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Artes Mediáticas de 12º Grado - Planes de Lecciones Semanales (Semanas 1-36, incluyendo Proyecto Final)

Semana 1: Iniciando el Año de Artes Mediáticas de 12º Grado: Un Año de Proyecto Final

Estándar: 12.MA .b (Conexión), 12.MA .a (Conexión)

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    Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar nuestro conocimiento y habilidades acumuladas en Artes Mediáticas para crear proyectos finales innovadores e impactantes que demuestren nuestro dominio y visión creativa?

    Conceptos:

    • Proyecto final
    • Reflexión sobre el aprendizaje previo
    • Establecimiento de metas
    • Exploración creativa
    • Plataforma CompetesEDU

    Materiales:

    • Ejemplos de proyectos finales exitosos
    • Herramientas de presentación
    • Acceso a internet para CompetesEDU

    Vocabulario:

    • Proyecto Final

    Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes reflexionarán sobre su trayectoria en Artes Mediáticas y establecerán metas ambiciosas para 12º grado.
    • Se les presentará el plan de estudios de 12º grado, incluidas las opciones y expectativas del proyecto final.

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Identificar habilidades clave, conocimientos y crecimiento creativo logrados en años anteriores.
    • Articular sus áreas de interés y aspiraciones para su último año en Artes Mediáticas.
    • Comprender la importancia del proyecto final y explorar diversas opciones de proyecto.
    • Familiarizarse con el plan de estudios de 12º grado y sus expectativas.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán una presentación o documento de “Visión del Proyecto Final de Artes Mediáticas,” en el que delinearán sus metas, aspiraciones e ideas potenciales de proyectos para el año.
    • Los estudiantes participarán activamente en discusiones en clase sobre el plan de estudios de 12º grado y las opciones de proyecto final.

    Discusión:

    • Facilitar una discusión en clase sobre su trayectoria en Artes Mediáticas hasta el momento, enfatizando el crecimiento, desafíos y áreas para una mayor exploración. Animar a los estudiantes a compartir sus expectativas y aspiraciones para su año de proyecto final.

    Demostración:

    • Mostrar ejemplos de proyectos finales exitosos de años anteriores u otras obras mediáticas inspiradoras para generar ideas y establecer el tono para el año. Revisar cómo navegar y usar la plataforma CompetesEDU, destacando cualquier nueva característica o funcionalidad.

    Práctica Guiada:

    • Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre posibles proyectos finales, considerando sus intereses, habilidades y el impacto que desean crear. Ayudarlos a identificar posibles recursos, tecnologías y oportunidades de colaboración.

    Práctica Independiente:

    • Los estudiantes crean su presentación o documento de “Visión del Proyecto Final de Artes Mediáticas,” delineando sus metas, aspiraciones e ideas de proyectos potenciales para el año.

    Reflexión:

    • Los estudiantes escribirán una entrada de diario reflexiva sobre su trayectoria en Artes Mediáticas y su visión para el proyecto final.

    Conexión:

    • Los estudiantes compartirán su “Visión del Proyecto Final de Artes Mediáticas” en CompetesEDU, invitando a sus compañeros a comentar y brindar retroalimentación.

LISTS OF WEEKS

Semana 2: Lluvia de Ideas y Desarrollo de Propuesta para el Proyecto Final

Estándar: 12.MA .a (Creando), 12.MA .a (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Qué proyecto de artes mediáticas innovador e impactante puedo crear para demostrar mi dominio de habilidades, pasión y visión creativa?

  • Conceptos:

    • Proyecto final
    • Ideación de proyecto
    • Investigación
    • Desarrollo de propuesta
    • Establecimiento de metas
    • Identificación de audiencia
    • Requisitos técnicos

  • Materiales:

    • Herramientas de lluvia de ideas (pizarras, notas adhesivas)
    • Plantillas para propuestas de proyecto
    • Recursos de investigación en línea
    • Herramientas de creación de medios (según se necesiten para la visualización del concepto)

  • Vocabulario:

    • Propuesta

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán ideas potenciales para el proyecto final, realizarán una investigación exhaustiva y desarrollarán propuestas detalladas de proyectos.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Generar una variedad de ideas para el proyecto final que se alineen con sus intereses, habilidades y metas de aprendizaje.
    • Investigar temas potenciales, explorando la viabilidad, los recursos y el impacto potencial.
    • Desarrollar propuestas de proyectos detalladas, describiendo su concepto, metas, audiencia objetivo, requisitos técnicos y cronograma.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán y presentarán una propuesta integral para el proyecto final al docente para recibir retroalimentación y aprobación.

  • Discusión:

    • Discutir la importancia del proyecto final y su papel en demostrar el aprendizaje acumulativo y el potencial creativo. Revisar los requisitos y expectativas del proyecto, enfatizando la importancia de elegir un proyecto que sea tanto desafiante como significativo a nivel personal.

  • Demostración:

    • Mostrar ejemplos de proyectos finales exitosos de años anteriores, resaltando la variedad de formas de medios y enfoques creativos que pueden adoptar los estudiantes. Demostrar cómo realizar una investigación efectiva y desarrollar una propuesta de proyecto bien estructurada.

  • Haciendo (Práctica Guiada):

    • Guiar a los estudiantes en la generación y refinamiento de ideas para su proyecto final. Ayudarlos a identificar posibles desafíos y recursos, y alentarlos a pensar críticamente sobre el propósito e impacto de su proyecto.

  • Haciendo (Práctica Independiente):

    • Los estudiantes realizan una investigación adicional sobre sus temas elegidos y desarrollan propuestas de proyectos detalladas, describiendo su concepto, metas, audiencia objetivo, requisitos técnicos, cronograma y posibles desafíos.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre sus ideas de proyecto y el proceso de desarrollo de la propuesta, asegurándose de que sus proyectos estén alineados con sus pasiones y metas de aprendizaje.

  • Conexión:

    • Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto en CompetesEDU, buscando retroalimentación y sugerencias de sus compañeros y del docente.
  •  

Semana 3: Dominando Técnicas Avanzadas de Producción de Video

Estándar: 12.MA .m (Produciendo), 12.MA .a (Respondiendo)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo expandir los límites de la producción de video al dominar técnicas avanzadas de edición, cinematografía y postproducción?

    • Conceptos:

      • Edición de video avanzada
      • Cinematografía
      • Flujos de trabajo de postproducción
      • Corrección de color
      • Efectos visuales
      • Gráficos en movimiento
      • Diseño de sonido

    • Materiales:

      • Software de edición de video profesional (por ejemplo, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve)
      • Cámaras
      • Equipos de iluminación
      • Trípodes
      • Pantalla verde (opcional)
      • Equipos de grabación de audio
      • Ejemplos de producciones de video profesionales

    • Vocabulario:

      • Cinematografía

    • Metas de Aprendizaje:

      • Los estudiantes perfeccionarán y expandirán sus habilidades de producción de video a un nivel profesional.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Explorar técnicas avanzadas de edición, como edición multi-cámara, composición con pantalla verde y corrección de color.
      • Aprender sobre técnicas de cinematografía profesional, incluyendo movimiento de cámara, iluminación y composición de tomas.
      • Profundizar en flujos de trabajo avanzados de postproducción, incluyendo diseño de sonido, efectos visuales e integración de gráficos en movimiento.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes demostrarán su dominio creando un proyecto de video corto que muestre técnicas avanzadas de producción de video y lo enviarán a CompetesEDU para su crítica y retroalimentación.

    • Discusión:

      • Discutir la evolución de las técnicas de producción de video y el impacto de la tecnología en la realización cinematográfica. Analizar ejemplos de producciones de video profesionales, destacando el uso de técnicas avanzadas de edición, cinematografía y postproducción.

    • Demostración:

      • Mostrar técnicas avanzadas de edición utilizando software de edición de video profesional. Demostrar corrección de color, composición con pantalla verde, edición multi-cámara y la integración de gráficos en movimiento y efectos visuales.

    • Haciendo (Práctica Guiada):

      • Proporcionar a los estudiantes metraje sin procesar y guiarlos en la aplicación de técnicas avanzadas de edición y postproducción. Ofrecer retroalimentación y apoyo mientras experimentan con diferentes efectos y ajustes.

    • Haciendo (Práctica Independiente):

      • Los estudiantes planifican y crean un proyecto de video corto que incorpore técnicas avanzadas de producción de video. Pueden elegir centrarse en la narrativa, el cine experimental o una combinación de ambos.

    • Reflexión:

      • Los estudiantes reflexionan sobre su uso de técnicas avanzadas y cómo contribuyen a la calidad e impacto general de sus proyectos de video.

    • Conexión:

      • Los estudiantes envían sus videos a CompetesEDU para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros. Se les anima a analizar el trabajo de los demás, centrándose en la competencia técnica, la ejecución creativa y la efectividad narrativa.
     

Semana 4: Ingeniería de Audio y Diseño de Sonido para Medios

Estándar: 12.MA .l (Produciendo), 12.MA .b (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar técnicas avanzadas de ingeniería de audio y diseño de sonido para crear paisajes sonoros inmersivos e impactantes para diversos proyectos multimedia?

  • Conceptos:

    • Producción de audio avanzada
    • Ingeniería de sonido
    • Configuraciones de estudio de grabación
    • Técnicas de micrófono
    • Grabación multipista
    • Mezcla
    • Masterización
    • Postproducción de audio
    • Diseño de sonido
    • Foley

  • Materiales:

    • Ejemplos de producciones de audio profesionales
    • Equipos de grabación de audio (micrófonos, interfaces de audio, auriculares)
    • Software de edición de audio (por ejemplo, Logic Pro, Pro Tools, Audacity)
    • Acceso a bibliotecas de sonidos o recursos en línea

  • Vocabulario:

    • Ingeniería de sonido

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes profundizarán su comprensión de la producción de audio y su papel en la mejora de las experiencias multimedia.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre técnicas avanzadas de grabación, mezcla y masterización de audio.
    • Explorar principios de diseño de sonido y el uso creativo de efectos de sonido y Foley.
    • Colaborar con estudiantes de música o teatro (si es posible) para crear un proyecto de audio multifacético.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes producirán y enviarán un proyecto de audio de calidad profesional (banda sonora, pódcast, biblioteca de efectos de sonido) a CompetesEDU.

  • Discusión:

    • Introducir a los estudiantes en el mundo de la producción de audio profesional y la ingeniería de sonido. Discutir los roles de diferentes profesionales del audio (por ejemplo, ingenieros de sonido, artistas de Foley, productores musicales) y el equipo que utilizan. Analizar ejemplos de producciones de audio profesionales, destacando la calidad del sonido y su impacto en la experiencia general.

  • Demostración:

    • Si es posible, organizar una visita a un estudio de grabación o demostrar una configuración de estudio en el aula. Explicar el uso de diferentes micrófonos, interfaces de audio y software de grabación. Mostrar técnicas avanzadas de mezcla y masterización.

  • Haciendo (Práctica Guiada):

    • Guiar a los estudiantes en la configuración de micrófonos y la grabación de audio en diferentes entornos. Introducirlos a la grabación multipista y técnicas avanzadas de mezcla utilizando software de edición de audio.

  • Haciendo (Práctica Independiente):

    • Los estudiantes eligen un proyecto de audio (banda sonora, pódcast, biblioteca de efectos de sonido) y aplican técnicas avanzadas de producción de audio para crear un producto final de calidad profesional. Se les anima a experimentar con diferentes técnicas de grabación y edición para lograr el sonido deseado.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en producción de audio y los desafíos y recompensas de crear audio de alta calidad.

  • Conexión:

    • Los estudiantes envían sus proyectos de audio finales a CompetesEDU para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros. Se les anima a analizar el trabajo de los demás, centrándose en la calidad del sonido, la claridad y el valor general de la producción.
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Semana 5: Diseño Interactivo y Tecnologías Emergentes

Estándar: 12.MA .j (Creando), 12.MA .e (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar las tecnologías emergentes y los principios de diseño interactivo para crear experiencias mediáticas innovadoras y atractivas?
    Conceptos: Diseño interactivo, tecnologías emergentes (VR, AR, IA, instalaciones interactivas), experiencia del usuario (UX), interfaz de usuario (UI), prototipado.
    Materiales: Ejemplos de proyectos de medios interactivos, dispositivos o aplicaciones de VR/AR (si están disponibles), software o plataformas de diseño interactivo, herramientas de prototipado, recursos en línea sobre tecnologías emergentes.
    Vocabulario: Diseño Interactivo
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán las posibilidades del diseño interactivo y las tecnologías emergentes en las artes mediáticas.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre diversos principios de diseño interactivo, como la experiencia del usuario (UX), la interfaz de usuario (UI) y la gamificación.
    • Investigar y experimentar con tecnologías emergentes como la realidad virtual (VR), la realidad aumentada (AR) y la inteligencia artificial (IA) en aplicaciones de artes mediáticas.
    • Desarrollar un concepto para un proyecto de medios interactivos que incorpore al menos una tecnología emergente.
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán una propuesta de concepto o prototipo para un proyecto de medios interactivos y lo presentarán a la clase, destacando la integración de tecnologías emergentes.
      Discusión: Introducir el concepto de diseño interactivo y su papel en la creación de experiencias mediáticas atractivas y fáciles de usar. Discutir el potencial de tecnologías emergentes como VR, AR e IA para transformar la forma en que interactuamos con los medios. Mostrar ejemplos de proyectos de medios interactivos que utilizan estas tecnologías.
      Demostración: Si es posible, proporcionar demostraciones o experiencias prácticas con dispositivos de VR/AR, herramientas creativas impulsadas por IA u otras tecnologías relevantes. Mostrar cómo estas tecnologías se pueden usar para la narración, la expresión artística o experiencias interactivas.
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre ideas para proyectos de medios interactivos que incorporen al menos una tecnología emergente. Ayudarles a considerar la experiencia del usuario, el diseño de la interfaz y el impacto potencial de sus proyectos.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes investigan y exploran la tecnología emergente elegida en mayor profundidad. Desarrollan una propuesta de concepto o crean un prototipo para su proyecto de medios interactivos, mostrando cómo la tecnología mejora la experiencia del usuario y la narración.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el potencial de las tecnologías emergentes para dar forma al futuro de las artes mediáticas y su propia práctica creativa. Animarles a considerar las implicaciones éticas y el impacto social de estas tecnologías.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de concepto o prototipos en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusión sobre sus ideas y el uso de tecnologías emergentes.

Semana 6: Medios y Justicia Social: Creando Narrativas Impactantes

Standard: 12.MA:Cr2.h (Creating), 12.MA:Cn11.a (Connecting)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar el poder de las artes mediáticas para amplificar las voces marginadas, desafiar la injusticia e inspirar un cambio social positivo?
  • Conceptos: Activismo mediático, justicia social, narración para el cambio, comunicación persuasiva, campañas mediáticas, impacto social.
  • Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos que abordan temas de justicia social, recursos de investigación sobre problemas sociales, herramientas y plataformas de creación de medios.
  • Vocabulario: Defensa
  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la intersección de las artes mediáticas y la justicia social, utilizando sus habilidades creativas para abordar temas importantes.
  • Objetivos de Aprendizaje:
    • Analizar ejemplos de proyectos mediáticos que han abordado eficazmente temas de justicia social.
    • Identificar estrategias clave para crear narrativas impactantes que promuevan la conciencia e inspiren la acción.
    • Desarrollar un concepto para un proyecto mediático que aborde un tema de justicia social que les apasione.
  • Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán una propuesta de proyecto detallada para un proyecto mediático centrado en la justicia social, describiendo su mensaje, público objetivo y enfoque mediático. Presentarán esta propuesta a CompetesEDU.
  • Discusión: Iniciar una discusión sobre el papel de los medios en la formación de la opinión pública e inspirar el cambio social. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que han abordado eficazmente temas de justicia social y discutir su impacto. Animar a los estudiantes a compartir sus pensamientos sobre los problemas sociales que les apasionan.
  • Demostración: Demostrar cómo la narración, la comunicación visual y el diseño de sonido se pueden usar para crear mensajes impactantes que promuevan la conciencia e inspiren la acción. Mostrar ejemplos de campañas de activismo mediático exitosas y analizar sus estrategias.
  • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre proyectos mediáticos que puedan abordar un problema social o causa que les apasione. Ayudarles a considerar diferentes formatos y enfoques mediáticos para sus proyectos.
  • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan una propuesta para su proyecto de impacto social, describiendo sus objetivos, público objetivo, mensajes y enfoque mediático. Animarles a pensar creativamente y considerar cómo pueden usar sus habilidades en artes mediáticas para hacer una diferencia.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto potencial de sus proyectos y la responsabilidad de los creadores de medios de usar sus plataformas para el bien.
  • Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el poder de las artes mediáticas para crear un cambio social positivo.
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Evento Detallado

Semana 7-30: Desarrollo y Refinamiento del Proyecto Final

Estándares: 12.MA (Creando), 12.MA (Produciendo), 12.MA (Respondiendo), 12.MA (Conectando)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo crear un proyecto significativo e impactante en artes mediáticas que muestre mi dominio de habilidades, conocimientos y visión creativa?

      Objetivos de Aprendizaje:

      • Los estudiantes trabajarán de manera independiente o en equipos para desarrollar, perfeccionar y completar sus proyectos finales en artes mediáticas.
      • Los estudiantes recibirán retroalimentación y apoyo continuo del maestro y de sus compañeros.
      • Los estudiantes reflexionarán sobre su proceso creativo, desafíos y crecimiento.
      • Los estudiantes prepararán sus proyectos para la presentación y exhibición.

      Objetivos de Aprendizaje:

      • Los estudiantes utilizarán diversas técnicas y tecnologías de artes mediáticas para crear sus proyectos finales.
      • Los estudiantes demostrarán su comprensión de la narración de historias, diseño visual, producción de audio y otras habilidades relevantes a un nivel avanzado.
      • Los estudiantes comunicarán efectivamente sus ideas y mensajes a través de sus proyectos.
      • Los estudiantes participarán activamente en sesiones de retroalimentación y crítica entre compañeros.
      • Los estudiantes reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje y crecimiento como artistas mediáticos a lo largo de su experiencia en la escuela secundaria.

      Actividades (variando cada semana según las necesidades y el progreso del proyecto):

      • Desarrollo del Proyecto: Los estudiantes trabajan de manera independiente o en equipos para desarrollar sus proyectos finales, utilizando sus formas y tecnologías de medios elegidas.
      • Investigación y Experimentación: Los estudiantes realizan investigaciones profundas, experimentan con diferentes técnicas y exploran enfoques creativos para sus proyectos.
      • Perfeccionamiento de Habilidades Técnicas: Los estudiantes continúan perfeccionando sus habilidades técnicas en áreas relevantes para sus proyectos, buscando orientación y apoyo según sea necesario.
      • Colaboración y Comunicación: Para proyectos en equipo, los estudiantes colaboran de manera efectiva, comunican claramente y gestionan sus cronogramas de proyecto.
      • Retroalimentación y Crítica Continua: Los estudiantes participan en sesiones regulares de retroalimentación entre compañeros y reciben orientación del maestro a lo largo del proceso de desarrollo del proyecto.
      • Documentación y Reflexión: Los estudiantes documentan su proceso creativo, desafíos y soluciones, reflexionando sobre su aprendizaje y crecimiento.

      Integración de CompetesEDU:

      • Exhibición de Proyectos: Los estudiantes crearán un espacio dedicado en CompetesEDU para exhibir sus proyectos finales, documentando su progreso y compartiendo actualizaciones.
      • Retroalimentación y Mentorización: Los estudiantes buscarán activamente retroalimentación de sus compañeros y, potencialmente, se conectarán con profesionales de la industria o exalumnos para obtener mentorización y orientación a través de la plataforma.
      • Compromiso Comunitario: Los estudiantes se involucrarán con la comunidad más amplia de CompetesEDU, compartiendo su trabajo, participando en discusiones y apoyando a sus compañeros.
Evento Detallado

Semana 8: El Futuro de los Medios: Diseño Especulativo y Tendencias Emergentes

Estándar: 12.MA .e (Conectando), 12.MA .d (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar el diseño especulativo y el pensamiento crítico para imaginar y dar forma al futuro de las artes mediáticas y la tecnología?
    Conceptos: Diseño especulativo, tendencias emergentes, futuro de los medios, innovación tecnológica, pensamiento crítico, resolución creativa de problemas.
    Materiales: Ejemplos de proyectos de diseño especulativo, recursos en línea sobre tendencias emergentes en medios y tecnología, software de presentación o edición de video, herramientas de prototipado (opcional).
    Vocabulario: Diseño Especulativo
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el diseño especulativo y las tendencias emergentes en medios y tecnología.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre el diseño especulativo y su papel en la visualización de futuros potenciales.
    • Los estudiantes investigarán y analizarán tendencias emergentes en medios y tecnología.
    • Los estudiantes crearán prototipos o conceptos de diseño especulativo que exploren posibles escenarios futuros.
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán un prototipo o concepto de diseño especulativo que explore un escenario futuro potencial relacionado con las artes mediáticas y la tecnología y lo enviarán a CompetesEDU.
      Discusión: Introducir el concepto de diseño especulativo y su papel en la visualización y crítica de futuros potenciales. Discutir ejemplos de proyectos de diseño especulativo que exploren el impacto de las tecnologías emergentes en la sociedad y la cultura.
      Demostración: Mostrar ejemplos de prototipos de diseño especulativo o videos de conceptos, destacando sus enfoques creativos y provocativos para explorar posibilidades futuras.
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre posibles escenarios futuros relacionados con las artes mediáticas y la tecnología. Ayudarles a identificar tendencias emergentes y considerar sus posibles implicaciones.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan sus propios proyectos de diseño especulativo, creando prototipos, videos de conceptos o narrativas escritas que exploren un escenario futuro potencial. Animarles a pensar crítica y creativamente sobre el impacto de la tecnología en las artes mediáticas y la sociedad.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en diseño especulativo y las ideas que obtuvieron sobre futuros potenciales.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos de diseño especulativo en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el futuro de las artes mediáticas y la tecnología.
Evento Detallado

Semana 9: Artes Mediáticas y Activismo: Diseñando para el Impacto Social

Estándar: 12.MA .h (Creando), 12.MA .h (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar el pensamiento de diseño y las habilidades de producción de medios para crear campañas y proyectos impactantes que promuevan el cambio social?

    Conceptos: Pensamiento de diseño, activismo mediático, impacto social, comunicación persuasiva, diseño de campañas, narración para el cambio.

    Materiales: Ejemplos de campañas de impacto social exitosas utilizando artes mediáticas, hojas de trabajo o plantillas de pensamiento de diseño, herramientas y plataformas de creación de medios.

    Vocabulario: Activismo

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán a aplicar los principios del pensamiento de diseño al activismo mediático y crear proyectos que impulsen el impacto social.

    Objetivos de Aprendizaje Específicos:

    • Explorar el concepto de pensamiento de diseño y sus etapas (empatizar, definir, idear, prototipar, probar).
    • Analizar campañas de impacto social exitosas e identificar sus elementos de diseño y estrategias.
    • Diseñar un proyecto de medios o un prototipo de campaña que aborde un problema social que les importe.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán y presentarán un prototipo de diseño o un plan de campaña para un proyecto de medios de impacto social, presentándolo en CompetesEDU.

    Discusión: Introducir el concepto de pensamiento de diseño y cómo puede aplicarse para crear soluciones para problemas sociales. Discutir el papel de las artes mediáticas en el activismo y la defensa. Mostrar ejemplos de campañas de impacto social exitosas que utilizaron efectivamente las artes mediáticas, analizando sus elecciones de diseño y estrategias.

    Demostración: Demostrar cómo aplicar principios de pensamiento de diseño a un problema social, generando ideas, creando prototipos y recopilando comentarios.

    Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la elección de un problema social y aplicar el proceso de pensamiento de diseño para desarrollar posibles soluciones mediáticas.

    Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes trabajarán individualmente o en equipos para diseñar un proyecto de medios o un prototipo de campaña que aborde su problema social elegido. Se les anima a incorporar narración, comunicación visual y técnicas persuasivas.

    Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de pensamiento de diseño y el potencial impacto de sus proyectos.

    Conexión: Los estudiantes comparten sus prototipos o planes de campaña en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusiones sobre sus elecciones de diseño y el impacto potencial.

Evento Detallado

Semana 10: El Arte de la Adaptación: Traduciendo Historias a Través de los Medios

Estándar: 12.MA .g (Creando), 12.MA .i (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos adaptar historias y narrativas a través de diferentes formatos de medios mientras preservamos su esencia e impacto?
    Conceptos: Adaptación, narración de historias, análisis literario, multimedia, interpretación creativa, diferentes formatos de medios
    Materiales: Cuentos cortos o escenas de libros o películas, herramientas de escritura de guiones o creación de storyboards, herramientas de creación de medios (video, audio, animación, etc.)
    Vocabulario: Adaptación
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el arte de la adaptación y sus posibilidades creativas.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre adaptaciones exitosas de historias de un medio a otro (por ejemplo, de libros a películas, de obras de teatro a videojuegos).
    • Analizar los desafíos y las elecciones creativas involucradas en la adaptación de historias a través de los medios.
    • Adaptar un cuento corto o escena a un formato de medio diferente.
      Resultados de Aprendizaje:
      Los estudiantes crearán una adaptación de un cuento corto o escena en un formato de medio diferente y la enviarán a CompetesEDU.
      Discusión: Discutir el concepto de adaptación y su prevalencia en la industria de las artes mediáticas. Mostrar ejemplos de adaptaciones exitosas, destacando las elecciones creativas realizadas y los desafíos superados al traducir una historia de un medio a otro.
      Demostración: Demostrar cómo analizar una historia o escena e identificar sus elementos clave, temas y personajes. Mostrar ejemplos de diferentes enfoques de adaptación, como cambiar el escenario, el período de tiempo o la perspectiva narrativa.
      Haciendo (Práctica Guiada): Proporcionar a los estudiantes un cuento corto o escena y guiarlos en la lluvia de ideas para su adaptación a un formato de medio diferente. Discutir los posibles desafíos y oportunidades creativas.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un cuento corto o escena y lo adaptan a un formato de medio diferente (por ejemplo, guion, tira cómica, animación, experiencia interactiva). Alentarles a tomar decisiones deliberadas sobre cómo traducir la esencia, los personajes y los temas de la historia en el nuevo medio.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de adaptación y las decisiones creativas que tomaron. Discutir la importancia de comprender los diferentes lenguajes de los medios y las convenciones de narración.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus adaptaciones en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusión sobre sus elecciones creativas y su efectividad en la traducción de la historia.
Evento Detallado

Semana 11: El Poder del Sonido: Creando Música y Paisajes Sonoros para los Medios

Estándar: 12.MA .c (Creando), 12.MA .l (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos componer y producir música original y paisajes sonoros que mejoren el impacto emocional y la narración de nuestros proyectos mediáticos?
    Conceptos: Composición musical, diseño de sonido, estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), teoría musical, arreglos, Foley, efectos de sonido, impacto emocional
    Materiales: Estaciones de trabajo de audio digital (DAWs) o herramientas de producción musical en línea, auriculares, teclados MIDI (opcional), ejemplos de medios con bandas sonoras impactantes, equipo de grabación de audio, props para Foley
    Vocabulario: Paisaje sonoro
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la composición musical y el diseño de sonido para medios, experimentando con diferentes herramientas y técnicas.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre teoría musical, técnicas de composición y arreglos
    • Experimentar creando música y paisajes sonoros utilizando estaciones de trabajo de audio digital (DAWs) u otras herramientas de producción musical
    • Componer música original o diseñar efectos de sonido para un proyecto mediático específico (por ejemplo, cortometraje, animación, videojuego)
      Resultados del Aprendizaje:
      Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando una composición musical original o un paisaje sonoro a CompetesEDU
      Discusión: Discutir el papel de la música y el sonido en la narración y las experiencias mediáticas. Analizar ejemplos de medios con bandas sonoras y diseño de sonido impactantes, destacando su impacto emocional y contribución a la narrativa. Discutir diferentes géneros musicales y sus características, así como el uso de efectos de sonido y Foley para crear paisajes sonoros realistas e inmersivos.
      Demostración: Demostrar cómo usar una estación de trabajo de audio digital (DAW) o herramienta de producción musical en línea para crear melodías, ritmos y armonías. Mostrar ejemplos de técnicas de diseño de sonido y Foley, demostrando cómo crear y grabar efectos de sonido utilizando varios objetos y técnicas
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de una melodía o ritmo simple utilizando una DAW o herramienta en línea. Además, guiarlos en la creación de efectos de sonido Foley para un breve clip de video, proporcionando retroalimentación y sugerencias
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen componer una breve pieza musical o diseñar un paisaje sonoro para un proyecto mediático específico (por ejemplo, cortometraje, animación, videojuego). Animarlos a experimentar con diferentes instrumentos, sonidos y efectos para crear la atmósfera y el ambiente deseados
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de composición musical o diseño de sonido, analizando cómo sus elecciones contribuyen al impacto emocional general y la narración de su proyecto mediático
      Conexión: Los estudiantes envían sus composiciones musicales originales o paisajes sonoros a CompetesEDU para recibir retroalimentación y apreciación de sus compañeros.
Evento Detallado

Semana 12: Análisis y Crítica de Medios

Estándar: 12.MA .a (Responder), 12.MA .a (Conectar)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos analizar y evaluar críticamente los medios, entendiendo su impacto en los individuos y la sociedad?
    Conceptos: Análisis de medios, crítica de medios, alfabetización mediática, sesgo, representación, técnicas persuasivas, impacto social.
    Materiales: Ejemplos de medios (películas, programas de televisión, artículos de noticias, anuncios, redes sociales), hojas de trabajo de análisis de medios o organizadores gráficos.
    Vocabulario: Crítica de medios
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades de pensamiento crítico para analizar y evaluar los mensajes mediáticos y su impacto en la sociedad.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre diferentes enfoques para el análisis y la crítica de medios.
    • Los estudiantes analizarán ejemplos de medios, considerando su propósito, audiencia, técnicas y sesgos potenciales.
    • Los estudiantes discutirán las implicaciones éticas y sociales de los mensajes mediáticos.
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes demostrarán su comprensión escribiendo un ensayo de crítica de medios o creando una presentación de análisis de medios y la enviarán a CompetesEDU.
      Discusión: Facilitar una discusión sobre el papel de la crítica de medios en la comprensión y evaluación de los mensajes mediáticos. Introducir diversos enfoques para el análisis y la crítica de medios, como el análisis semiótico, la crítica ideológica y la teoría de la recepción de la audiencia. Discutir la importancia de evaluar críticamente los mensajes mediáticos y entender su impacto potencial.
      Demostración: Mostrar ejemplos de críticas y análisis de medios, destacando diferentes enfoques y perspectivas. Demostrar cómo deconstruir un mensaje mediático e identificar sus mensajes y técnicas subyacentes.
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medio juntos, utilizando un marco de análisis de medios o un conjunto de preguntas.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen un ejemplo de medio (película, programa de televisión, anuncio, artículo de noticias) y escriben un ensayo de crítica o crean una presentación analizando sus mensajes, técnicas e impacto potencial.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de análisis de medios y la importancia del pensamiento crítico en el consumo de medios.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus críticas o presentaciones de medios en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el papel de los medios en la formación de nuestra comprensión del mundo.
Evento Detallado

Semana 13: Historia de las Artes Mediáticas y su Impacto Cultural

Estándar: 12.MA .b (Respondiendo), 12.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo ha evolucionado el arte mediático a lo largo del tiempo y qué impacto ha tenido en la cultura, la sociedad y la expresión individual?
    Conceptos: Historia del arte mediático, impacto cultural, avances tecnológicos, movimientos artísticos, cambio social
    Materiales: Cronología de la historia del arte mediático, ejemplos de arte mediático de diferentes períodos, recursos en línea para investigación
    Vocabulario: Evolución
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la rica historia del arte mediático y su influencia en el mundo
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre hitos clave y figuras influyentes en la historia del arte mediático.
    • Analizar cómo el arte mediático ha moldeado movimientos culturales, actitudes sociales y expresión artística a lo largo de la historia.
    • Reflexionar sobre el impacto del arte mediático en sus propias vidas y en el mundo que los rodea.
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán una cronología o presentación destacando momentos clave en la historia del arte mediático y su impacto cultural, enviándolo a CompetesEDU.
      Discusión: Introducir el concepto de la historia del arte mediático y su conexión con los avances tecnológicos y los cambios culturales. Discutir cómo el arte mediático ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde la fotografía y el cine tempranos hasta los medios digitales modernos.
      Demostración: Presentar una cronología de la historia del arte mediático, destacando inventos clave, movimientos artísticos y figuras influyentes. Mostrar ejemplos de arte mediático de diferentes períodos, ilustrando su evolución estilística y tecnológica.
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la investigación y análisis de un período o movimiento específico en la historia del arte mediático, centrándose en su impacto cultural y artístico.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes crean una cronología o presentación que destaca momentos clave en la historia del arte mediático y su impacto cultural. Se les anima a incluir elementos visuales, ejemplos de obras de arte mediático y su propio análisis y reflexiones.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre cómo el arte mediático ha dado forma a sus propias vidas y al mundo que los rodea. Discutir la evolución continua del arte mediático y su potencial para el impacto futuro.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus cronologías o presentaciones en CompetesEDU y participan en discusiones sobre la importancia histórica y cultural del arte mediático.
Evento Detallado

Semana 14: Explorando Tecnologías Emergentes en las Artes Mediáticas

Estándar: 12.MA .e (Conectando), 12.MA .d (Conectando)

  • Pregunta esencial: ¿Cuáles son las últimas tendencias y tecnologías emergentes en las artes mediáticas, y cómo podemos usarlas para crear experiencias innovadoras y impactantes?
    Conceptos: Tecnologías emergentes (VR, AR, MR, IA, impresión 3D), innovación, futuro de las artes mediáticas, aplicaciones creativas.
    Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos que utilizan tecnologías emergentes, recursos de investigación en línea, software de presentación o edición de video.
    Vocabulario: Tecnologías emergentes
    Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán tecnologías de vanguardia y sus posibles aplicaciones en las artes mediáticas.
    Objetivos de aprendizaje específicos:

    • Aprender sobre tecnologías emergentes como realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR), realidad mixta (MR), inteligencia artificial (IA) e impresión 3D.
    • Investigar y analizar cómo se están utilizando estas tecnologías en las artes mediáticas y otros campos.
    • Generar ideas creativas para incorporar estas tecnologías en sus propios proyectos mediáticos.
      Resultados de aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán una presentación o video conceptual que muestre el potencial de una tecnología emergente en las artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU.
      Discusión: Introducir diversas tecnologías emergentes y discutir su posible impacto en el futuro de las artes mediáticas. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que utilizan estas tecnologías, destacando sus aplicaciones innovadoras y creativas.
      Demostración: Si es posible, proporcionar demostraciones prácticas o experiencias con cascos de VR/AR, impresoras 3D u otras tecnologías relevantes. Mostrar cómo se pueden utilizar estas tecnologías para la narración de historias, la expresión artística o experiencias interactivas.
      Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la generación de ideas para proyectos mediáticos que incorporen tecnologías emergentes. Animarlos a pensar de manera creativa y considerar el impacto potencial de estas tecnologías en su campo elegido.
      Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes investigan y seleccionan una tecnología emergente que les interese. Crean una presentación o video conceptual que muestre el potencial de esta tecnología en las artes mediáticas, destacando sus aplicaciones, beneficios y desafíos.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el potencial de las tecnologías emergentes para transformar las artes mediáticas y su propia práctica creativa. Animarlos a considerar las implicaciones éticas y el impacto societal de estas tecnologías.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus presentaciones o videos conceptuales en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el futuro de las artes mediáticas y las posibilidades de innovación y experimentación.
Evento Detallado

Semana 15: Producción de Medios Colaborativa

Estándar: 12.MA .a (Conectando), 12.MA .d (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar nuestras fortalezas individuales y colaborar eficazmente en un equipo para producir un proyecto de medios de alta calidad a nivel profesional?
    Conceptos: Colaboración, trabajo en equipo, comunicación, gestión de proyectos, roles y responsabilidades, flujos de trabajo de producción de medios, liderazgo.
    Materiales: Herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, Trello, Asana), plataformas de comunicación (por ejemplo, Slack, Google Meet), equipos y software de producción de medios (cámaras, grabadoras de audio, software de edición), ejemplos de proyectos de medios colaborativos.
    Vocabulario: Colaboración
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades avanzadas de trabajo en equipo y colaboración, simulando entornos de producción de medios del mundo real.
    Objetivos de Aprendizaje Específicos:

    • Comprender la dinámica de la producción de medios colaborativa y la importancia de una comunicación clara y un trabajo en equipo efectivo.
    • Asumir roles y responsabilidades de liderazgo dentro de un equipo, delegando tareas y gestionando los plazos del proyecto.
    • Utilizar herramientas de gestión de proyectos y plataformas de comunicación para optimizar el flujo de trabajo y asegurar una colaboración eficiente.
    • Aplicar sus habilidades y conocimientos en artes de medios en un entorno colaborativo para producir un proyecto de medios de alta calidad.
      Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes colaborarán con éxito para crear y enviar un proyecto de medios colaborativo a nivel profesional a CompetesEDU, demostrando su capacidad para trabajar eficazmente en equipo y utilizar técnicas avanzadas de producción de medios.
      Discusión: Discutir la dinámica de la producción de medios colaborativa y la importancia de una comunicación clara, un trabajo en equipo efectivo y el liderazgo. Analizar ejemplos de proyectos de medios colaborativos exitosos, destacando las contribuciones de diferentes miembros del equipo y los desafíos que superaron.
      Demostración: Demostrar herramientas de gestión de proyectos y plataformas de comunicación que faciliten la colaboración. Mostrar ejemplos de trabajo en equipo y liderazgo efectivos en la producción de medios.
      Haciendo (Práctica Guiada): Dividir a los estudiantes en equipos y guiarlos en la asignación de roles y responsabilidades para un proyecto colaborativo. Facilitar sesiones de lluvia de ideas y ayudarles a desarrollar un plan de proyecto y un cronograma, enfatizando la comunicación clara y la delegación de tareas.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes trabajarán en equipos para planificar, producir y presentar un proyecto de medios colaborativo, utilizando sus formas y habilidades de medios elegidas. Animarles a utilizar herramientas de gestión de proyectos y plataformas de comunicación para optimizar su flujo de trabajo y asegurar una colaboración efectiva. Enfatizar la importancia de asumir roles de liderazgo y apoyarse mutuamente a lo largo del proceso.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre su experiencia de colaboración, discutiendo los desafíos y recompensas del trabajo en equipo. Animarles a identificar sus fortalezas y áreas de crecimiento en entornos colaborativos y roles de liderazgo.
Evento Detallado

Semana 16: Artes de los Medios e Impacto Social: Creando Narrativas Impactantes

Standard: 12.MA:Cr2.h (Creating), 12.MA:Cn11.a (Connecting)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar el poder de las artes de los medios para amplificar las voces marginadas, desafiar la injusticia e inspirar un cambio social positivo?

    Conceptos: Activismo mediático, justicia social, narración para el cambio, comunicación persuasiva, campañas mediáticas, impacto social.

    Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos que abordan problemas de justicia social, recursos de investigación sobre problemas sociales, herramientas y plataformas de creación mediática.

    Vocabulario: Abogacía

    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la intersección entre las artes de los medios y la justicia social, utilizando sus habilidades creativas para abordar problemas importantes.

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Analizar ejemplos de proyectos mediáticos que han abordado de manera efectiva problemas de justicia social.
    • Identificar estrategias clave para crear narrativas impactantes que promuevan la conciencia e inspiren la acción.
    • Desarrollar un concepto para un proyecto mediático que aborde un problema de justicia social que les apasione.

    Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una propuesta detallada para un proyecto mediático centrado en la justicia social, delineando su mensaje, audiencia objetivo y enfoque mediático. Presentarán esta propuesta en CompetesEDU.

    Discusión: Iniciar una discusión sobre el papel de los medios en la formación de la opinión pública e inspirar el cambio social. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que han abordado de manera efectiva problemas de justicia social y discutir su impacto. Animar a los estudiantes a compartir sus pensamientos sobre problemas sociales que les apasionan.

    Demostración: Demostrar cómo la narración, la comunicación visual y el diseño de sonido pueden utilizarse para crear mensajes impactantes que promuevan la conciencia e inspiren la acción. Mostrar ejemplos de campañas de activismo mediático exitosas y analizar sus estrategias.

    Actividad (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre proyectos mediáticos que puedan abordar un problema de justicia social o causa que les apasione. Ayudarles a considerar diferentes formatos y enfoques mediáticos para sus proyectos.

    Actividad (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan una propuesta para su proyecto de impacto social, delineando sus objetivos, audiencia objetivo, mensajes y enfoque mediático. Animarles a pensar creativamente y considerar cómo pueden usar sus habilidades en artes de los medios para marcar la diferencia.

    Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto potencial de sus proyectos y la responsabilidad de los creadores de medios para usar sus plataformas para el bien.

    Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el poder de las artes de los medios para crear un cambio social positivo.

Evento Detallado

Semana 17: Medios y la Mente: Explorando la Psicología y la Percepción

Estándar: 12.MA:Re7.c (Respondiendo), 12.MA:Cn10.e (Conectando)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo influyen los medios en nuestros pensamientos, emociones y comportamientos, y cómo podemos usar esta comprensión para crear experiencias mediáticas más impactantes y responsables?
    Conceptos: Psicología de los medios, percepción, atención, memoria, emoción, persuasión, ética.
    Materiales: Ejemplos de medios que utilizan principios psicológicos, recursos en línea sobre psicología de los medios, herramientas de presentación o diseño interactivo.
    Vocabulario: Percepción.
    Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán los aspectos psicológicos y perceptuales del consumo y la creación de medios.
    Objetivos de aprendizaje:
    – Aprender sobre la psicología de la percepción, la atención y la memoria en relación con los medios.
    – Analizar cómo los medios pueden influir en las emociones, actitudes y comportamientos.
    – Explorar las consideraciones éticas de usar los medios para influir en las audiencias.
    Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación, infografía o experiencia interactiva que explore la psicología de los medios y su impacto en los individuos, presentándola en CompetesEDU.
    Discusión: Introducir el concepto de psicología de los medios y cómo explora la relación entre los medios y el comportamiento humano. Discutir cómo los medios pueden influir en nuestras percepciones, emociones y procesos de toma de decisiones.
    Demostración: Mostrar ejemplos de medios que utilizan principios psicológicos de manera efectiva para captar la atención, evocar emociones o persuadir a las audiencias. Analizar el uso del color, el sonido, la edición y otras técnicas para lograr estos efectos.
    Práctica guiada: Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medios, identificando las técnicas psicológicas utilizadas y su impacto previsto en la audiencia.
    Práctica independiente: Los estudiantes eligen un ejemplo o tema de medios y crean un proyecto (presentación, infografía, experiencia interactiva) que explora la psicología de los medios y su impacto en los individuos. Animarles a considerar tanto los aspectos positivos como los negativos de la influencia de los medios y la importancia de las prácticas mediáticas éticas.
    Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus propios hábitos de consumo de medios y cómo estos pueden influir en sus pensamientos, emociones y comportamientos.
    Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el impacto psicológico de los medios y la importancia de ser consumidores mediáticos críticos y conscientes.
Evento Detallado

Semana 18: El Remix Revisitado: Técnicas Avanzadas y Apropiación Creativa

Estándar: 12.MA:Cr3.i (Creando), 12.MA:Cn10.f (Conectando)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos ampliar los límites de la cultura del remix utilizando técnicas avanzadas y explorando el concepto de apropiación creativa en las artes mediáticas?
    • Conceptos: Cultura del remix, apropiación creativa, transformación, reinterpretación, derechos de autor y uso justo, edición avanzada de audio y video, muestreo, mashups.
    • Materiales: Ejemplos de remixes y mashups complejos, software de edición de audio y video, herramientas de manipulación de imágenes, recursos en línea sobre la cultura del remix y derechos de autor.
    • Vocabulario: Remix
    • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes profundizarán su comprensión de la cultura del remix y explorarán técnicas avanzadas de remix.
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Aprender sobre técnicas avanzadas de edición de audio y video para remixes y mashups.
      • Explorar el concepto de apropiación creativa y sus consideraciones éticas.
      • Crear un proyecto de remix complejo que transforme contenido mediático existente de una manera nueva y original.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán y presentarán un proyecto de remix avanzado a CompetesEDU.
    • Discusión: Revisar el concepto de cultura del remix y su importancia en las artes mediáticas contemporáneas. Discutir las consideraciones éticas de la apropiación creativa y la importancia de respetar la propiedad intelectual, al mismo tiempo que se fomenta la transformación y reinterpretación creativa. Analizar ejemplos de remixes y mashups complejos, discutiendo sus enfoques técnicos y creativos.
    • Demostración: Demostrar técnicas avanzadas de edición de audio y video específicamente para remixes, como muestreo, looping, estiramiento de tiempo y superposición. Mostrar ejemplos de apropiación creativa en diferentes formas de medios.
    • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la experimentación con técnicas avanzadas de remix utilizando clips o muestras de medios proporcionados. Animarles a explorar diferentes combinaciones y transformaciones para crear remixes únicos y significativos.
    • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan varios elementos de medios (clips de video, imágenes, pistas de audio) y crean un proyecto de remix complejo, incorporando técnicas avanzadas y demostrando una visión artística clara.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de remix y las posibilidades creativas de la reinterpretación y transformación. También consideran las implicaciones éticas de la apropiación creativa y cómo usarla de manera responsable en su trabajo.
    • Conexión: Los estudiantes presentan sus proyectos de remix a CompetesEDU y brindan retroalimentación sobre el trabajo de los demás, enfocándose en la creatividad, originalidad y cumplimiento de las pautas de derechos de autor.
Evento Detallado

Semana 19: Medios, Tecnología y Narración: Creando Experiencias Interactivas e Inmersivas

Estándar: 12.MA:Cr3.f, j (Creando), 12.MA:Cn9.e (Conectando), 12.MA:Cn10.d (Conectando)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar tecnologías emergentes como la realidad virtual (VR), la realidad aumentada (AR) y el diseño interactivo para crear experiencias de narración inmersivas que involucren y transporten a las audiencias?
    • Conceptos: Narración interactiva, experiencias inmersivas, VR, AR, diseño de juegos, experiencia del usuario (UX), interfaz de usuario (UI), prototipado.
    • Materiales: Ejemplos de experiencias VR/AR y proyectos de narración interactiva, auriculares o aplicaciones VR/AR (si están disponibles), software o plataformas de diseño interactivo, herramientas de prototipado, recursos en línea sobre tecnologías emergentes.
    • Vocabulario: Inmersivo
    • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán las posibilidades de la narración interactiva y las experiencias inmersivas utilizando tecnologías emergentes.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Aprender sobre los principios de la narración interactiva y cómo se diferencia de las narrativas lineales tradicionales.
      • Explorar el uso de VR y AR en la creación de experiencias inmersivas.
      • Diseñar y prototipar narrativas o experiencias interactivas utilizando VR/AR u otras tecnologías interactivas.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán un guion gráfico, un video conceptual o un prototipo interactivo que muestre sus ideas para una experiencia de narración interactiva o inmersiva y lo enviarán a CompetesEDU.
    • Discusión: Introducir el concepto de narración inmersiva y discutir cómo puede crear experiencias únicas y atractivas para las audiencias. Mostrar ejemplos de experiencias VR/AR y narrativas interactivas, destacando su uso de tecnología, técnicas narrativas e interacción del usuario. Discutir el impacto potencial de estas tecnologías en el futuro de la narración y las artes mediáticas.
    • Demostración: Si es posible, proporcionar demostraciones prácticas o experiencias con auriculares o aplicaciones VR/AR. Demostrar cómo usar herramientas o plataformas de diseño interactivo para crear narrativas o experiencias interactivas simples.
    • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre proyectos de narración interactiva o inmersiva, considerando el potencial de VR, AR u otras tecnologías. Ayudarles a desarrollar guiones gráficos básicos o esquemas conceptuales, centrándose en la interacción del usuario y el flujo narrativo.
    • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes trabajan individualmente o en grupos para diseñar y crear un prototipo o video conceptual para su proyecto de narración interactiva. Animarles a experimentar con diferentes tecnologías, técnicas narrativas y elementos interactivos.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y los desafíos y posibilidades de crear narrativas interactivas e inmersivas.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas conceptuales o prototipos en CompetesEDU, invitando a la retroalimentación y discusión sobre sus ideas y el uso de tecnologías emergentes.
    •  
Evento Detallado

Semana 20: Medios, Ética y la Era Digital: Abordando Desafíos en Línea

Estándar: 12.MA .a (Respondiendo), 12.MA .d (Conectando)

    • Pregunta Esencial: ¿Cuáles son los desafíos éticos y las responsabilidades asociados con la creación y el consumo de medios en la era digital, y cómo podemos navegar estas complejidades de manera responsable?
    • Conceptos: Ética de los medios, ciudadanía digital, seguridad en línea, ciberacoso, desinformación, privacidad, propiedad intelectual.
    • Materiales: Estudios de caso o escenarios que destacan dilemas éticos en los medios, recursos en línea sobre ciudadanía digital y ética de los medios, software de presentación o edición de video.
    • Vocabulario: Ética
    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán las implicaciones éticas de la creación y el consumo de medios en la era digital.
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Analizar estudios de caso sobre problemas éticos en los medios, como los deepfakes, la desinformación y el acoso en línea.
      • Discutir la responsabilidad de los creadores y consumidores de medios en la promoción de prácticas éticas y responsables.
      • Desarrollar estrategias para navegar por el paisaje digital de manera ética y responsable.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación, ensayo en video o proyecto interactivo que explore consideraciones éticas en las artes de los medios y lo enviarán a CompetesEDU.
    • Discusión: Participar en una discusión abierta sobre los desafíos éticos y las responsabilidades asociados con la creación y el consumo de medios en la era digital. Discutir estudios de caso de dilemas éticos en los medios, alentando a los estudiantes a compartir sus perspectivas y considerar diferentes puntos de vista.
    • Demostración: Mostrar ejemplos de prácticas mediáticas responsables y éticas, destacando cómo los creadores y consumidores de medios pueden navegar por el paisaje digital de manera responsable.
    • Actividad (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis de un estudio de caso o escenario que involucre un dilema ético en los medios. Ayudarles a identificar los problemas clave, considerar diferentes perspectivas y proponer soluciones éticas.
    • Actividad (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen un desafío ético específico en las artes de los medios y crean un proyecto (presentación, ensayo en video, experiencia interactiva) que explore el problema y ofrezca posibles soluciones o recomendaciones.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus propias prácticas mediáticas y cómo pueden contribuir a un entorno digital más ético y responsable.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos en CompetesEDU y participan en discusiones sobre ética de los medios y ciudadanía digital.
Evento Detallado

Semana 21: El Proceso Creativo: Inspiración, Colaboración e Iteración

Estándar: 12.MA .d (Creando), 12.MA .e, g (Conectando)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos cultivar la creatividad, colaborar de manera efectiva y abrazar el proceso iterativo para llevar a cabo nuestros proyectos de artes mediáticas?
    • Conceptos: Proceso creativo, inspiración, colaboración, iteración, retroalimentación, refinamiento, resolución de problemas.
    • Materiales: Ejemplos de procesos creativos de artistas, herramientas de lluvia de ideas, plataformas de colaboración en línea, herramientas de gestión de proyectos, herramientas y recursos para la creación de medios.
    • Vocabulario: Iteración.
    • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el proceso creativo, enfatizando la inspiración, la colaboración y la naturaleza iterativa de la producción de artes mediáticas.
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Aprender sobre diferentes fuentes de inspiración y procesos creativos utilizados por artistas de medios.
      • Practicar estrategias de colaboración y comunicación efectivas dentro de un entorno de equipo.
      • Comprender la importancia de la iteración y la retroalimentación en el refinamiento y mejora de los proyectos mediáticos.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes documentarán su proceso creativo para un proyecto elegido, mostrando su inspiración, colaboración y refinamiento iterativo, y lo enviarán a CompetesEDU.
    • Discusión: Discutir las diversas etapas del proceso creativo, destacando la importancia de encontrar inspiración, colaborar con otros y abrazar la retroalimentación para refinar y mejorar su trabajo. Presentar ejemplos de los viajes creativos de los artistas y la naturaleza iterativa de su trabajo.
    • Demostración: Demostrar técnicas de lluvia de ideas, flujos de trabajo colaborativos y el uso de retroalimentación para iterar sobre ideas creativas.
    • Práctica Guiada: Facilitar una sesión de lluvia de ideas colaborativa donde los estudiantes generen ideas para un proyecto de medios. Guiarlos en la asignación de roles, el establecimiento de protocolos de comunicación y el desarrollo de un plan de proyecto.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes trabajan individualmente o en equipos para desarrollar un proyecto de medios, documentando su proceso creativo, estrategias de colaboración y cómo incorporan la retroalimentación para refinar su trabajo.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo, destacando aprendizajes clave, desafíos superados y el impacto de la colaboración y la retroalimentación en su trabajo.
    • Conexión: Los estudiantes comparten su documentación del proceso creativo en CompetesEDU, invitando a la retroalimentación y discusión sobre sus enfoques colaborativos e iterativos.
Evento Detallado

Semana 22: Artes Mediáticas y la Comunidad Global: Colaboración y Comunicación Intercultural

Estándar: 12.MA .g (Conexión), 12.MA .e (Conexión)

    • municación intercultural, perspectivas globales, colaboración, papel de los medios en el intercambio cultural, empatía, comprensión.
    • Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos que promueven la comprensión intercultural, herramientas de comunicación y colaboración en línea, recursos de investigación sobre diferentes culturas.
    • Vocabulario: Global
    • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el papel de los medios en la facilitación de la comunicación y la comprensión intercultural.
    • Objetivos de aprendizaje:
      • Analizar cómo se pueden utilizar los medios para cerrar divisiones culturales y promover la empatía y la comprensión.
      • Explorar los desafíos y oportunidades de la comunicación entre culturas a través de los medios.
      • Colaborar con compañeros de otra escuela o país (si es posible) en un proyecto de artes mediáticas.
      • Desarrollar un proyecto mediático que promueva la comprensión intercultural o aborde un problema global.
    • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes participarán en un proyecto colaborativo de medios interculturales o crearán una propuesta para dicho proyecto, demostrando su comprensión de la comunicación y colaboración efectiva entre culturas.
    • Discusión: Facilitar una discusión sobre la interconexión de nuestro mundo y la importancia de la comprensión intercultural. Analizar cómo los medios pueden ser una herramienta poderosa para cerrar divisiones culturales y fomentar la empatía. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que promuevan la comprensión intercultural o aborden problemas globales.
    • Demostración: Si es posible, facilitar un intercambio virtual o colaboración con estudiantes de otra escuela o país. Demostrar el uso de herramientas de comunicación y colaboración en línea para cerrar distancias geográficas y fomentar conexiones significativas.
    • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para proyectos colaborativos interculturales o proyectos mediáticos que aborden problemas globales. Ayudarles a considerar diferentes perspectivas y sensibilidades culturales, enfatizando la importancia de la comunicación y colaboración respetuosa.
    • Haciendo (Práctica independiente):
      • Si es factible, los estudiantes colaboran con compañeros de otra cultura en un proyecto de artes mediáticas, utilizando herramientas de comunicación y colaboración en línea.
      • Si no es posible la colaboración intercultural, los estudiantes pueden crear una propuesta para dicho proyecto, describiendo el concepto, objetivos, estrategias de comunicación y posibles desafíos. Alternativamente, pueden crear un proyecto mediático que promueva la comprensión intercultural o aborde un problema global.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia con la colaboración intercultural o su exploración de perspectivas globales a través de las artes mediáticas. Fomentar que discutan los desafíos y recompensas de comunicar y colaborar entre culturas.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos, propuestas o reflexiones en CompetesEDU, invitando a comentarios y fomentando una comunidad global de artistas mediáticos.
Evento Detallado

Semana 23: Artes Mediáticas y el Medio Ambiente: Narración para la Sostenibilidad

Estándar: 12.MA .h (Creando), 12.MA .h (Produciendo)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para concienciar sobre problemas ambientales, promover prácticas sostenibles e inspirar acciones hacia un planeta más saludable?
    • Conceptos: Conciencia ambiental, sostenibilidad, narración para el cambio, comunicación persuasiva, campañas mediáticas, impacto social.
    • Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos con temas ambientales, recursos de investigación sobre problemas ambientales, herramientas y plataformas de creación de medios.
    • Vocabulario: Sostenibilidad
    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el poder de las artes mediáticas para abordar problemas ambientales y promover cambios positivos.
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Investigar y analizar problemas ambientales y su impacto en el planeta.
      • Explorar cómo se puede utilizar los medios para comunicar mensajes ambientales de manera efectiva.
      • Desarrollar un plan para un proyecto mediático que conciencie sobre un problema ambiental y promueva prácticas sostenibles.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto mediático (video, animación, infografía, sitio web, etc.) que se enfoque en la concienciación ambiental y la sostenibilidad a CompetesEDU.
    • Discusión: Iniciar una discusión sobre los desafíos ambientales que enfrenta nuestro planeta y el papel de los medios en la concienciación y promoción de prácticas sostenibles. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que abordan efectivamente problemas ambientales y discutir su impacto. Alentar a los estudiantes a compartir sus pensamientos y preocupaciones sobre el medio ambiente.
    • Demostración: Demostrar cómo la narración, la comunicación visual y el diseño de sonido se pueden utilizar para crear mensajes ambientales impactantes. Mostrar ejemplos de campañas ambientales exitosas y analizar sus estrategias.
    • Actividad (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre proyectos mediáticos que pueden abordar problemas ambientales. Ayudarles a considerar diferentes formatos y enfoques mediáticos para sus proyectos.
    • Actividad (Práctica Independiente): Los estudiantes crearán sus propios proyectos mediáticos que conciencien sobre un problema ambiental elegido y promuevan prácticas sostenibles. Alentarles a utilizar su creatividad y habilidades técnicas para elaborar mensajes atractivos e informativos.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre el potencial impacto de sus proyectos y la responsabilidad de los creadores de medios de utilizar sus plataformas para el bien.
    • Conexión: Los estudiantes compartirán sus proyectos en CompetesEDU y participarán en discusiones sobre problemas ambientales y el poder de los medios para crear cambios positivos. También pueden conectarse con organizaciones o activistas ambientales para compartir su trabajo y obtener más información.
Evento Detallado

Semana 24: Preparación del Proyecto Final y Refinamiento de Habilidades

Estándar: 12.MA (Creando), 12.MA (Produciendo)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo perfeccionar mis habilidades y prepararme para crear un proyecto final de artes mediáticas de alta calidad que muestre mi aprendizaje y creatividad?
    • Conceptos: Planificación del proyecto, perfeccionamiento de habilidades, integración de comentarios, habilidades técnicas, exploración creativa
    • Materiales: Equipos y software de producción de medios (cámaras, grabadoras de audio, software de edición, herramientas de animación, etc.), herramientas de planificación de proyectos, recursos para comentarios entre pares.
    • Vocabulario: Refinamiento
    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes consolidarán sus habilidades y conocimientos en preparación para sus proyectos finales.
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Revisar y practicar conceptos y técnicas clave a lo largo del curso.
      • Recibir comentarios y apoyo individualizados para abordar áreas de mejora.
      • Desarrollar un plan claro y un cronograma para sus proyectos finales.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una propuesta de proyecto final y comenzarán a trabajar en sus proyectos elegidos.
    • Discusión: Discutir la importancia de la planificación y preparación para el proyecto final. Revisar los conceptos y técnicas clave aprendidos a lo largo del curso, alentando a los estudiantes a identificar áreas donde necesitan más práctica o refinamiento.
    • Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos finales exitosos de años anteriores, destacando la variedad de formas mediáticas y enfoques creativos que los estudiantes pueden adoptar. Demostrar técnicas avanzadas o flujos de trabajo relevantes para las elecciones de proyectos de los estudiantes.
    • Haciendo (Práctica Guiada): Proporcionar oportunidades para que los estudiantes practiquen y perfeccionen habilidades específicas relevantes para sus proyectos elegidos. Ofrecer comentarios y apoyo individualizados para abordar cualquier desafío o pregunta.
    • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes finalizan sus propuestas de proyecto, describiendo su concepto, objetivos, cronograma y necesidades de recursos. Comienzan a trabajar en sus proyectos, aplicando las habilidades y técnicas que han aprendido a lo largo del curso.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus planes de proyecto e identifican áreas donde pueden necesitar apoyo o recursos adicionales. Se les anima a establecer metas y cronogramas realistas para sus proyectos.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto final y actualizaciones de progreso en CompetesEDU, buscando comentarios y apoyo de sus compañeros y del docente.
Evento Detallado

Semana 25: El arte de la presentación: Cómo presentar tus ideas

Estándar: 12.MA:Cn12.b (Conectar), 12.MA:Pr5.d (Producir)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos presentar eficazmente nuestras ideas y proyectos de artes mediáticas a posibles clientes, colaboradores o inversores?
    • Conceptos: Presentación, habilidades de comunicación, persuasión, ayudas visuales, narrativa.
    • Materiales: Ejemplos de presentaciones exitosas, software o herramientas de presentación, herramientas de creación de medios para ayudas visuales.
    • Vocabulario: Presentación (Pitch)
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes desarrollarán habilidades de presentación y de “pitching” esenciales para la industria de las artes mediáticas.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Los estudiantes aprenderán sobre los elementos clave de una presentación exitosa.
      • Los estudiantes practicarán cómo elaborar y presentar pitches concisos e impactantes para sus proyectos o ideas de medios.
      • Los estudiantes desarrollarán confianza y profesionalismo en sus habilidades de presentación.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán y presentarán una propuesta para un proyecto o idea hipotética en artes mediáticas.
    • Discusión: Discutir la importancia de la comunicación efectiva y las habilidades de presentación en la industria de las artes mediáticas. Analizar ejemplos de presentaciones exitosas en diversos campos, destacando su claridad, concisión y elementos persuasivos.
    • Demostración: Demostrar cómo estructurar una presentación, incorporando técnicas narrativas y ayudas visuales para captar al público. Mostrar ejemplos de diapositivas o presentaciones efectivas.
    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el desarrollo de una presentación para un proyecto hipotético de artes mediáticas, enfocándose en la claridad de la comunicación y el lenguaje persuasivo. Proporcionar retroalimentación sobre su estructura y entrega.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un proyecto o idea de artes mediáticas y crean una presentación, incorporando ayudas visuales y practicando su entrega. Animarles a considerar a su público objetivo y a adaptar su mensaje en consecuencia.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en la presentación y identifican áreas de mejora en sus habilidades de comunicación y presentación.
    • Conexión: Los estudiantes pueden compartir sus videos de práctica de presentación o presentaciones en CompetesEDU para recibir retroalimentación y apoyo adicionales.
     
    4o mini
Evento Detallado

Semana 26: Medios y ética: Exploración de temas controversiales

Estándar: 12.MA:Re7.a (Responder), 12.MA:Cn11.a (Conectar)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo se pueden utilizar los medios para explorar temas controversiales de manera responsable y ética, fomentando el entendimiento y el diálogo?
    • Conceptos: Ética en los medios, temas controversiales, representación, sesgo, narrativa responsable, impacto en la audiencia.
    • Materiales: Ejemplos de medios que abordan temas controversiales, hojas de trabajo para análisis de medios, temas de discusión.
    • Vocabulario: Ética
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes analizarán cómo los medios abordan temas controversiales y las consideraciones éticas involucradas.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Explorar ejemplos de medios que traten temas sociales o políticos controversiales.
      • Discutir las responsabilidades éticas de los creadores de medios al abordar temas sensibles.
      • Analizar el impacto de los medios en el discurso público y el cambio social.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes escribirán un ensayo reflexivo o crearán un proyecto de medios que explore las consideraciones éticas de la representación mediática de un tema controversial, y lo enviarán a CompetesEDU.
    • Discusión: Participar en discusiones abiertas sobre el papel de los medios en la atención a temas controversiales. Analizar ejemplos de medios (documentales, reportajes, campañas en redes sociales) que aborden temas sensibles, discutiendo sus enfoques e impacto.
    • Demostración: Mostrar cómo los creadores de medios pueden abordar temas controversiales de manera responsable y ética, considerando diferentes perspectivas y evitando estereotipos dañinos o desinformación.
    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medios que aborde un tema controversial, enfocándose en su representación, posibles sesgos y el impacto en la audiencia.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes eligen un tema controversial y exploran su representación en los medios. Crean un ensayo reflexivo o un proyecto de medios que examine las consideraciones éticas y el impacto potencial de las representaciones mediáticas de este tema.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el poder de los medios para moldear el discurso público y su responsabilidad como creadores y consumidores de medios de abordar temas controversiales de manera ética y reflexiva.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus reflexiones o proyectos en CompetesEDU y participan en discusiones respetuosas sobre las consideraciones éticas de la representación en los medios.
Evento Detallado

Semana 27: El arte del remix: reinterpretación y reimaginación de los medios

Estándar: 12.MA:Cr3.i (Crear), 12.MA:Cn10.f (Conectar)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos reimaginar y reinterpretar contenido mediático existente para crear nuevos significados, desafiar perspectivas y expresar nuestra creatividad?
    • Conceptos: Cultura del remix, apropiación creativa, transformación, reinterpretación, derechos de autor y uso justo.
    • Materiales: Ejemplos de remixes exitosos en diversas formas de medios, software de edición de audio y video, herramientas de manipulación de imágenes, recursos en línea sobre cultura de remix y derechos de autor.
    • Vocabulario: Remix
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes explorarán el concepto de la cultura del remix y su potencial creativo.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Conocer la historia y la importancia cultural del remix en las artes mediáticas.
      • Analizar ejemplos de remixes exitosos e identificar sus técnicas creativas.
      • Crear su propio proyecto de remix, reimaginando contenido mediático existente de manera original.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto de remix a CompetesEDU.
    • Discusión: Introducir el concepto de la cultura del remix y su papel en las artes mediáticas contemporáneas. Discutir ejemplos de remixes exitosos en música, video y otros medios, destacando sus enfoques creativos y su impacto. Revisar las leyes de derechos de autor y las pautas de uso justo en el contexto de los remixes.
    • Demostración: Demostrar técnicas básicas de remix utilizando software de edición de audio y video o herramientas de manipulación de imágenes.
    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de un remix simple utilizando clips de medios proporcionados, animándolos a experimentar con diferentes combinaciones y transformaciones.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan contenido mediático existente (clips de video, imágenes, pistas de audio) y lo reimaginan en una obra nueva y original, usando técnicas de edición, manipulación y creatividad.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de remix y las posibilidades creativas de la reinterpretación y la transformación.
    • Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos de remix a CompetesEDU y brindan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, enfocándose en la creatividad, originalidad y cumplimiento de las pautas de derechos de autor.
Evento Detallado

Semana 28: Medios y activismo: creación de campañas para el cambio social

Estándar: 12.MA:Cr2.h (Crear), 12.MA:Pr5.h (Producir)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para diseñar campañas impactantes que generen conciencia, inspiren acción y promuevan un cambio social positivo?
    • Conceptos: Activismo mediático, campañas para el cambio social, comunicación persuasiva, público objetivo, enfoque multiplataforma, impacto social.
    • Materiales: Ejemplos de campañas exitosas para el cambio social que utilizaron los medios de manera efectiva, herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, pizarras, notas adhesivas), herramientas y plataformas de creación de medios.
    • Vocabulario: Campaña
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes explorarán el uso de los medios para el activismo y el cambio social, aplicando habilidades de diseño y producción mediática para crear campañas impactantes.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Conocer campañas exitosas para el cambio social que utilizaron los medios de manera efectiva.
      • Identificar los elementos y estrategias clave para crear campañas mediáticas impactantes.
      • Diseñar una campaña mediática para una causa social que les apasione.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán un plan de campaña que incluya una estrategia mediática, mensajes y plataformas potenciales para su difusión, y lo enviarán a CompetesEDU.
    • Discusión: Discutir el poder de los medios para impulsar el cambio social y mostrar ejemplos de campañas exitosas que han aprovechado los medios de manera efectiva. Analizar los elementos y estrategias clave utilizadas en estas campañas, como mensajes claros, apelaciones emocionales y enfoques multiplataforma.
    • Demostración: Demostrar cómo crear contenido mediático convincente para campañas de cambio social, utilizando ejemplos de videos, gráficos y publicaciones en redes sociales.
    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para una campaña mediática sobre un problema social elegido. Ayudarles a identificar su público objetivo y redactar mensajes persuasivos.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes desarrollan un plan de campaña mediática para su causa social elegida, esbozando sus objetivos, público objetivo, mensajes clave y tácticas mediáticas. Animarles a utilizar diversas formas y plataformas de medios para crear una campaña multifacética.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto potencial de sus campañas y la importancia de utilizar los medios de manera responsable para promover un cambio positivo.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus planes de campaña en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusión sobre sus estrategias y potencial impacto.
Evento Detallado

Semana 29: Construyendo un portafolio de artes mediáticas

Estándar: 12.MA:Cn12.b (Conectar)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para diseñar campañas impactantes que generen conciencia, inspiren acción y promuevan un cambio social positivo?
    • Conceptos: Activismo mediático, campañas para el cambio social, comunicación persuasiva, público objetivo, enfoque multiplataforma, impacto social.
    • Materiales: Ejemplos de campañas exitosas para el cambio social que utilizaron los medios de manera efectiva, herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, pizarras, notas adhesivas), herramientas y plataformas de creación de medios.
    • Vocabulario: Campaña
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes explorarán el uso de los medios para el activismo y el cambio social, aplicando habilidades de diseño y producción mediática para crear campañas impactantes.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Conocer campañas exitosas para el cambio social que utilizaron los medios de manera efectiva.
      • Identificar los elementos y estrategias clave para crear campañas mediáticas impactantes.
      • Diseñar una campaña mediática para una causa social que les apasione.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán un plan de campaña que incluya una estrategia mediática, mensajes y plataformas potenciales para su difusión, y lo enviarán a CompetesEDU.
    • Discusión: Discutir el poder de los medios para impulsar el cambio social y mostrar ejemplos de campañas exitosas que han aprovechado los medios de manera efectiva. Analizar los elementos y estrategias clave utilizadas en estas campañas, como mensajes claros, apelaciones emocionales y enfoques multiplataforma.
    • Demostración: Demostrar cómo crear contenido mediático convincente para campañas de cambio social, utilizando ejemplos de videos, gráficos y publicaciones en redes sociales.
    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para una campaña mediática sobre un problema social elegido. Ayudarles a identificar su público objetivo y redactar mensajes persuasivos.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes desarrollan un plan de campaña mediática para su causa social elegida, esbozando sus objetivos, público objetivo, mensajes clave y tácticas mediáticas. Animarles a utilizar diversas formas y plataformas de medios para crear una campaña multifacética.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto potencial de sus campañas y la importancia de utilizar los medios de manera responsable para promover un cambio positivo.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus planes de campaña en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusión sobre sus estrategias y potencial impacto.
Evento Detallado

Semana 30: Preparándose para la industria de las artes mediáticas

Estándar: 12.MA:Cn11.b (Conectar), 12.MA:Cn12.e (Conectar)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo mostrar mi mejor trabajo y habilidades a posibles empleadores, clientes o instituciones educativas?
    • Conceptos: Desarrollo de portafolios, curaduría, presentación, autorreflexión, preparación profesional.
    • Materiales: Ejemplos de portafolios de artes mediáticas, plataformas o software para portafolios en línea, herramientas de presentación.
    • Vocabulario: Portafolio
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes aprenderán a curar y presentar su trabajo de artes mediáticas en un portafolio profesional.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Los estudiantes comprenderán el propósito y la importancia de un portafolio de artes mediáticas para mostrar sus habilidades y logros a posibles empleadores, clientes o instituciones educativas.
      • Los estudiantes seleccionarán su mejor trabajo para incluirlo en sus portafolios, demostrando una variedad de habilidades y enfoques creativos.
      • Los estudiantes aprenderán a crear un portafolio digital utilizando plataformas o software en línea, considerando el diseño, el formato y la experiencia del usuario.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán un portafolio digital que muestre su mejor trabajo en artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU para recibir retroalimentación.
    • Discusión: Discutir la importancia de los portafolios en la industria de las artes mediáticas y cómo se utilizan para mostrar habilidades y atraer oportunidades. Analizar ejemplos de portafolios exitosos de artes mediáticas, destacando su diseño, selección de contenido y presentación general.
    • Demostración: Demostrar cómo utilizar plataformas o software de portafolios en línea para crear un portafolio visualmente atractivo y fácil de usar. Mostrar diferentes opciones de diseño, estructuras de navegación y formas de presentar contenido mediático de manera efectiva.
    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la selección de su mejor trabajo del año y organizarlo en una estructura básica de portafolio.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes continúan desarrollando sus portafolios digitales, añadiendo más proyectos, refinando sus formatos y elaborando declaraciones de artista o descripciones de proyectos.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de desarrollo del portafolio y la importancia de mostrar su trabajo de manera profesional.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus portafolios en CompetesEDU, invitando a recibir comentarios de sus compañeros y del profesor sobre su presentación y selección de contenido.
Evento Detallado

Semana 31: Proyecto Final: Refinamiento y Pulido

Estándar: 12.MA:Cr4 (Crear), 12.MA:Pr6 (Producir)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo dar vida a mi proyecto final de artes mediáticas, incorporando todas las habilidades y conocimientos que he adquirido a lo largo del curso?
    • Conceptos: Desarrollo de proyectos, refinamiento, integración de retroalimentación, habilidades técnicas, resolución creativa de problemas.
    • Materiales: Equipos y software de producción mediática, retroalimentación de compañeros de CompetesEDU o críticas en clase.
    • Vocabulario: Refinamiento
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes trabajarán activamente en sus proyectos finales, refinando su trabajo en función de la retroalimentación y mejorando su narrativa y ejecución técnica.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Incorporar la retroalimentación de compañeros y del profesor para mejorar sus proyectos.
      • Refinar su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos de sus proyectos.
      • Asegurarse de que sus proyectos comuniquen eficazmente su mensaje o historia prevista.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán un progreso significativo en sus proyectos finales, mostrando su capacidad para incorporar retroalimentación y refinar su trabajo.
    • Discusión: Dirigir una discusión sobre la importancia de la retroalimentación en el proceso creativo y cómo incorporar eficazmente críticas constructivas en sus proyectos. Discutir estrategias para identificar áreas de mejora y realizar cambios significativos.
    • Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que han pasado por revisiones y mejoras, destacando el impacto positivo de la retroalimentación y el refinamiento. Demostrar técnicas específicas de edición o postproducción que se pueden utilizar para mejorar los proyectos.
    • Práctica Guiada: Proporcionar orientación y apoyo mientras los estudiantes revisan y analizan la retroalimentación sobre sus proyectos. Ayudarles a identificar áreas de mejora y generar soluciones.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes trabajan activamente en refinar sus proyectos, incorporando retroalimentación y realizando los ajustes necesarios en su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos. Animarles a experimentar con nuevas técnicas y enfoques para mejorar aún más su trabajo.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre la retroalimentación que recibieron y los cambios que realizaron en sus proyectos. Animarles a considerar cómo el proceso de refinamiento ha mejorado su trabajo y su comprensión de las artes mediáticas.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos actualizados en CompetesEDU, buscando retroalimentación adicional y participando en discusiones sobre su progreso y desafíos.
Evento Detallado

Semana 32: Proyecto Final: Preparación de Presentaciones

Estándar: 12.MA:Cn12.a (Conectar), 12.MA:Pr5.d (Producir)

    • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo dar vida a mi proyecto final de artes mediáticas, incorporando todas las habilidades y conocimientos que he adquirido a lo largo del curso?
    • Conceptos: Desarrollo de proyectos, refinamiento, integración de retroalimentación, habilidades técnicas, resolución creativa de problemas.
    • Materiales: Equipos y software de producción mediática, retroalimentación de compañeros de CompetesEDU o críticas en clase.
    • Vocabulario: Refinamiento
    • Objetivos de Aprendizaje:
      • Los estudiantes trabajarán activamente en sus proyectos finales, refinando su trabajo en función de la retroalimentación y mejorando su narrativa y ejecución técnica.
    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
      • Incorporar la retroalimentación de compañeros y del profesor para mejorar sus proyectos.
      • Refinar su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos de sus proyectos.
      • Asegurarse de que sus proyectos comuniquen eficazmente su mensaje o historia prevista.
    • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán un progreso significativo en sus proyectos finales, mostrando su capacidad para incorporar retroalimentación y refinar su trabajo.
    • Discusión: Dirigir una discusión sobre la importancia de la retroalimentación en el proceso creativo y cómo incorporar eficazmente críticas constructivas en sus proyectos. Discutir estrategias para identificar áreas de mejora y realizar cambios significativos.
    • Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que han pasado por revisiones y mejoras, destacando el impacto positivo de la retroalimentación y el refinamiento. Demostrar técnicas específicas de edición o postproducción que se pueden utilizar para mejorar los proyectos.
    • Práctica Guiada: Proporcionar orientación y apoyo mientras los estudiantes revisan y analizan la retroalimentación sobre sus proyectos. Ayudarles a identificar áreas de mejora y generar soluciones.
    • Práctica Independiente: Los estudiantes trabajan activamente en refinar sus proyectos, incorporando retroalimentación y realizando los ajustes necesarios en su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos. Animarles a experimentar con nuevas técnicas y enfoques para mejorar aún más su trabajo.
    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre la retroalimentación que recibieron y los cambios que realizaron en sus proyectos. Animarles a considerar cómo el proceso de refinamiento ha mejorado su trabajo y su comprensión de las artes mediáticas.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos actualizados en CompetesEDU, buscando retroalimentación adicional y participando en discusiones sobre su progreso y desafíos.
Evento Detallado

Semana 33: Exhibición Final del Proyecto y Reflexión

Estándar: 12.MA .b (Respondiendo), 12.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestro aprendizaje y logros en las artes mediáticas mientras inspiramos a otros y contribuimos a la comunidad creativa?
  • Conceptos: Exhibición, presentación, reflexión, comunidad, celebración
  • Materiales: Proyectos finales completados, portafolios de estudiantes, equipos de presentación (proyector, pantalla, etc.), plataforma CompetesEDU (si aplica)
  • Vocabulario: Exhibición
  • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes exhibirán sus proyectos finales y reflexionarán sobre su viaje de aprendizaje a lo largo del curso.
  • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
    • Los estudiantes presentarán efectivamente su proyecto final, demostrando sus habilidades y conocimientos.
    • Los estudiantes proporcionarán retroalimentación constructiva a sus compañeros y recibirán retroalimentación sobre su propio trabajo.
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su viaje de aprendizaje y crearán un portafolio que muestre su mejor trabajo.
  • Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes enviarán sus proyectos finales a CompetesEDU y participarán en una exhibición del proyecto final.
    • Los estudiantes completarán un ensayo de auto-reflexión y crearán un portafolio digital de su trabajo.
  • Discusión: Discutir la importancia de exhibir su trabajo y recibir retroalimentación de los demás. Enfatizar que esta es una oportunidad para celebrar sus logros y aprender de los procesos creativos de cada uno.
  • Demostración: Si es aplicable, exhibir ejemplos de exhibiciones o muestras de estudiantes anteriores, destacando técnicas efectivas de presentación y exhibiciones creativas.
  • Práctica Guiada: Facilitar una sesión de práctica de exhibición donde algunos estudiantes presenten sus proyectos y reciban retroalimentación de sus compañeros. Guiar el proceso de retroalimentación, asegurando que sea constructiva y de apoyo.
  • Práctica Independiente: Organizar la exhibición del proyecto final, permitiendo que cada estudiante o equipo presente su trabajo. Fomentar la participación activa de la audiencia a través de sesiones de preguntas y respuestas y formularios de retroalimentación.
  • Reflexión: Después de la exhibición, facilitar una sesión de reflexión en clase donde los estudiantes compartan sus pensamientos sobre la experiencia, su viaje de aprendizaje y el trabajo de sus compañeros. Animarles a expresar su gratitud por el apoyo y las oportunidades que recibieron a lo largo del curso.
  • Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos finales a CompetesEDU y participan en discusiones finales, reflexionando sobre el curso y su crecimiento como artistas mediáticos. También pueden conectarse con una audiencia más amplia a través de la exhibición, compartiendo su trabajo y pasión por las artes mediáticas.
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Evento Detallado

Semana 34: Desarrollo y Presentación del Portafolio

Estándar: 12.MA .b (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo curar y presentar mi mejor trabajo en artes mediáticas en un portafolio atractivo que refleje mi trayectoria y potencial creativo?
  • Conceptos: Desarrollo de portafolios, curaduría, presentación, autorreflexión, preparación profesional
  • Materiales: Ejemplos de portafolios de artes mediáticas, plataformas o software de portafolios en línea, herramientas de presentación.
  • Vocabulario: Portafolio
  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes aprenderán a curar y presentar su trabajo en artes mediáticas en un portafolio profesional.
  • Objetivos de Aprendizaje:
    • Los estudiantes comprenderán el propósito y la importancia de un portafolio de artes mediáticas para mostrar sus habilidades y logros a posibles empleadores, clientes o instituciones educativas.
    • Los estudiantes seleccionarán su mejor trabajo para incluir en sus portafolios, demostrando una variedad de habilidades y enfoques creativos.
    • Los estudiantes aprenderán a crear un portafolio digital utilizando plataformas o software en línea, considerando el diseño, la disposición y la experiencia del usuario.
  • Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán un portafolio digital que muestre su mejor trabajo en artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU para recibir retroalimentación.
  • Discusión: Discutir la importancia de los portafolios en la industria de las artes mediáticas y cómo se utilizan para mostrar habilidades y atraer oportunidades. Analizar ejemplos de portafolios exitosos en artes mediáticas, destacando su diseño, selección de contenido y presentación general.
  • Demostración: Demostrar cómo utilizar plataformas o software de portafolios en línea para crear un portafolio visualmente atractivo y fácil de usar. Mostrar diferentes opciones de diseño, estructuras de navegación y maneras de presentar contenido mediático de manera efectiva.
  • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la selección de su mejor trabajo del año y organizarlo en una estructura básica de portafolio. Proporcionar retroalimentación sobre sus selecciones y ofrecer sugerencias para mejorar la presentación general.
  • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes continúan desarrollando sus portafolios digitales, añadiendo más proyectos, refinando sus diseños y elaborando declaraciones de artista o descripciones de proyectos. Animarles a considerar su público objetivo y adaptar sus portafolios en consecuencia.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de desarrollo del portafolio y la importancia de presentar su trabajo de manera profesional. También consideran cómo sus portafolios reflejan su crecimiento y desarrollo como artistas mediáticos.
  • Conexión: Los estudiantes comparten sus portafolios en CompetesEDU, invitando a la retroalimentación de compañeros y del profesor sobre su presentación y selección de contenido.
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Evento Detallado

Semana 35: La Exhibición Final: Celebrando Logros e Inspirando Futuros

Estándar: 12.MA .a (Conectando)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestros caminos creativos, inspirar a otros y contribuir a la vibrante comunidad de artes mediáticas?
  • Conceptos: Exhibición, presentación, reflexión, comunidad, celebración
  • Materiales: Proyectos finales completos (si corresponde), portafolios de los estudiantes, equipo de presentación (proyector, pantalla, etc.), plataforma CompetesEDU (si corresponde)
  • Vocabulario: Exhibición
  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes mostrarán sus proyectos finales o su mejor trabajo del año y reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje a lo largo del curso.
  • Objetivos de aprendizaje:
    • Los estudiantes finalizarán y presentarán sus proyectos finales o exhibirán su trabajo seleccionado.
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su crecimiento y desarrollo como artistas mediáticos.
    • Los estudiantes celebrarán sus logros y contribuirán a la comunidad creativa.
  • Resultados de aprendizaje:
    • Los estudiantes participarán en una exhibición de proyectos finales, presentando su trabajo a compañeros, maestros y, potencialmente, profesionales de la industria o miembros de la comunidad.
    • Los estudiantes completarán una reflexión final, resumiendo su aprendizaje y metas futuras.
  • Discusión: Discutir la importancia de exhibir el trabajo y celebrar los logros en el proceso creativo. Enfatizar el valor de la retroalimentación y la reflexión para fomentar el crecimiento y la mejora. Alentar a los estudiantes a pensar en cómo pueden usar sus habilidades en artes mediáticas para contribuir a sus comunidades y al mundo.
  • Demostración: Si corresponde, exhibir ejemplos de exhibiciones o exposiciones anteriores de estudiantes, destacando técnicas efectivas de presentación y exhibiciones creativas.
  • Haciendo (Práctica guiada): Facilitar una sesión de exhibición práctica donde algunos estudiantes presenten sus proyectos y reciban retroalimentación de sus compañeros. Guiar el proceso de retroalimentación, asegurando que sea constructivo y solidario.
  • Haciendo (Práctica independiente): Organizar la exhibición final de proyectos, permitiendo que cada estudiante o equipo presente su trabajo. Fomentar la participación activa del público a través de sesiones de preguntas y respuestas y formularios de retroalimentación.
  • Reflexión: Después de la exhibición, facilitar una sesión de reflexión en clase donde los estudiantes compartan sus pensamientos sobre la experiencia, su trayectoria de aprendizaje y el trabajo de sus compañeros. Alentarles a expresar su gratitud por el apoyo y las oportunidades que recibieron a lo largo del curso.
  • Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos finales o portafolios a CompetesEDU y participan en discusiones finales, reflexionando sobre el curso y su crecimiento como artistas mediáticos. También pueden conectarse con una audiencia más amplia a través de la exhibición, compartiendo su trabajo y pasión por las artes mediáticas.
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Evento Detallado

Semana 36: Celebración culminante y próximos pasos

Estándar: 12.MA .a (Conexión)

    • Pregunta esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestros logros en las artes mediáticas y mirar hacia adelante a futuras oportunidades de crecimiento y exploración?
    • Conceptos: Celebración, reflexión, establecimiento de metas, caminos futuros en las artes mediáticas
    • Materiales: Certificados o premios (si es aplicable), suministros para la fiesta o refrigerios, recursos sobre programas u oportunidades en las artes mediáticas
    • Vocabulario: Celebración
    • Metas de aprendizaje: Los estudiantes celebrarán sus logros, reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje y explorarán futuros caminos en las artes mediáticas.
    • Objetivos de aprendizaje:
      • Los estudiantes participarán en una actividad o evento de celebración para marcar el final del curso.
      • Los estudiantes reflexionarán sobre su crecimiento y desarrollo como artistas mediáticos a lo largo del año.
      • Los estudiantes establecerán metas para su compromiso continuo con las artes mediáticas después de la graduación, ya sea persiguiéndolo como una carrera o una pasión de por vida.
    • Resultados de aprendizaje:
      • Los estudiantes participarán activamente en la celebración culminante.
      • Los estudiantes expresarán sus reflexiones y metas futuras de manera creativa (por ejemplo, video, obra de arte, escrito).
      • Los estudiantes saldrán del curso sintiéndose inspirados y motivados para continuar su viaje creativo.
    • Discusión: Facilitar una discusión sobre la experiencia general de los estudiantes en el curso de Artes Mediáticas. Anímales a compartir sus proyectos favoritos, momentos de orgullo y lecciones aprendidas. Hablar sobre posibles caminos futuros en las artes mediáticas, como educación adicional, carreras o proyectos creativos personales.
    • Celebración y reconocimiento: Organizar un evento o actividad de celebración para reconocer los logros de los estudiantes y crear un sentido de cierre para el curso. Considerar premios, certificados o una fiesta de clase.
    • Actividad reflexiva y establecimiento de metas: Proporcionar oportunidades para que los estudiantes reflexionen sobre su trayectoria de aprendizaje y establezcan metas para su futuro compromiso con las artes mediáticas. Anímales a expresar sus reflexiones y metas a través de un proyecto de medios creativos (video, obra de arte, escrito).
    • Integración de tecnología: Utilizar herramientas y plataformas de creación de medios para las actividades de reflexión y establecimiento de metas de los estudiantes.
    • Conexión: Los estudiantes comparten sus reflexiones y metas futuras en CompetesEDU, inspirándose y animándose mutuamente a medida que continúan sus trayectorias creativas.
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