Planificaciones Semanales de Lecciones de Artes Mediáticas para 8º Grado (Semanas 1-36)

Semana 1: Iniciándose en las Artes Mediáticas de 8º Grado

Estándar: 8.MA .b (Conectando), 8.MA .a (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos aprovechar nuestras habilidades y conocimientos en artes multimedia para crear proyectos impactantes y significativos en octavo grado?
Conceptos: Revisión de las artes multimedia de séptimo grado, establecimiento de metas, plataforma CompetesEDU, expresión creativa, colaboración
Materiales: Ejemplos de trabajos de estudiantes de séptimo grado, herramientas de presentación, acceso a internet para CompetesEDU
Vocabulario: Reflexión
Objetivos de aprendizaje:
Reflexionar sobre su aprendizaje y logros de séptimo grado
Establecer metas y expectativas para las artes multimedia de octavo grado
Familiarizarse nuevamente con la plataforma CompetesEDU
Objetivos de aprendizaje:
Identificar las habilidades y conocimientos clave adquiridos en séptimo grado.
Articular sus intereses y aspiraciones para el desarrollo futuro en artes multimedia
Comprender las áreas de enfoque y expectativas clave para las artes multimedia de octavo grado
Explorar CompetesEDU y comprender su papel en la exhibición de su trabajo y en la recepción de comentarios
Resultados de aprendizaje:
Los estudiantes crearán un “Portafolio de Crecimiento en Artes Multimedia” que muestre su mejor trabajo de séptimo grado y esboce sus metas para octavo grado
Los estudiantes participarán activamente en discusiones en clase sobre el currículo y las expectativas de octavo grado
Discusión: Facilitar una discusión en clase sobre sus experiencias en artes multimedia de séptimo grado, destacando proyectos memorables, habilidades aprendidas y áreas de crecimiento. Alentar a los estudiantes a compartir sus expectativas y metas para octavo grado.
Demostración: Mostrar proyectos ejemplares de séptimo grado u otras obras multimedia inspiradoras para establecer el tono del año. Revisar cómo navegar y utilizar la plataforma CompetesEDU.
Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un breve video o presentación de “Bienvenida a Octavo Grado”, mostrando sus personalidades e intereses en artes multimedia.
Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes crean su “Portafolio de Crecimiento en Artes Multimedia”, incorporando su mejor trabajo de séptimo grado y esbozando sus metas para octavo grado.
Reflexión: Los estudiantes escriben una entrada en su diario reflexivo sobre sus experiencias de séptimo grado y sus aspiraciones para las artes multimedia de octavo grado.
Conexión: Los estudiantes comparten sus “Portafolios de Crecimiento en Artes Multimedia” en CompetesEDU, invitando comentarios y retroalimentación de sus compañeros.

LISTS OF WEEKS

Semana 2: Contar historias a través del cine: técnicas de narración cinematográfica

Estándar: 8.MA .a (Creando), 8.MA .f (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar el lenguaje del cine para contar historias cautivadoras que involucren y conmuevan a las audiencias?
Conceptos: Narrativa cinematográfica, escritura de guiones, creación de storyboards, técnicas de cámara (encuadre, composición de planos, movimiento)
Materiales: Plantillas o software para storyboarding, cámaras o teléfonos inteligentes, ejemplos de cortometrajes
Vocabulario: Cinematografía
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán los fundamentos de la narrativa cinematográfica y desarrollarán sus habilidades de narración y técnicas.
Objetivos de Aprendizaje:
Comprender los elementos de una narrativa convincente (trama, personajes, escenario, conflicto)
Aprender a crear storyboards y listas de planos para planificar sus películas
Practicar técnicas básicas de cámara
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes colaborarán en pequeños grupos para crear un storyboard y una lista de planos para un cortometraje narrativo y lo enviarán a CompetesEDU
Discusión: Discutir el poder del cine como medio de narración. Analizar ejemplos de cortometrajes, centrándose en su estructura narrativa, desarrollo de personajes y técnicas de narración visual.
Demostración: Demostrar técnicas básicas de cámara, como el encuadre, la composición de planos y el movimiento de cámara. Mostrar ejemplos de cómo se utilizan estas técnicas en las películas para transmitir emociones y crear impacto.
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un storyboard simple para una escena corta, centrándose en la composición de planos y los ángulos de cámara.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes trabajan en pequeños grupos para desarrollar una idea de historia y crear un storyboard y una lista de planos para su cortometraje narrativo.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de narración y cinematografía, considerando cómo pueden utilizar visuales y técnicas de cámara para mejorar sus narrativas.
Conexión: Los grupos envían sus storyboards y listas de planos a CompetesEDU para recibir retroalimentación de sus compañeros y críticas constructivas.

Semana 3: El Arte del Sonido: Producción Musical y Diseño de Sonido

Estándar: 8.MA .c (Creando), 8.MA .b (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar la música y el sonido para crear atmósfera, mejorar la narración y evocar emociones en nuestras producciones mediáticas?
Conceptos: Producción musical, diseño de sonido, estaciones de trabajo de audio digital (DAWs), Foley, efectos de sonido, impacto emocional del sonido.
Materiales: Estaciones de trabajo de audio digital (DAWs) o herramientas de producción musical en línea, auriculares, teclados MIDI (opcional), equipos de grabación de audio, ejemplos de medios con diseño de sonido impactante.
Vocabulario: Paisaje sonoro
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán técnicas de producción musical y diseño de sonido, creando composiciones originales y paisajes sonoros.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes experimentarán con la creación de melodías, ritmos y armonías utilizando DAWs o herramientas en línea.
Los estudiantes explorarán principios de diseño de sonido y experimentarán con la creación de efectos de sonido y Foley.
Los estudiantes entenderán cómo la música y el sonido pueden usarse para mejorar la narración y crear estados de ánimo y atmósferas específicas en los medios.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán una composición musical original o un proyecto de diseño de sonido y lo enviarán a CompetesEDU.
Discusión: Discutir el papel de la música y el sonido en la narración y las experiencias mediáticas. Analizar ejemplos de medios con bandas sonoras y diseño de sonido impactantes, destacando su impacto emocional y su contribución a la narrativa.
Demostración: Demostrar técnicas básicas de producción musical utilizando un DAW o herramienta en línea. Mostrar cómo crear melodías y ritmos simples utilizando instrumentos virtuales o bucles. También, demostrar cómo crear efectos de sonido Foley usando objetos cotidianos.
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un bucle musical corto o un efecto de sonido utilizando las herramientas proporcionadas.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen componer una pieza musical corta o diseñar un paisaje sonoro para una escena o tema específico.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y cómo utilizaron la música o el sonido para expresar sus ideas o crear un estado de ánimo específico.
Conexión: Los estudiantes envían sus composiciones musicales o proyectos de diseño de sonido a CompetesEDU para recibir comentarios y apreciación de sus compañeros.

Semana 4: Diseño Gráfico y Comunicación Visual: Diseñando para el Impacto Social

Estándar: 8.MA .b (Creando), 8.MA .g (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar el diseño gráfico para comunicar mensajes de manera efectiva, crear conciencia sobre temas importantes e inspirar acción?
Conceptos: Diseño gráfico, comunicación visual, impacto social, mensajes persuasivos, elementos y principios de diseño
Materiales: Ejemplos de campañas exitosas de impacto social que utilizan diseño gráfico, software de diseño gráfico o herramientas en línea, materiales de dibujo
Vocabulario: Infografía
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el poder del diseño gráfico para el impacto social y crearán mensajes visuales que promuevan un cambio positivo.
Objetivos de Aprendizaje Específicos:
- Los estudiantes aprenderán sobre campañas exitosas de impacto social que utilizaron el diseño gráfico de manera efectiva.
- Los estudiantes identificarán elementos clave y estrategias para crear mensajes visuales impactantes.
- Los estudiantes diseñarán carteles, infografías o gráficos para redes sociales para una causa social o iniciativa comunitaria que les importe.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto de diseño gráfico para el impacto social a CompetesEDU.
  Discusión: Discutir el papel del diseño gráfico en el activismo social y la defensa. Analizar ejemplos de campañas exitosas, destacando sus elementos visuales, mensajes e impacto.
  Demostración: Demostrar cómo usar software de diseño gráfico o herramientas en línea para crear diseños visualmente atractivos e impactantes, incorporando elementos como color, tipografía e imágenes.
  Actividad (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un cartel simple o gráfico para redes sociales para una causa social elegida, enfocándose en mensajes claros y atractivo visual.
  Actividad (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un problema social o causa que les apasiona y diseñan un proyecto de diseño gráfico (cartel, infografía, campaña en redes sociales) para crear conciencia o promover acción.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño y cómo contribuyen al mensaje general y al impacto de sus proyectos.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos de diseño gráfico en CompetesEDU y discuten el poder de la comunicación visual para inspirar el cambio.

Semana 5: Animación y Gráficos en Movimiento: Dando Vida a las Ideas

Estándar: 8.MA .b (Creación), 8.MA .e (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar la animación y los gráficos en movimiento para añadir impacto visual, dinamismo y narración a nuestros proyectos mediáticos?
Conceptos: Animación, gráficos en movimiento, narración, efectos visuales, principios de animación, software y herramientas.
Materiales: Ejemplos de animación y gráficos en movimiento en varios medios, software de animación o herramientas en línea (por ejemplo, Adobe Animate, After Effects, Scratch), computadoras o tabletas.
Vocabulario: Animación.
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la creación de animación y gráficos en movimiento, utilizando herramientas digitales para dar vida a sus ideas.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre los principios de la animación y los gráficos en movimiento, como el tiempo, el espacio y el suavizado.
- Los estudiantes experimentarán creando animaciones simples y efectos de texto utilizando software adecuado.
- Los estudiantes incorporarán animación o gráficos en movimiento en un proyecto mediático para mejorar su atractivo visual y su narración.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto de animación o gráficos en movimiento corto a CompetesEDU.
Discusión: Introducir los conceptos de animación y gráficos en movimiento, mostrando ejemplos de varios medios (películas, programas de televisión, comerciales, videojuegos). Discutir los diferentes tipos de animación (2D, 3D, stop-motion) y técnicas de gráficos en movimiento (tipografía cinética, animación de logotipos).
Demostración: Demostrar técnicas básicas de animación y gráficos en movimiento utilizando software o herramientas en línea adecuadas. Mostrar ejemplos de cómo crear animaciones simples, agregar movimiento al texto y aplicar efectos visuales.
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de una pieza simple de animación o gráficos en movimiento, proporcionando instrucciones y apoyo paso a paso.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes generarán ideas para sus propios proyectos de animación o gráficos en movimiento. Pueden crear animaciones cortas, logotipos animados, piezas de tipografía cinética o incorporar gráficos en movimiento en proyectos de video existentes.
Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre su experiencia con la animación y los gráficos en movimiento, discutiendo los desafíos que encontraron y las posibilidades creativas de estas técnicas.
Conexión: Los estudiantes enviarán sus proyectos de animación o gráficos en movimiento a CompetesEDU para recibir comentarios y aprecio de sus compañeros. Se les animará a discutir el impacto de la animación y los gráficos en movimiento en la narración visual y la comunicación.

Semana 6: Diseño y Desarrollo Web: Creando Sitios Web Interactivos

Estándar: 8.MA .b (Creando), 8.MA .a (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos diseñar y desarrollar sitios web interactivos que comuniquen información de manera efectiva, involucren a los usuarios y muestren nuestra creatividad?
Conceptos: Principios de diseño web, diseño de experiencia del usuario (UX), elementos interactivos, constructores de sitios web, codificación básica (HTML, CSS)
Materiales: Ejemplos de sitios web interactivos, computadoras o tabletas con acceso a internet, software o plataformas de diseño web (por ejemplo, Wix, WordPress, Code.org), recursos básicos de codificación (si corresponde)
Vocabulario: Sitio web
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes fortalecerán sus habilidades básicas de diseño web y explorarán elementos interactivos.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes revisarán los principios de diseño web y aprenderán sobre el diseño de experiencia del usuario (UX).
- Los estudiantes explorarán elementos interactivos como botones, formularios y animaciones.
- Los estudiantes diseñarán y crearán un sitio web con características interactivas utilizando un constructor de sitios web o codificación básica.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y publicarán un sitio web interactivo y compartirán el enlace en CompetesEDU.
  Discusión: Discutir la importancia de la experiencia del usuario y la interactividad en el diseño web. Analizar ejemplos de sitios web interactivos, destacando sus elecciones de diseño y características amigables para el usuario.
  Demostración: Demostrar cómo utilizar un constructor de sitios web o codificación básica para crear un diseño simple de sitio web con elementos interactivos.
  Práctica (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un sitio web básico con algunas páginas, navegación y elementos interactivos simples.
  Práctica (Práctica Independiente): Los estudiantes diseñan y crean un sitio web más complejo, incorporando características interactivas como formularios, cuestionarios o galerías de imágenes. Animarles a considerar la experiencia del usuario y la accesibilidad en su diseño.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de diseño web y los desafíos que encontraron al crear un sitio web interactivo.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus enlaces de sitios web en CompetesEDU, invitando comentarios sobre el diseño, la interactividad y la experiencia del usuario.

Semana 7: Alfabetización Mediática y Pensamiento Crítico: Analizando la Publicidad y la Persuasión

Estándar: 8.MA .a (Respondiendo), 8.MA .a (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cómo utilizan los anuncios técnicas de medios para persuadir e influir en nuestras elecciones y comportamientos?
Conceptos: Técnicas persuasivas en la publicidad (apelaciones emocionales, endorsements de celebridades, efecto de grupo), público objetivo, alfabetización mediática
Materiales: Ejemplos de anuncios (comerciales de televisión, anuncios impresos, banners en línea), hojas de trabajo para análisis de medios
Vocabulario: Publicidad
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades críticas de alfabetización mediática para analizar técnicas publicitarias y comprender su impacto.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán identificar técnicas persuasivas comunes utilizadas en la publicidad.
- Los estudiantes analizarán anuncios y explicarán cómo se utilizan estas técnicas para influir en la audiencia.
- Los estudiantes discutirán la importancia de ser consumidores críticos de medios y publicidad.
  Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación o un video corto analizando las técnicas persuasivas utilizadas en un anuncio y lo enviarán a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir el concepto de publicidad y su propósito. Discutir cómo los anuncios utilizan diferentes técnicas para persuadirnos a comprar productos o servicios.
  Demostración: Mostrar ejemplos de anuncios y analizar las técnicas persuasivas utilizadas en ellos.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis de algunos anuncios juntos, identificando el público objetivo y las técnicas persuasivas utilizadas.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un anuncio y crean una presentación o un video corto analizando sus técnicas persuasivas y su impacto previsto.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus propias experiencias con la publicidad y cómo pueden ser consumidores más críticos.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus presentaciones o videos en CompetesEDU y discuten el impacto de la publicidad en sus vidas.

Semana 8: Narración Digital: Creando Narrativas con Multimedia

Standard: 8.MA:Cr2.a (Creating), 8.MA:Pr5.b (Producing)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos combinar imágenes, audio y texto para crear historias digitales atractivas que involucren e informen a nuestra audiencia?
Conceptos: Narración digital, estructura narrativa, imágenes, sonido, locución, edición
Materiales: Cámaras digitales o teléfonos inteligentes, equipo de grabación de audio, software o aplicaciones de edición de video, fotos personales o obras de arte (opcional), música o efectos de sonido (opcional)
Vocabulario: Narración
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el arte de la narración digital, utilizando elementos multimedia para crear narrativas.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los elementos de una historia digital.
- Los estudiantes planificarán y crearán sus propias historias digitales, utilizando fotos, videos o obras de arte personales y grabando su narración.
- Los estudiantes utilizarán software de edición para combinar sus elementos multimedia en una historia digital cohesiva y atractiva.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán una historia digital a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir el concepto de narración digital y su poder para compartir narrativas personales. Analizar ejemplos de historias digitales, discutiendo su uso de imágenes, sonido y narración.
  Demostración: Demostrar el proceso de creación de una historia digital utilizando software de edición de video o una plataforma en línea.
  Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la planificación de sus historias digitales, ayudándoles a crear guiones gráficos o guiones y a reunir o crear elementos multimedia.
  Práctica Independiente: Los estudiantes grabarán sus narraciones y utilizarán software de edición para combinar sus elementos multimedia en una historia digital.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre su experiencia de narración y el impacto de compartir sus narrativas personales a través de medios digitales.
  Conexión: Los estudiantes enviarán sus historias digitales a CompetesEDU para la revisión y apreciación de sus compañeros.

Semana 9: Producción de Noticias: Reportaje y Transmisión

Estándar: 8.MA .f (Creando), 8.MA .e (Produciendo)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos usar las habilidades en artes mediáticas para investigar, reportar y difundir noticias que informen y involucren a nuestra audiencia?
Conceptos: Reportaje de noticias, ética periodística, entrevistas, producción de video, redacción de guiones, presentación.
Materiales: Cámaras de video o teléfonos inteligentes, micrófonos, software o aplicaciones de edición de video, pantalla verde (opcional), recursos sobre historias de noticias.
Vocabulario: Periodismo
Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el mundo de la producción de noticias, aprendiendo sobre la ética periodística, técnicas de entrevistas y producción de video para historias de noticias.
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los principios básicos del periodismo y la reportería ética.
- Los estudiantes practicarán la investigación y recopilación de información sobre un tema de noticias elegido.
- Los estudiantes desarrollarán habilidades de entrevista y realizarán entrevistas con personas relevantes.
- Los estudiantes planificarán, filmarán y editarán un segmento o informe de noticias corto.
  Resultados de aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un segmento o informe de noticias corto a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir el concepto de reportaje de noticias y su importancia para informar al público. Discutir la ética periodística y la importancia de la precisión y la objetividad.
  Demostración: Mostrar ejemplos de transmisiones de noticias, destacando diferentes estilos de reportaje, técnicas de entrevista y el uso de elementos visuales. Demostrar habilidades básicas de redacción de guiones y presentación.
  Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la selección de un tema de noticias y la realización de investigaciones. Ayudarles a desarrollar preguntas de entrevista y practicar técnicas de entrevista.
  Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes trabajan en grupos para filmar y editar un breve segmento de transmisión de noticias, incorporando entrevistas, imágenes adicionales y una presentación del presentador.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en la producción de noticias y la importancia del periodismo responsable.
  Conexión: Los estudiantes envían sus transmisiones de noticias a CompetesEDU y proporcionan retroalimentación sobre el trabajo de los demás.

Semana 10: Comunicación Visual: Diseñando Infografías y Visualización de Datos

Estándar: 8.MA .b (Creación), 8.MA .g (Producción)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos utilizar técnicas de comunicación visual para presentar datos e información de manera clara, atractiva y efectiva?
Conceptos: Diseño de infografías, visualización de datos, jerarquía visual, teoría del color, comunicación, diseño de información
Materiales: Ejemplos de infografías exitosas, software de diseño gráfico o herramientas en línea, conjuntos de datos o recursos de investigación
Vocabulario: Infografía
Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el arte del diseño de infografías y la visualización de datos.
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes podrán definir infografías y visualización de datos y explicar su propósito.
- Los estudiantes identificarán los elementos y principios clave del diseño efectivo de infografías.
- Los estudiantes investigarán un tema y crearán un proyecto de infografía o visualización de datos para presentar sus hallazgos.
  Resultados de aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto de infografía o visualización de datos a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir el concepto de infografías y visualización de datos, discutiendo su uso en varios campos y su capacidad para comunicar información compleja de manera visualmente atractiva. Analizar ejemplos de infografías exitosas, destacando sus elecciones de diseño y efectividad.
  Demostración: Demostrar cómo utilizar software de diseño gráfico o herramientas en línea para crear infografías, incorporando gráficos, tablas, íconos y otros elementos visuales.
  Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de una infografía simple sobre un tema elegido, enfocándose en la representación clara de datos y la jerarquía visual.
  Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes investigan un tema de interés, recopilan datos relevantes y crean un proyecto de infografía o visualización de datos para presentar sus hallazgos.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño y cómo contribuyen a la claridad y efectividad de sus infografías o visualizaciones de datos.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus infografías o proyectos de visualización de datos en CompetesEDU para recibir retroalimentación y discusión entre pares. También pueden explorar y analizar infografías relacionadas con eventos actuales o temas de interés.

Semana 11: Desarrollo de personajes y narración: Creando personajes memorables

Estándar: 8.MA .b (Creando), 8.MA .c (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos crear personajes atractivos y memorables que impulsen nuestras historias y resuenen con el público?
Conceptos: Desarrollo de personajes, narración de historias, arco del personaje, motivación, conflicto, personalidad, historia de fondo
Materiales: Ejemplos de personajes memorables de varios medios, hojas de trabajo o plantillas de desarrollo de personajes, materiales de escritura o dibujo
Vocabulario: Personaje
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán técnicas de desarrollo de personajes y crearán personajes originales para sus historias.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán identificar los elementos del desarrollo efectivo de personajes.
- Los estudiantes analizarán personajes memorables de varios medios y discutirán su impacto en la narración de historias.
- Los estudiantes crearán perfiles de personajes detallados y explorarán las posibles tramas de sus personajes.
  Resultados de Aprendizaje:
  Los estudiantes crearán perfiles de personajes y desarrollarán escenas o narrativas cortas que presenten a sus personajes, enviando su trabajo a CompetesEDU.
  Discusión: Discutir la importancia de personajes bien desarrollados en la narración de historias. Analizar ejemplos de personajes memorables de libros, películas o videojuegos, discutiendo sus rasgos, motivaciones e impacto en la narrativa.
  Demostración: Demostrar cómo crear un perfil de personaje, delineando sus rasgos físicos, personalidad, historia de fondo y motivaciones.
  Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de perfiles de personajes, animándolos a considerar las fortalezas, debilidades, objetivos y conflictos de sus personajes.
  Práctica Independiente: Los estudiantes desarrollan sus propios personajes originales y escriben escenas o narrativas cortas que muestren sus personalidades e interacciones.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de desarrollo de personajes y cómo pueden crear personajes creíbles y atractivos en sus historias.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus perfiles de personajes y escenas/narrativas en CompetesEDU para recibir comentarios y discutir.

Semana 12: El Arte del Pitch: Presentando Tus Ideas con Confianza

Standard: 8.MA:Cn12.b (Connecting), 8.MA:Pr5.d (Producing)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos comunicar efectivamente nuestras ideas y proyectos de artes multimedia a los demás, capturando su atención e inspirando su apoyo?
Conceptos: Habilidades de presentación, pitch, comunicación, persuasión, ayudas visuales, narración
Materiales: Ejemplos de pitches exitosos, software o herramientas de presentación, herramientas de creación de medios para ayudas visuales
Vocabulario: Pitch
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades de presentación y pitching esenciales para la industria de las artes multimedia.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre los elementos clave de un pitch exitoso.
- Los estudiantes practicarán crear y entregar pitches concisos e impactantes para sus proyectos o ideas de medios.
- Los estudiantes desarrollarán confianza y profesionalismo en sus habilidades de presentación.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y entregarán un pitch para un proyecto o idea hipotética de artes multimedia.
  Discusión: Discutir la importancia de la comunicación efectiva y las habilidades de presentación en la industria de las artes multimedia. Analizar ejemplos de pitches exitosos, destacando su claridad, concisión y elementos persuasivos.
  Demostración: Demostrar cómo estructurar un pitch, incorporando técnicas de narración y ayudas visuales para involucrar a la audiencia.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el desarrollo de un pitch para un proyecto hipotético de artes multimedia, centrándose en la comunicación clara y el lenguaje persuasivo.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un proyecto o idea de artes multimedia y crean un pitch, incorporando ayudas visuales y practicando su entrega.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de pitching e identifican áreas de mejora en sus habilidades de comunicación y presentación.
  Conexión: Los estudiantes pueden compartir sus videos de práctica de pitch o presentaciones en CompetesEDU para recibir retroalimentación y apoyo adicional.

Semana 13: El Arte del Mashup: Remix de Música y Video

Estándar: 8.MA .i (Creación), 8.MA .e (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos combinar y transformar elementos musicales y de video existentes para crear obras nuevas y originales que expresen nuestra creatividad e ideas?
Conceptos: Cultura de remix, mashups, derechos de autor y uso justo, edición de audio y video, expresión creativa
Materiales: Ejemplos de mashups de música y video, software o aplicaciones de edición de video, software o aplicaciones de edición de audio, acceso a clips de música y video
Vocabulario: Mashup
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el arte de remixar y los mashups, comprendiendo los aspectos creativos y técnicos involucrados.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre las pautas de derechos de autor y uso justo en el contexto de la creación de remixes.
- Los estudiantes analizarán ejemplos de mashups de música y video exitosos, identificando las técnicas utilizadas.
- Los estudiantes crearán su propio proyecto de mashup o remix, combinando elementos de música y video de manera creativa.
  Resultados de Aprendizaje:
  Los estudiantes crearán y enviarán un mashup o remix de música y video a CompetesEDU, demostrando su comprensión de las técnicas de remix y la expresión creativa.
  Discusión: Introducir el concepto de cultura de remix y su papel en las artes mediáticas. Discutir ejemplos de mashups y remixes exitosos, destacando sus elementos creativos y técnicos.
  Demostración: Demostrar técnicas básicas de edición de audio y video para crear mashups y remixes.
  Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de un mashup o remix simple utilizando los clips de música y video proporcionados.
  Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan sus propios clips de música y video y crean un mashup o remix que exprese una nueva idea o mensaje.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y los desafíos que encontraron al crear sus mashups o remixes.
  Conexión: Los estudiantes envían sus mashups o remixes a CompetesEDU y proporcionan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros.

Semana 14: Narración Digital: Creando Historias Animadas

Estándar: 8.MA .a (Creando), 8.MA .b (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar la animación para contar historias atractivas, expresar emociones y dar vida a nuestras imaginaciones?
Conceptos: Narración digital, animación, estructura narrativa, desarrollo de personajes, narración visual, diseño de sonido
Materiales: Ejemplos de historias animadas, software de animación o herramientas en línea, plantillas de storyboard, equipo de grabación de audio (opcional)
Vocabulario: Animación
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la narración a través de la animación, combinando elementos visuales y auditivos para crear narrativas atractivas.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes revisarán y aplicarán principios básicos de animación (tiempo, espacio, compresión y estiramiento).
- Los estudiantes desarrollarán un storyboard o guion para una breve historia animada.
- Los estudiantes crearán una breve animación utilizando software o herramientas en línea, incorporando voces en off, efectos de sonido y música.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán una breve historia animada a CompetesEDU.
  Discusión: Discutir el poder de la animación para contar historias y expresar emociones. Analizar ejemplos de historias animadas, discutiendo su estructura narrativa, desarrollo de personajes y uso de técnicas de animación.
  Demostración: Demostrar cómo usar software de animación o herramientas en línea para crear animaciones simples y agregar elementos de audio.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de una breve escena animada, enfocándose en los principios básicos de animación e incorporando efectos de sonido o música.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan un storyboard o guion para su historia animada y crean sus animaciones utilizando las herramientas elegidas.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de animación y los desafíos que encontraron al dar vida a sus historias a través de la animación.
  Conexión: Los estudiantes envían sus historias animadas a CompetesEDU y brindan comentarios sobre el trabajo de los demás, centrándose en la narración, las técnicas de animación y el uso del sonido.

Semana 15: El Poder de la Imagen: Explorando la Comunicación Visual

Estándar: 8.MA .c (Respondiendo), 8.MA .b (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cómo comunican las imágenes mensajes, evocan emociones e influyen en nuestra comprensión del mundo?
Conceptos: Comunicación visual, fotografía, diseño gráfico, simbolismo, teoría del color, composición, semiótica
Materiales: Ejemplos de comunicación visual en publicidad, medios de noticias y arte, cámaras o smartphones, software de diseño gráfico o herramientas en línea, materiales de dibujo
Vocabulario: Semiótica
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el poder de la comunicación visual y analizarán cómo se utilizan las imágenes para transmitir significado.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes serán capaces de identificar y analizar técnicas de comunicación visual utilizadas en diferentes medios.
- Los estudiantes entenderán cómo las imágenes pueden transmitir mensajes, evocar emociones e influir en percepciones.
- Los estudiantes crearán mensajes visuales utilizando fotografía, diseño gráfico u otras formas de medios.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un mensaje visual (fotografía, diseño gráfico u otros medios visuales) que comunique de manera efectiva un mensaje o idea elegidos y lo enviarán a CompetesEDU.
  Discusión: Discutir la importancia de la comunicación visual en las artes mediáticas y en la vida cotidiana. Analizar ejemplos de comunicación visual en publicidad, medios de noticias y arte, discutiendo su efectividad y los mensajes que intentan transmitir.
  Demostración: Demostrar cómo utilizar elementos visuales como el color, la composición y el simbolismo para crear visuales impactantes.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un mensaje visual simple utilizando herramientas de fotografía o diseño gráfico.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen un mensaje o idea y crean una representación visual utilizando su forma de medios preferida. Se les anima a experimentar con diferentes técnicas de comunicación visual y considerar su público objetivo.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones creativas y cómo utilizaron elementos visuales para transmitir su mensaje de manera efectiva.
  Conexión: Los estudiantes envían sus mensajes visuales a CompetesEDU y discuten el poder de la comunicación visual y su impacto en la sociedad y la cultura.

Semana 16: Artes Mediáticas y Literatura: Creando Tráilers de Libros e Interpretaciones Visuales

Estándar: 8.MA .g (Creación), 8.MA .c (Conexión)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar las artes mediáticas para dar vida a las obras literarias, crear avances de libros atractivos y expresar nuestras interpretaciones de las historias a través de elementos visuales y sonoros?
Conceptos: Avances de libros, interpretaciones visuales, adaptación, narración de historias, análisis literario, multimedia
Materiales: Ejemplos de avances de libros, libros o fragmentos de obras literarias, software o aplicaciones de edición de video, herramientas de animación (opcional), equipo de grabación de audio (opcional)
Vocabulario: Adaptación
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la conexión entre las artes mediáticas y la literatura, creando interpretaciones visuales de historias y promoviendo libros a través de avances.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre los avances de libros y su papel en el marketing y la promoción de libros.
- Los estudiantes analizarán avances de libros exitosos, identificando elementos clave y técnicas efectivas.
- Los estudiantes elegirán un libro y crearán un avance de libro o una interpretación visual utilizando video, animación u otras formas de medios.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un avance de libro o una interpretación visual de un libro elegido a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir el concepto de avances de libros y su propósito de captar la esencia de una historia y atraer a los espectadores a leer el libro. Analizar ejemplos de avances de libros efectivos, discutiendo su uso de elementos visuales, sonido y técnicas de edición.
  Demostración: Demostrar cómo crear un avance de libro utilizando software de edición de video o herramientas de animación. Mostrar ejemplos de interpretaciones visuales de obras literarias utilizando diferentes formas de medios.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la selección de un libro y en la lluvia de ideas para un avance de libro o una interpretación visual. Ayudarles a crear guiones gráficos o guiones para planificar sus proyectos.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes crean sus avances de libros o interpretaciones visuales, incorporando elementos visuales, sonido y técnicas de edición para transmitir eficazmente la esencia de su libro elegido.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y cómo utilizaron las artes mediáticas para interpretar y promover una obra literaria.
  Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos a CompetesEDU para revisión y apreciación por parte de sus compañeros. Se les anima a discutir el impacto de los elementos visuales y auditivos en la mejora de la narración de historias y la promoción de la literatura.

Semana 17: Artes Mediáticas y Literatura: Adaptando Historias al Cine

Standard: 8.MA:Cr2.g (Creating), 8.MA:Pr5.i (Producing)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos adaptar historias escritas en narrativas visuales atractivas para el cine, utilizando nuestra creatividad y habilidades mediáticas para dar vida a personajes y tramas?
Conceptos: Adaptación, escritura de guiones, creación de storyboards, narración visual, desarrollo de personajes, estructura narrativa
Materiales: Ejemplos de adaptaciones exitosas de libros a películas, cuentos cortos o escenas de libros, software/plantillas de escritura de guiones o storyboards, cámaras de video o teléfonos inteligentes (opcional)
Vocabulario: Adaptación
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el proceso de adaptar historias de la literatura al cine.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los elementos clave de la adaptación, incluyendo la escritura de guiones, la creación de storyboards y las técnicas de narración visual.
- Los estudiantes analizarán adaptaciones exitosas de libros a películas, comparándolas y contrastándolas con su material fuente.
- Los estudiantes adaptarán un cuento corto o escena en un guion o storyboard para un proyecto cinematográfico.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un guion o storyboard para una adaptación cinematográfica de una historia o escena elegida a CompetesEDU.
  Discusión: Discutir el proceso de adaptar historias de la literatura al cine, destacando los desafíos y oportunidades creativas involucradas. Analizar ejemplos de adaptaciones exitosas, centrándose en cómo la historia, los personajes y los temas se traducen a la pantalla.
  Demostración: Demostrar lo básico de la escritura de guiones y la creación de storyboards para cine, enfatizando las técnicas de narración visual y la importancia de capturar la esencia de la historia original.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la selección de un cuento corto o escena y en la lluvia de ideas para su adaptación cinematográfica. Ayudarles a crear un storyboard o esquema básico de guion.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes continúan desarrollando sus guiones o storyboards, incorporando diálogos, descripciones visuales y direcciones de cámara.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de adaptación y las decisiones que tomaron al traducir la historia a un medio visual.
  Conexión: Los estudiantes envían sus guiones o storyboards a CompetesEDU para recibir retroalimentación de sus compañeros y críticas constructivas. Animarles a discutir los desafíos y las posibilidades creativas de la adaptación.

Semana 18: El Arte de la Colaboración: Creando una Presentación Multimedia

Standard: 8.MA:Cn12.a (Connecting), 8.MA:Pr6.d (Producing)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos colaborar entre disciplinas artísticas para crear una presentación multimedia que integre elementos visuales, auditivos y performativos para contar una historia o expresar una idea?
Conceptos: Colaboración, presentación multimedia, integración de formas artísticas, comunicación, trabajo en equipo
Materiales: Ejemplos de presentaciones multimedia colaborativas, herramientas para la lluvia de ideas, herramientas de creación de medios (video, audio, animación, etc.), espacio de presentación o escenario (si está disponible)
Vocabulario: Colaboración
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes colaborarán con compañeros de otras disciplinas artísticas (por ejemplo, música, teatro, danza) para crear una presentación multimedia
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán el proceso de colaboración en las artes y cómo diferentes disciplinas pueden complementarse.
- Los estudiantes practicarán habilidades efectivas de comunicación y trabajo en equipo.
- Los estudiantes contribuirán con sus habilidades en artes mediáticas (video, animación, diseño de sonido) a un proyecto de presentación colaborativa.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes participarán activamente en una presentación multimedia colaborativa, mostrando sus habilidades en artes mediáticas y su capacidad para trabajar de manera efectiva en equipo.
  Discusión: Introducir el concepto de presentación colaborativa y discutir cómo diferentes formas de arte pueden integrarse para crear una experiencia única e impactante. Mostrar ejemplos de presentaciones colaborativas exitosas que combinan música, teatro, danza y artes mediáticas.
  Demostración: Si es posible, invitar a artistas o intérpretes invitados de otras disciplinas para que demuestren técnicas de colaboración y compartan sus experiencias.
  Práctica Guiada: Facilitar sesiones de lluvia de ideas donde estudiantes de diferentes disciplinas artísticas se reúnan para generar ideas para una presentación colaborativa.
  Práctica Independiente: Los estudiantes formarán equipos interdisciplinarios y trabajarán juntos para desarrollar y ensayar su presentación multimedia, incorporando proyecciones visuales, animaciones, diseño de sonido u otros elementos de medios.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia colaborativa, discutiendo los desafíos y recompensas de trabajar con artistas de diferentes disciplinas.
  Conexión: Los estudiantes presentan su pieza colaborativa ante la clase o una audiencia más amplia. También pueden documentar su proceso y compartir aspectos destacados de la presentación en CompetesEDU.

Semana 19: Desafío de Diseño de Juegos: Creando Historias Interactivas

Estándar: 8.MA .f (Creando), 8.MA .f (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar los principios del diseño de juegos y los elementos interactivos para crear experiencias narrativas atractivas e inmersivas?
Conceptos: Narración interactiva, narrativas ramificadas, elecciones y consecuencias, diseño de juegos, experiencia del usuario
Materiales: Ejemplos de experiencias de narración interactiva (videojuegos, ficción interactiva, experiencias en línea), herramientas o plataformas de diseño de juegos (por ejemplo, Twine, Scratch, Bitsy), computadoras o tabletas
Vocabulario: Interactivo
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán técnicas de narración interactiva y crearán sus propias narrativas interactivas utilizando herramientas de diseño de juegos.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre los elementos de la narración interactiva, incluidas las narrativas ramificadas, elecciones y consecuencias.
- Los estudiantes planificarán y diseñarán sus propias historias interactivas, considerando la trama, los personajes y la interacción del usuario.
- Los estudiantes utilizarán software o plataformas de diseño de juegos para crear un prototipo jugable de su historia interactiva.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un prototipo jugable de una historia interactiva a CompetesEDU.
Discusión: Introducir el concepto de narración interactiva y discutir cómo se diferencia de las narrativas lineales tradicionales. Mostrar ejemplos de experiencias de narración interactiva y analizar sus estructuras narrativas y elementos interactivos.
Demostración: Demostrar cómo utilizar una herramienta o plataforma de diseño de juegos para crear una narrativa ramificada simple con elecciones y consecuencias.
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de una historia interactiva básica con algunas elecciones y diferentes resultados, proporcionando apoyo y retroalimentación.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes planifican y crean sus propias historias interactivas utilizando las herramientas elegidas, incorporando múltiples caminos y finales.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de narración interactiva y los desafíos de crear narrativas ramificadas.
Conexión: Los estudiantes comparten sus historias interactivas en CompetesEDU, invitando a sus compañeros a jugar y proporcionar retroalimentación.

Semana 20: Alfabetización Mediática y Pensamiento Crítico: Analizando el Sesgo Mediático y la Propaganda

Estándar: 8.MA .a (Respondiendo), 8.MA .a (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos analizar críticamente los mensajes de los medios para identificar sesgos, técnicas de propaganda y agendas ocultas, empoderándonos para tomar decisiones informadas y ser consumidores responsables de información?
Conceptos: Alfabetización mediática, pensamiento crítico, sesgo, propaganda, desinformación, evaluación de fuentes
Materiales: Ejemplos de medios que exhiben sesgos o propaganda (artículos de noticias, videos, publicaciones en redes sociales), hojas de trabajo de análisis de medios
Vocabulario: Sesgo
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades críticas de alfabetización mediática para analizar y evaluar los mensajes de los medios en busca de sesgos y propaganda.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre diferentes tipos de sesgo en los medios y técnicas de propaganda.
- Los estudiantes analizarán artículos de noticias, videos y otros medios para identificar sesgos y propaganda.
- Los estudiantes discutirán la importancia de buscar múltiples perspectivas y verificar la información.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una presentación o proyecto mediático analizando el sesgo y la propaganda en un ejemplo de medio elegido y lo enviarán a CompetesEDU.
Discusión: Introducir el concepto de sesgo mediático y propaganda, discutiendo su impacto en cómo se presenta y se percibe la información. Analizar ejemplos de medios que exhiben sesgo o utilizan técnicas de propaganda.
Demostración: Mostrar cómo identificar diferentes tipos de sesgo (por ejemplo, sesgo de selección, sesgo de omisión, sesgo de encuadre) y técnicas de propaganda (por ejemplo, efecto de grupo, alarmismo, generalidades atractivas).
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis conjunto de un artículo de noticias o video, identificando sesgos y técnicas de propaganda potenciales.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un ejemplo de medio (artículo de noticias, video, publicación en redes sociales) y lo analizan en busca de sesgo y propaganda, considerando la fuente, el lenguaje utilizado y las posibles agendas ocultas. Pueden crear una presentación o proyecto mediático para compartir sus hallazgos.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre la importancia de la alfabetización mediática crítica y la responsabilidad de ser consumidores informados y discernientes de los medios.
Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos en CompetesEDU, discutiendo la prevalencia del sesgo y la propaganda en los medios y la importancia de buscar múltiples perspectivas y verificar la información.

Week 21: Media Arts Across Cultures: Global Film Festival

Standard: 8.MA:Re7.b (Responding), 8.MA:Cn10.a (Connecting)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos analizar críticamente los mensajes de los medios para identificar sesgos, técnicas de propaganda y agendas ocultas, empoderándonos para tomar decisiones informadas y ser consumidores responsables de información?
Conceptos: Alfabetización mediática, pensamiento crítico, sesgo, propaganda, desinformación, evaluación de fuentes
Materiales: Ejemplos de medios que exhiben sesgos o propaganda (artículos de noticias, videos, publicaciones en redes sociales), hojas de trabajo de análisis de medios
Vocabulario: Sesgo
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades críticas de alfabetización mediática para analizar y evaluar los mensajes de los medios en busca de sesgos y propaganda.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre diferentes tipos de sesgo en los medios y técnicas de propaganda.
- Los estudiantes analizarán artículos de noticias, videos y otros medios para identificar sesgos y propaganda.
- Los estudiantes discutirán la importancia de buscar múltiples perspectivas y verificar la información.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una presentación o proyecto mediático analizando el sesgo y la propaganda en un ejemplo de medio elegido y lo enviarán a CompetesEDU.
Discusión: Introducir el concepto de sesgo mediático y propaganda, discutiendo su impacto en cómo se presenta y se percibe la información. Analizar ejemplos de medios que exhiben sesgo o utilizan técnicas de propaganda.
Demostración: Mostrar cómo identificar diferentes tipos de sesgo (por ejemplo, sesgo de selección, sesgo de omisión, sesgo de encuadre) y técnicas de propaganda (por ejemplo, efecto de grupo, alarmismo, generalidades atractivas).
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis conjunto de un artículo de noticias o video, identificando sesgos y técnicas de propaganda potenciales.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un ejemplo de medio (artículo de noticias, video, publicación en redes sociales) y lo analizan en busca de sesgo y propaganda, considerando la fuente, el lenguaje utilizado y las posibles agendas ocultas. Pueden crear una presentación o proyecto mediático para compartir sus hallazgos.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre la importancia de la alfabetización mediática crítica y la responsabilidad de ser consumidores informados y discernientes de los medios.
Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos en CompetesEDU, discutiendo la prevalencia del sesgo y la propaganda en los medios y la importancia de buscar múltiples perspectivas y verificar la información.

Semana 22: Medios y el Medio Ambiente: Narración para la Sostenibilidad

Estándar: 8.MA .h (Creando), 8.MA .h (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para crear conciencia sobre los problemas ambientales, promover prácticas sostenibles e inspirar acciones hacia un planeta más saludable?
Conceptos: Conciencia ambiental, sostenibilidad, narración para el cambio, comunicación persuasiva, campañas mediáticas.
Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos con temas ambientales, recursos de investigación sobre problemas ambientales, herramientas y plataformas de creación de medios.
Vocabulario: Sostenibilidad
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el poder de las artes mediáticas para abordar problemas ambientales y promover un cambio positivo.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes investigarán y analizarán los problemas ambientales y su impacto en el planeta.
Los estudiantes explorarán cómo los medios pueden utilizarse para comunicar mensajes ambientales de manera efectiva.
Los estudiantes desarrollarán un plan para un proyecto mediático que cree conciencia sobre un problema ambiental y promueva prácticas sostenibles.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto mediático (video, animación, infografía, sitio web, etc.) que se centre en la conciencia ambiental y la sostenibilidad a CompetesEDU.
Discusión: Iniciar una discusión sobre los desafíos ambientales que enfrenta nuestro planeta y el papel de los medios en la creación de conciencia y la promoción de prácticas sostenibles. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que abordan de manera efectiva problemas ambientales.
Demostración: Demostrar cómo utilizar la narración, la comunicación visual y el diseño de sonido para crear mensajes ambientales impactantes.
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para proyectos mediáticos que puedan abordar problemas ambientales. Ayudarles a desarrollar guiones gráficos o esquemas para sus proyectos.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes crearán sus propios proyectos mediáticos que creen conciencia sobre un problema ambiental elegido y promuevan prácticas sostenibles. Animarles a utilizar su creatividad y habilidades técnicas para elaborar mensajes convincentes e informativos.
Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre el impacto que sus proyectos pueden tener en la creación de conciencia e inspirar acciones hacia la sostenibilidad ambiental.
Conexión: Los estudiantes enviarán sus proyectos a CompetesEDU y participarán en discusiones sobre problemas ambientales y el poder de los medios para crear un cambio positivo.

Semana 23: El poder del sonido: creando dramas de audio y podcasts

Estándar: 8.MA .c (Creando), 8.MA .b, l (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar efectos de sonido, diálogos, música y narración para crear dramas de audio y podcasts inmersivos que transporten a los oyentes a diferentes mundos y evocar emociones?
Conceptos: Narración de audio, podcasting, diseño de sonido, diálogo, narración, música, efectos de sonido, atmósfera
Materiales: Ejemplos de dramas de audio y podcasts, equipo de grabación de audio, micrófonos, auriculares, software o aplicaciones de edición de audio, bibliotecas de sonido o recursos en línea (opcional).
Vocabulario: Podcast
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el arte de la narración de audio, creando dramas de audio o podcasts que cautiven y atraigan a su audiencia.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre los elementos de la narración de audio efectiva.
- Los estudiantes planificarán, escribirán, grabarán y editarán un episodio de drama de audio o podcast.
- Los estudiantes experimentarán con diferentes técnicas de diseño de sonido para crear atmósfera y mejorar su narración.
  Resultados del Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un drama de audio o un episodio de podcast a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir el concepto de narración de audio y su poder para crear experiencias inmersivas. Discutir los diferentes formatos de dramas de audio y podcasts, analizando sus estructuras narrativas y uso del sonido.
  Demostración: Demostrar técnicas básicas de grabación y edición de audio, mostrando cómo usar micrófonos, ajustar niveles y agregar efectos de sonido o música.
  Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el desarrollo de un breve guion para un drama de audio o episodio de podcast. Ayudarlos a practicar la grabación de diálogos y narraciones con clara enunciación y expresión.
  Práctica Independiente: Los estudiantes trabajan individualmente o en grupos para crear sus dramas de audio o podcasts, incorporando efectos de sonido, música y técnicas creativas de narración.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de narración de audio y los desafíos y recompensas de crear experiencias de audio inmersivas.
  Conexión: Los estudiantes envían sus dramas de audio o podcasts a CompetesEDU para revisión y apreciación de sus compañeros. Se les anima a discutir el impacto del sonido en la narración y el compromiso del público.

Semana 24: El arte de la adaptación: de la página a la pantalla

Estándar: 8.MA .g (Creando), 8.MA .i (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos adaptar historias escritas u otro material fuente en narrativas visuales convincentes para cine o animación?
Conceptos: Adaptación, redacción de guiones, creación de storyboards, narración visual, desarrollo de personajes, estructura narrativa
Materiales: Ejemplos de adaptaciones exitosas de libros a películas, cuentos cortos o escenas de libros, software o plantillas para redacción de guiones o storyboards, cámaras de video o teléfonos inteligentes (opcional)
Vocabulario: Adaptación
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el proceso de adaptar historias de un medio a otro, centrándose en el cine o la animación.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes entenderán los elementos clave de la adaptación, incluyendo la redacción de guiones, la creación de storyboards y las técnicas de narración visual.
- Los estudiantes analizarán adaptaciones exitosas, comparándolas y contrastándolas con su material fuente.
- Los estudiantes adaptarán un cuento corto o escena en un guion o storyboard para un proyecto de cine o animación.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán y enviarán un guion o storyboard para una adaptación cinematográfica o de animación de una historia o escena elegida a CompetesEDU.
  Discusión: Discutir el proceso de adaptar historias de la literatura al cine o la animación, destacando los desafíos y oportunidades creativas involucradas. Analizar ejemplos de adaptaciones exitosas, enfocándose en cómo la historia, los personajes y los temas son traducidos a la pantalla.
  Demostración: Demostrar lo básico de la redacción de guiones y la creación de storyboards para cine o animación, enfatizando las técnicas de narración visual y la importancia de capturar la esencia de la historia original.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la selección de un cuento corto o escena y la lluvia de ideas para su adaptación cinematográfica o de animación. Ayudarles a crear un storyboard básico o un esquema de guion.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes continúan desarrollando sus guiones o storyboards, incorporando diálogos, descripciones visuales y direcciones de cámara (para cine) o notas de animación (para animación).
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de adaptación y las elecciones que hicieron al traducir la historia a un medio visual.
  Conexión: Los estudiantes envían sus guiones o storyboards a CompetesEDU para recibir comentarios y críticas constructivas de sus compañeros. Animarles a discutir los desafíos y las posibilidades creativas de la adaptación.

Semana 25: Explorando Nuevas Tecnologías de Medios: Realidad Virtual y Aumentada

Estándar: 8.MA .e (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) para crear experiencias de medios inmersivas e interactivas?
Conceptos: Realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR), experiencias inmersivas, medios interactivos, narración de historias, exploración tecnológica
Materiales: Ejemplos de experiencias de VR/AR, cascos o aplicaciones de VR/AR (si están disponibles), herramientas de desarrollo de conceptos o storyboard
Vocabulario: Realidad Virtual (VR) y Realidad Aumentada (AR)
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el potencial de la VR y la AR en las artes de medios y experimentarán creando experiencias simples de VR/AR.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán definir y diferenciar entre las tecnologías de VR y AR.
- Los estudiantes analizarán ejemplos de experiencias de VR y AR e identificarán sus características clave y aplicaciones.
- Los estudiantes generarán ideas y desarrollarán conceptos para sus propias experiencias de VR o AR.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un storyboard, video de concepto o prototipo simple que muestre sus ideas para una experiencia de VR o AR y lo enviarán a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir los conceptos de VR y AR, discutiendo sus diferencias, aplicaciones potenciales e impacto en la narración de historias y experiencias mediáticas. Facilitar una discusión sobre cómo estas tecnologías pueden usarse para crear experiencias inmersivas e interactivas.
  Demostración: Mostrar ejemplos de experiencias de VR y AR, destacando sus elementos interactivos y cualidades inmersivas. Si es posible, proporcionar demostraciones prácticas o permitir que los estudiantes experimenten la VR o AR de primera mano.
  Práctica Guiada: Si los recursos lo permiten, guiar a los estudiantes en la creación de una experiencia simple de VR o AR utilizando herramientas o aplicaciones básicas. De lo contrario, guiarlos en la creación de storyboards o bocetos de conceptos para sus ideas de VR/AR.
  Práctica Independiente: Los estudiantes generarán ideas para sus propias experiencias de VR o AR, considerando aplicaciones potenciales en narración, educación o entretenimiento. Crearán storyboards, videos de concepto o prototipos simples para visualizar sus ideas.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre el potencial de la VR y la AR para transformar las experiencias mediáticas y la narración de historias. Se les animará a considerar las implicaciones éticas y los desafíos de estas tecnologías.
  Conexión: Los estudiantes compartirán sus conceptos o prototipos de VR/AR en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusión sobre sus ideas.

Semana 26: Medios y Ética: Explorando Huellas Digitales y Privacidad en Línea

Estándar: 8.MA .a (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos proteger nuestra privacidad y gestionar nuestras huellas digitales en un mundo cada vez más conectado, al mismo tiempo que respetamos la privacidad de los demás en línea?
Conceptos: Huellas digitales, privacidad en línea, seguridad de datos, reputación en línea, ciberacoso, comportamiento responsable en línea
Materiales: Artículos o videos sobre privacidad y seguridad en línea, preguntas para la discusión, acceso a internet para investigación
Vocabulario: Huella digital
Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán los conceptos de huellas digitales y privacidad en línea, comprendiendo sus implicaciones para el bienestar personal y social.
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre el concepto de huella digital y cómo sus actividades en línea pueden dejar rastros duraderos.
- Los estudiantes comprenderán la importancia de la privacidad en línea y la seguridad de datos.
- Los estudiantes explorarán estrategias para gestionar sus huellas digitales y proteger su información personal.
  Resultados de aprendizaje:
  Los estudiantes crearán una campaña o presentación sobre “Conciencia de la Huella Digital”, compartiendo consejos para un comportamiento responsable en línea y la protección de la privacidad, y la enviarán a CompetesEDU.
  Discusión: Iniciar una discusión en clase sobre las huellas digitales, explorando cómo las acciones e información en línea pueden impactar la vida y la reputación de los individuos. Discutir la importancia de la privacidad en línea y el uso responsable de las redes sociales.
  Demostración: Mostrar ejemplos de cómo se puede malutilizar o acceder a la información personal en línea. Demostrar cómo ajustar la configuración de privacidad en las plataformas de redes sociales y otras cuentas en línea.
  Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la realización de una “auditoría de huella digital” de su propia presencia en línea. Ayudarles a identificar posibles riesgos de privacidad y discutir estrategias para gestionar sus huellas digitales.
  Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes crean una campaña o presentación sobre “Conciencia de la Huella Digital” que conciencie sobre la privacidad en línea y el comportamiento digital responsable. Animarles a utilizar técnicas creativas de medios para involucrar a su audiencia.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus propios hábitos en línea y los pasos que pueden tomar para proteger su privacidad y gestionar sus huellas digitales.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus campañas o presentaciones en CompetesEDU, fomentando una conversación sobre la seguridad en línea y la ciudadanía digital responsable.

Semana 27: Carreras Creativas: Explorando Caminos en las Artes Multimedia

Estándar: 8.MA .b (Conectando), 8.MA .b (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cuáles son las diversas y emocionantes trayectorias profesionales disponibles en las industrias creativas y qué habilidades y conocimientos se necesitan para tener éxito en estos campos?
Conceptos: Exploración de carreras, industria de las artes mediáticas, roles laborales, habilidades, educación, trayectorias
Materiales: Recursos en línea sobre carreras en artes mediáticas, oradores invitados o recorridos virtuales (si es posible), hojas de trabajo o actividades de exploración de carreras
Vocabulario: Carrera
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán diversas oportunidades profesionales dentro de la industria de las artes mediáticas e identificarán posibles caminos que se alineen con sus intereses y habilidades.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre diferentes trayectorias profesionales en artes mediáticas (producción de cine, animación, diseño gráfico, desarrollo web, ingeniería de sonido, etc.)
- Los estudiantes identificarán las habilidades, educación y experiencia requeridas para diferentes trayectorias profesionales.
- Los estudiantes reflexionarán sobre sus propios intereses y habilidades y considerarán opciones profesionales potenciales en artes mediáticas.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una presentación, infografía o proyecto de exploración de carrera que muestre su trayectoria profesional elegida y los pasos para perseguirla, y la enviarán a CompetesEDU.
  Discusión: Introducir diversas trayectorias profesionales en artes mediáticas, mostrando a profesionales y su trabajo. Discutir las habilidades y educación requeridas para diferentes roles, destacando las diversas oportunidades disponibles en la industria.
  Demostración: Mostrar ejemplos de carteras o muestras de trabajo de profesionales de los medios, demostrando cómo se aplican sus habilidades y experiencia en contextos del mundo real.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la exploración de recursos y sitios web de carreras, ayudándoles a identificar posibles trayectorias profesionales que se alineen con sus intereses y habilidades.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes investigan y seleccionan una carrera específica en artes mediáticas que les interese. Crean un proyecto (presentación, infografía, video) que muestre su trayectoria profesional elegida, esbozando las habilidades necesarias, la educación y la trayectoria profesional potencial.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de exploración de carrera y discuten sus aspiraciones para el futuro en artes mediáticas.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos de exploración de carrera en CompetesEDU y participan en discusiones sobre diferentes trayectorias profesionales y oportunidades en el campo. También pueden conectarse con profesionales de la industria o exalumnos en CompetesEDU u otras plataformas para buscar consejos y obtener información sobre diferentes trayectorias profesionales.

Semana 28: La vida freelance: Construyendo una carrera creativa sostenible

Estándar: 8.MA .c (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cuáles son los desafíos y recompensas de seguir una carrera como freelancer en las artes mediáticas, y cómo puedo construir un negocio creativo sostenible y satisfactorio?
Conceptos: Freelancing, emprendimiento, negocio creativo, autoempleo, marketing, branding, gestión financiera
Materiales: Ejemplos de artistas mediáticos freelance exitosos, recursos en línea sobre freelancing y emprendimiento, herramientas o plantillas de planificación empresarial
Vocabulario: Freelancing
Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el estilo de vida freelance y las habilidades necesarias para tener éxito como artistas mediáticos independientes.
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán sobre las ventajas y desafíos del freelancing en la industria de las artes mediáticas.
- Los estudiantes explorarán habilidades esenciales para freelancers, como gestión del tiempo, auto-promoción y comunicación con clientes.
- Los estudiantes desarrollarán un plan para construir una carrera freelance sostenible en su campo de artes mediáticas elegido.
  Resultados de aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un “Mapa de Carrera Freelance” que describa sus objetivos, habilidades, clientes objetivo y estrategias de marketing para construir una carrera freelance exitosa.
  Discusión: Introducir el concepto de freelancing en la industria de las artes mediáticas, discutiendo sus beneficios y desafíos. Compartir ejemplos de artistas mediáticos freelance exitosos y sus trayectorias profesionales.
  Demostración: Demostrar cómo crear un perfil o portafolio freelance básico, destacando habilidades y experiencias clave. Discutir estrategias para encontrar y atraer clientes.
  Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un perfil o portafolio freelance de muestra, centrándose en mostrar sus fortalezas y habilidades.
  Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes desarrollan su propio “Mapa de Carrera Freelance”, delineando sus objetivos, habilidades, clientes objetivo y estrategias de marketing para construir una carrera freelance exitosa.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el estilo de vida freelance y consideran si se alinea con sus aspiraciones profesionales.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus “Mapas de Carrera Freelance” en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusiones sobre sus planes. También pueden conectarse con artistas mediáticos freelance en CompetesEDU u otras plataformas para obtener información y consejos sobre cómo construir una carrera freelance exitosa.

Semana 29: Medios y Ética: Representación y Responsabilidad Social

Estándar: 8.MA .a (Respondiendo), 8.MA .a (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cómo las representaciones en los medios moldean nuestra comprensión del mundo e influyen en las actitudes sociales, y cuáles son nuestras responsabilidades como creadores y consumidores de medios?
Conceptos: Representación en los medios, estereotipos, sesgos, responsabilidad social, prácticas éticas en los medios
Materiales: Ejemplos de medios que retratan varios grupos y problemas sociales, hojas de trabajo para el análisis de medios, software de presentación o edición de video
Vocabulario: Representación
Metas de aprendizaje: Los estudiantes analizarán las representaciones en los medios y discutirán su impacto en la sociedad, fomentando el pensamiento crítico y promoviendo la creación y el consumo responsable de medios.
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes podrán analizar cómo diferentes grupos y problemas sociales son representados en los medios.
- Los estudiantes identificarán posibles sesgos y estereotipos en las representaciones de los medios.
- Los estudiantes discutirán las responsabilidades éticas de los creadores y consumidores de medios en la promoción de representaciones positivas y en el desafío a los estereotipos dañinos.
  Resultados de aprendizaje:

Los estudiantes crearán una presentación o un proyecto de medios analizando la representación de un grupo o problema específico en los medios y lo presentarán a la clase o lo enviarán a CompetesEDU.
Discusión: Facilitar una discusión sobre cómo los medios pueden moldear nuestras percepciones de diferentes grupos y problemas sociales. Introducir los conceptos de representación, estereotipos y sesgos. Animar a los estudiantes a compartir sus propias experiencias y observaciones sobre las representaciones en los medios.
Demostración: Mostrar ejemplos de medios que retratan grupos diversos o abordan problemas sociales, tanto de manera positiva como negativa. Analizar el uso de técnicas visuales y narrativas para moldear la comprensión del público.
Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medios juntos, identificando representaciones de diferentes grupos y discutiendo posibles sesgos o estereotipos.
Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes seleccionan un ejemplo de medios (película, programa de televisión, anuncio, publicación en redes sociales) y analizan su representación de un grupo o problema específico. Pueden crear una presentación, un ensayo en video u otro proyecto de medios para compartir sus hallazgos y perspectivas.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto de las representaciones en los medios en la sociedad y sus propias percepciones. Discutir la importancia de la alfabetización mediática crítica y el consumo responsable de medios.
Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos de análisis de medios en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el papel de los medios en la formación de nuestra comprensión del mundo y la promoción de la responsabilidad social.

Semana 30: Artes mediáticas y el yo: Creando una visión personal

Estándar: 8.MA .c (Creando), 8.MA .e (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cómo puedo utilizar las artes mediáticas para expresar mi perspectiva única, compartir mis pasiones y conectar con otros a un nivel más profundo?
Conceptos: Expresión personal, narración, autorreflexión, creatividad, identidad, conexión
Materiales: Varias herramientas y plataformas de creación de medios (video, animación, audio, fotografía, etc.), ejercicios creativos o preguntas para el diario
Vocabulario: Expresión
Metas de aprendizaje: Los estudiantes utilizarán las artes mediáticas como una herramienta para la autoexpresión y la reflexión, creando proyectos que muestren su individualidad y conecten con sus compañeros.
Objetivos de aprendizaje:
Los estudiantes reflexionarán sobre sus intereses personales, pasiones y valores.
Los estudiantes explorarán cómo los artistas mediáticos utilizan su trabajo para la autoexpresión y explorarán diferentes técnicas para transmitir narrativas personales.
Los estudiantes crearán un proyecto de artes mediáticas que refleje su identidad individual y experiencias.
Resultados de aprendizaje:
Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto personal de artes mediáticas a CompetesEDU.
Discusión: Discutir la importancia de la autoexpresión en las artes mediáticas y cómo los artistas utilizan diferentes medios para transmitir sus historias y perspectivas personales. Analizar ejemplos de proyectos mediáticos que muestran expresión personal y voz creativa.
Demostración: Demostrar técnicas para incorporar narrativas personales y emociones en proyectos mediáticos, utilizando ejemplos de varias formas de arte.
Práctica guiada: Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre ideas para proyectos mediáticos personales que reflejen sus intereses, pasiones o experiencias.
Práctica independiente: Los estudiantes crearán un proyecto personal de artes mediáticas utilizando el medio que elijan, incorporando su propio estilo creativo y técnicas de narración.
Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre su proceso creativo y cómo utilizaron los medios para expresarse.
Conexión: Los estudiantes enviarán sus proyectos personales de medios a CompetesEDU para recibir comentarios y apreciación de sus compañeros.

Semana 31: Proyecto Final: Desarrollo de Conceptos y Planificación

Estándar: 8.MA .a (Creación), 8.MA .a (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Qué proyecto de medios impactante puedo crear para mostrar mis habilidades y creatividad?
Conceptos: Ideación de proyectos, lluvia de ideas, desarrollo de conceptos, planificación de proyectos, establecimiento de objetivos, identificación de recursos.
Materiales: Herramientas de lluvia de ideas (pizarras, notas adhesivas), plantillas de planificación de proyectos, recursos de investigación en línea, herramientas de creación de medios (según sea necesario para la visualización del concepto).
Vocabulario: Concepto
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes generarán ideas y desarrollarán conceptos para sus proyectos finales de artes mediáticas, considerando sus intereses, habilidades y objetivos de aprendizaje.
Objetivos de Aprendizaje:
Generar una variedad de ideas de proyectos que se alineen con sus pasiones y habilidades.
Realizar investigaciones y explorar recursos para apoyar sus conceptos de proyecto.
Desarrollar objetivos y metas claras para el proyecto.
Crear un plan de proyecto que describa su concepto, cronograma y necesidades de recursos.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes presentarán una propuesta de proyecto final, que incluirá una descripción del concepto, metas y un plan preliminar, para obtener comentarios y aprobación del docente.
Discusión: Discutir la importancia del proyecto final y su papel en mostrar el aprendizaje y la creatividad del estudiante. Lluvia de ideas sobre posibles ideas de proyectos y discutir la importancia de elegir un proyecto que se alinee con sus intereses y habilidades.
Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos exitosos de estudiantes de años anteriores u otras obras mediáticas inspiradoras. Demostrar técnicas de lluvia de ideas y estrategias de planificación de proyectos.
Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre ideas de proyectos y el desarrollo de conceptos iniciales. Ayudarles a identificar recursos y tecnologías potenciales que podrían necesitar.
Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes realizan investigaciones y desarrollan aún más sus conceptos de proyecto. Crean propuestas de proyecto que describen sus ideas, metas y planes.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus ideas de proyecto y el proceso de planificación, considerando sus objetivos de aprendizaje y aspiraciones creativas.
Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto en CompetesEDU, buscando comentarios y sugerencias de sus compañeros y del docente.

Semana 32: Proyecto Final: Fase de Producción 1

Estándar: 8.MA (Producción), 8.MA .a (Conexión)

Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo utilizar eficazmente las técnicas y tecnologías de producción de medios para dar vida a mi concepto de proyecto?
Conceptos: Técnicas de producción de medios (filmación, grabación, edición, animación, etc.), gestión de proyectos, colaboración (si es aplicable), desarrollo de habilidades técnicas
Materiales: Equipos y software de producción de medios (cámaras, grabadoras de audio, software de edición, herramientas de animación, etc.), herramientas de planificación de proyectos
Vocabulario: Producción
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes trabajarán activamente en la primera fase de sus proyectos finales, enfocándose en la creación de contenido y el desarrollo de habilidades.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aplicarán sus habilidades de producción de medios para crear los elementos iniciales de sus proyectos.
- Los estudiantes experimentarán con diferentes técnicas y enfoques, refinando su visión creativa.
- Los estudiantes colaborarán eficazmente con los miembros del equipo (si es aplicable), comunicándose claramente y gestionando tareas.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes demostrarán avances en sus proyectos finales, mostrando su uso de técnicas de producción de medios y habilidades creativas para resolver problemas.
  Discusión: Discutir la fase de producción del proceso creativo, enfatizando la importancia de la experimentación, la iteración y la resolución de problemas.
  Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos de medios en varias etapas de producción, destacando el uso de diferentes técnicas y tecnologías.
  Haciendo (Práctica Guiada): Proporcionar orientación y apoyo mientras los estudiantes comienzan a trabajar en sus proyectos, ofreciendo asistencia técnica y retroalimentación creativa.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes trabajan activamente en sus proyectos, filmando, grabando, editando, animando o diseñando según su forma de medio elegida. Anímales a documentar su proceso y los desafíos que enfrentan.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su progreso y los desafíos que han encontrado, identificando áreas de mejora y ajustando sus planes de proyecto según sea necesario.
  Conexión: Los estudiantes comparten su trabajo en progreso en CompetesEDU, buscando retroalimentación y apoyo de sus compañeros y del profesor.

Semana 33: Proyecto Final: Fase de Producción 2 y Refinamiento

Estándar: 8.MA (Producción), 8.MA .a (Respondiendo

Pregunta esencial: ¿Cómo puedo refinar y pulir mi proyecto de medios, incorporando retroalimentación y asegurando que comunique efectivamente mi mensaje o historia?
Conceptos: Edición, postproducción, integración de retroalimentación, refinamiento, narración, comunicación visual
Materiales: Equipos y software de producción de medios, retroalimentación de compañeros de CompetesEDU o críticas en clase
Vocabulario: Refinamiento
Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes continuarán trabajando en sus proyectos finales, refinando su trabajo en base a la retroalimentación y mejorando su narración y ejecución técnica.
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes incorporarán la retroalimentación de compañeros y del maestro para mejorar sus proyectos.
- Los estudiantes refinarán su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos de sus proyectos.
- Los estudiantes se asegurarán de que sus proyectos comuniquen efectivamente su mensaje o historia prevista.
  Resultados de aprendizaje:
- Los estudiantes demostrarán un progreso significativo en sus proyectos finales, mostrando su capacidad para incorporar retroalimentación y refinar su trabajo.
  Discusión: Dirigir una discusión sobre la importancia de la retroalimentación en el proceso creativo y cómo incorporar efectivamente la crítica constructiva en sus proyectos. Discutir estrategias para identificar áreas de mejora y realizar cambios significativos.
  Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos de medios que han pasado por revisiones y mejoras, destacando el impacto positivo de la retroalimentación y el refinamiento. Demostrar técnicas específicas de edición o postproducción que se pueden utilizar para mejorar los proyectos.
  Haciendo (Práctica guiada): Proporcionar orientación y apoyo mientras los estudiantes revisan y analizan la retroalimentación sobre sus proyectos. Ayudarles a identificar áreas de mejora y generar soluciones.
  Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes trabajan activamente en refinar sus proyectos, incorporando retroalimentación y realizando los ajustes necesarios en su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos. Animarles a experimentar con nuevas técnicas y enfoques para mejorar aún más su trabajo.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre la retroalimentación que recibieron y los cambios que hicieron en sus proyectos. Animarles a considerar cómo el proceso de refinamiento ha mejorado su trabajo y su comprensión de las artes mediáticas.
  Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos actualizados en CompetesEDU, buscando más retroalimentación y participando en discusiones sobre su progreso y desafíos.

Semana 34: Preparación de la Presentación del Proyecto Final

Estándar: 8.MA .a (Conectando), 8.MA .d (Produciendo)

Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo presentar de manera efectiva mi proyecto final de artes mediáticas, mostrando mi creatividad, habilidades y trayectoria de aprendizaje a una audiencia?
Conceptos: Habilidades de presentación, comunicación, narración de historias, ayudas visuales, participación del público
Materiales: Software o herramientas de presentación, herramientas de creación de medios para ayudas visuales, portafolios de proyectos o documentación
Vocabulario: Presentación
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes se prepararán para la exhibición final, refinando sus presentaciones y practicando sus habilidades de comunicación.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes finalizarán sus selecciones para la exhibición y crearán presentaciones atractivas que resalten su trabajo y proceso creativo.
- Los estudiantes practicarán sus presentaciones, enfocándose en la comunicación clara, la entrega segura y la respuesta a las preguntas de la audiencia.
- Los estudiantes desarrollarán una declaración reflexiva de artista o presentación que resuma su aprendizaje y crecimiento a lo largo del curso.
  Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes ofrecerán presentaciones seguras y atractivas de su trabajo en la exhibición final.
- Los estudiantes articularán efectivamente su trayectoria de aprendizaje y proceso creativo.
  Discusión: Discutir la importancia de habilidades de presentación efectivas para mostrar su trabajo y comunicar sus ideas. Analizar ejemplos de presentaciones exitosas, destacando su estructura, ayudas visuales y estilo de entrega.
  Demostración: Demostrar cómo crear presentaciones atractivas utilizando elementos visuales, técnicas de narración de historias y comunicación clara. Proporcionar ejemplos de diapositivas o videos de presentación efectivos.
  Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la elaboración de sus presentaciones, ayudándoles a identificar puntos clave y crear ayudas visuales que apoyen su mensaje.
  Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes crean sus presentaciones finales de proyecto, incorporando elementos visuales, narración y comunicación clara. Practican sus presentaciones, enfocándose en la entrega y participación del público.
  Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus habilidades de presentación y cómo pueden comunicar efectivamente su proceso creativo y resultados de aprendizaje.
  Conexión: Los estudiantes pueden compartir borradores de sus presentaciones en CompetesEDU para recibir comentarios y apoyo adicionales.

Semana 35: Exhibición de Artes Mediáticas: Compartiendo y Celebrando la Creatividad

Estándar: 8.MA .a (Conectando)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestros logros creativos, compartir nuestros trayectos de aprendizaje e inspirar a otros a través de nuestras creaciones en artes mediáticas?
Conceptos: Exhibición, presentación, reflexión, comunidad, celebración, creatividad, inspiración
Materiales: Proyectos y presentaciones de los estudiantes, materiales para exhibición, equipo de presentación (proyector, pantalla, etc.), plataforma CompetesEDU (si aplica)
Vocabulario: Exhibición
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes mostrarán su trabajo, reflexionarán sobre su aprendizaje y celebrarán sus logros.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes presentarán sus obras o proyectos seleccionados a una audiencia.
- Los estudiantes participarán en discusiones sobre su proceso creativo y resultados de aprendizaje.
- Los estudiantes reflexionarán sobre su crecimiento y desarrollo como artistas mediáticos a lo largo del curso.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes participarán de manera activa y entusiasta en el evento de exhibición.
- Los estudiantes ofrecerán presentaciones seguras y cautivadoras de su trabajo.
- Los estudiantes expresarán su gratitud y aprecio por sus experiencias de aprendizaje.
Actividades:
- Preparación de la Exhibición: Preparar el aula o la plataforma en línea para la exhibición, creando una atmósfera atractiva y participativa.
- Presentaciones de los Estudiantes: Cada estudiante presenta su trabajo o proyectos seleccionados, utilizando sus presentaciones preparadas y exhibiendo su trabajo de manera efectiva.
- Interacción con la Audiencia y Preguntas & Respuestas: Fomentar que los miembros de la audiencia (compañeros, maestros, familia) hagan preguntas y participen en discusiones sobre los proyectos.
- Reflexión y Retroalimentación: Facilitar oportunidades para que los estudiantes reflexionen sobre su trayecto de aprendizaje y reciban retroalimentación de compañeros y maestros.
- Integración Tecnológica: Utilizar herramientas de presentación, software de edición de video y CompetesEDU u otras plataformas en línea para exhibiciones virtuales.
Conexión:
- Construcción de Comunidad: Fomentar un sentido de comunidad y logro compartido entre los estudiantes, celebrando sus logros colectivos e inspirando futuras colaboraciones.
- Compromiso de Familia y Comunidad: Invitar a familias y miembros de la comunidad a la exhibición, creando un sentido de orgullo y apoyo por el trabajo de los estudiantes.
- Compromiso con CompetesEDU: Fomentar que los estudiantes compartan sus experiencias y reflexiones de la exhibición en CompetesEDU, promoviendo un compromiso continuo y conexión con la comunidad más amplia de artes mediáticas.

Semana 36: Celebración Culminante y Próximos Pasos

Estándar: 8.MA .a (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestros trayectos creativos y mirar hacia adelante a futuras oportunidades de crecimiento y exploración en las artes mediáticas?
Conceptos: Celebración, reflexión, establecimiento de metas, caminos futuros
Materiales: Certificados o premios (si corresponde), suministros para la fiesta o refrigerios, recursos sobre programas u oportunidades en artes mediáticas
Vocabulario: Celebración
Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes celebrarán sus logros, reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje y explorarán futuros caminos en las artes mediáticas.
Objetivos de aprendizaje:
Los estudiantes participarán en una actividad o evento de celebración para marcar el final del curso.
Los estudiantes reflexionarán sobre su crecimiento y desarrollo como artistas mediáticos a lo largo del año.
Los estudiantes establecerán metas para su participación continua en las artes mediáticas en el futuro.
Resultados de aprendizaje:
Los estudiantes participarán activamente en la celebración culminante.
Los estudiantes expresarán sus reflexiones y metas futuras de manera creativa (por ejemplo, video, obra de arte, escrito).
Los estudiantes terminarán el curso sintiéndose inspirados y motivados para continuar su trayectoria creativa.
Actividades:
Celebración y reconocimiento: Organizar un evento o actividad de celebración para reconocer los logros de los estudiantes y crear un sentido de cierre para el curso. Considerar premios, certificados o una fiesta de clase.
Compartir reflexiones: Proporcionar oportunidades para que los estudiantes compartan sus reflexiones sobre su trayectoria de aprendizaje, destacando sus proyectos favoritos, desafíos superados y habilidades desarrolladas.
Establecimiento de metas y próximos pasos: Guiar a los estudiantes en el establecimiento de metas para su participación continua en las artes mediáticas en la escuela secundaria. Proporcionar recursos e información sobre programas, clubes u oportunidades en su comunidad o en línea.
Expresión creativa de reflexiones: Animar a los estudiantes a expresar sus reflexiones y metas a través de un proyecto de medios creativo (video, obra de arte, escrito).
Integración tecnológica: Utilizar herramientas y plataformas de creación de medios para las actividades de reflexión y establecimiento de metas de los estudiantes.
Conexión: Los estudiantes comparten sus reflexiones y metas futuras en CompetesEDU, inspirándose y animándose mutuamente mientras continúan sus trayectorias creativas.
4o mini

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