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Artes Medios de 11° Grado - Planes de Lección Semanales (Semanas 1-36, incluyendo Proyecto Final)*

Semana 1: Introducción a las Artes Medios y a la Plataforma CompetesEDU*

Semana 1: Preparando el Escenario para 11° Grado: Reflexión y Aspiración*

Estándar: 11.MA

.b (Conexión), 11.MA

.a (Conexión)
Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar nuestra base de 10° grado para alcanzar mayores logros en artes medios este año?
Conceptos: Revisión de conceptos de 10° grado, establecimiento de metas, exploración creativa, plataforma CompetesEDU
Materiales: Ejemplos de trabajos de estudiantes de 10° grado, herramientas de presentación, acceso a internet para CompetesEDU
Vocabulario: Reflexión

Objetivos de Aprendizaje:

  • Metas de Aprendizaje:
    • Los estudiantes reflexionarán sobre sus logros en 10° grado y establecerán metas ambiciosas para 11° grado
    • Los estudiantes serán introducidos al plan de estudios y las expectativas de 11° grado
  • Objetivos de Aprendizaje:
    • Identificar habilidades clave y conocimientos adquiridos en 10° grado
    • Articular sus áreas de interés y aspiraciones para un mayor desarrollo en artes medios
    • Comprender las áreas de enfoque clave y las expectativas para Artes Medios de 11° grado
  • Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán una línea de tiempo o representación visual de su “Trayectoria en Artes Medios”, mostrando su progreso desde 9° hasta 10° grado y sus metas para 11° grado
    • Los estudiantes participarán activamente en discusiones sobre el plan de estudios y expectativas de 11° grado

Actividades

  • Discusión: Facilitar una discusión en clase sobre las experiencias de los estudiantes en Artes Medios de 10° grado, destacando proyectos memorables, habilidades adquiridas y áreas de mejora. Motivar a los estudiantes a compartir sus expectativas y metas para 11° grado.
  • Demostración: Mostrar proyectos ejemplares de 10° grado u otras obras de medios inspiradoras para establecer el tono del año. Revisar cómo navegar y usar la plataforma CompetesEDU, resaltando nuevas características o funcionalidades.
  • Práctica Guiada (Haciendo): Guiar a los estudiantes en la creación de un breve video o presentación “Bienvenidos a 11° Grado”, mostrando sus personalidades, intereses en artes medios y metas para el año.
  • Práctica Independiente (Haciendo): Los estudiantes crean su línea de tiempo o representación visual de “Trayectoria en Artes Medios”, reflexionando sobre su progreso y estableciendo metas ambiciosas para 11° grado.
  • Reflexión: Los estudiantes escribirán una entrada en su diario reflexionando sobre sus experiencias en 10° grado y sus aspiraciones para Artes Medios de 11° grado.
  • Conexión: Los estudiantes compartirán sus líneas de tiempo de “Trayectoria en Artes Medios” en CompetesEDU, invitando a comentarios y retroalimentación de sus compañeros.

LISTS OF WEEKS

Semana 2: Producción de Video Avanzada: Planificación del Proyecto y Preproducción

Estándar: 11.MA.a (Crear), 11.MA .a (Producir)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos planificar y ejecutar una producción de video compleja que cuente una historia atractiva y muestre nuestras habilidades técnicas y creativas?
  • Conceptos: Producción avanzada de video, planificación de proyectos, preproducción, escritura de guiones, creación de guiones gráficos, listas de tomas, exploración de locaciones, casting, equipo, presupuesto
  • Materiales: Software o plantillas para guiones y guiones gráficos, cámaras de video o teléfonos inteligentes, ejemplos de producciones de video profesionales
  • Vocabulario: Preproducción

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes desarrollarán un plan integral para un proyecto de video más ambicioso, incorporando técnicas avanzadas de producción y narrativa creativa

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Generar ideas para historias, considerando el género, el público objetivo y el mensaje
    • Crear guiones gráficos detallados y listas de tomas, planificando ángulos de cámara, movimientos e iluminación
    • Realizar exploración de locaciones y considerar el reparto y los roles del equipo
    • Desarrollar un cronograma y presupuesto de producción

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán una propuesta de proyecto que incluya un guion o tratamiento, guion gráfico, lista de tomas y plan de producción, y lo enviarán a CompetesEDU para recibir retroalimentación

Actividades

  • Discusión:

    • Discutir los elementos de una producción de video exitosa, enfatizando la importancia de la planificación y organización en preproducción. Analizar ejemplos de producciones de video profesionales, destacando sus técnicas narrativas, cinematografía y elecciones de edición.

  • Demostración:

    • Demostrar cómo crear guiones gráficos, listas de tomas y cronogramas de producción utilizando software o plantillas relevantes.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Guiar a los estudiantes en la generación de ideas para historias y el desarrollo de un guion gráfico básico o lista de tomas para una escena corta.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes trabajan individualmente o en grupos para desarrollar los conceptos de sus proyectos de video, creando guiones gráficos detallados, listas de tomas y planes de producción.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de preproducción y la importancia de la planificación y organización en una producción de video exitosa.

  • Conexión:

    • Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto en CompetesEDU, buscando retroalimentación.

Semana 3: Diseño de Sonido y Música para Cine

Estándar: 11.MA .c (Crear), 11.MA .b (Conectar)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar el sonido y la música para crear estados de ánimo específicos, mejorar la narrativa y evocar emociones en el cine?
  • Conceptos: Diseño de sonido, selección de música, edición de audio, Foley, atmósfera, impacto emocional
  • Materiales: Ejemplos de escenas de películas con diseño de sonido y música impactantes, software de edición de audio, bibliotecas de sonidos, props de Foley (opcional), clips de video para práctica de diseño de sonido.
  • Vocabulario: Paisaje sonoro

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán el poder del sonido y la música en la realización cinematográfica y desarrollarán habilidades en la creación de paisajes sonoros y bandas sonoras.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Analizar el uso del sonido y la música en varios géneros y escenas de películas
    • Experimentar con diferentes efectos de sonido, géneros musicales y técnicas de Foley para crear estados de ánimo y atmósferas específicas
    • Componer música original o seleccionar pistas existentes para mejorar el impacto emocional de un proyecto de video

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán un plan de diseño de sonido y música para una escena de cortometraje y lo enviarán a CompetesEDU.

Actividades

  • Discusión:

    • Participar en una discusión en clase sobre el papel del sonido y la música en la realización cinematográfica. Analizar escenas de películas, centrándose en cómo el sonido y la música contribuyen a la narrativa y al impacto emocional. Discutir los diferentes tipos de sonido utilizados en las películas (diálogo, efectos de sonido, música, ambiente).

  • Demostración:

    • Demostrar técnicas de edición de audio utilizando software. Mostrar cómo superponer sonidos, crear transiciones y ajustar niveles para crear un paisaje sonoro cohesivo. También, demostrar cómo seleccionar y editar música para que se ajuste al estado de ánimo y al ritmo de una escena.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Proporcionar a los estudiantes una escena de cortometraje y guiarlos en la creación de un paisaje sonoro básico, incorporando efectos de sonido y música.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes seleccionan una escena de cortometraje o crean su propio metraje y desarrollan un plan de diseño de sonido y música. Experimentan con diferentes sonidos, técnicas de Foley y elecciones musicales para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño de sonido y música, analizando cómo contribuyen al impacto general de la escena.

  • Conexión:

    • Los estudiantes envían sus planes de diseño de sonido y música a CompetesEDU, explicando sus elecciones creativas y el impacto emocional previsto. Se les anima a proporcionar retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, centrándose en la efectividad de las elecciones de sonido y música.
 
 

Semana 4: Diseño Gráfico y Branding

Estándar: 11.MA .b (Crear), 11.MA .g (Producir)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos crear identidades de marca visualmente atractivas y coherentes que comuniquen efectivamente un mensaje o representen una organización?
  • Conceptos: Branding, diseño de identidad, diseño de logotipos, teoría del color, tipografía, comunicación visual, marketing
  • Materiales: Ejemplos de identidades de marca exitosas, software de diseño gráfico (por ejemplo, Adobe Illustrator, Photoshop), herramientas de diseño en línea (por ejemplo, Canva)
  • Vocabulario: Branding

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán los principios del branding y el diseño de identidad y los aplicarán para crear un paquete de marca integral.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre los elementos de una identidad de marca
    • Analizar identidades de marca exitosas y deconstruir sus elecciones de diseño
    • Crear una identidad de marca para un cliente o proyecto hipotético

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán un paquete de identidad de marca integral y lo presentarán en CompetesEDU.

Actividades

  • Discusión:

    • Introducir el concepto de branding y su importancia en el establecimiento de una identidad visual para una empresa, producto o servicio. Analizar ejemplos de identidades de marca exitosas, enfocándose en sus logotipos, paletas de colores, tipografía y estilo visual general.

  • Demostración:

    • Demostrar cómo usar software de diseño gráfico o herramientas en línea para crear logotipos, diseñar maquetas y desarrollar guías de estilo.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Guiar a los estudiantes en la generación de ideas para una identidad de marca para un cliente o proyecto hipotético. Ayudarlos a crear tableros de inspiración y explorar diferentes estilos visuales.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes desarrollan un paquete integral de identidad de marca, que incluye un logotipo, paleta de colores, elecciones tipográficas y una guía de estilo. También crean aplicaciones de muestra de su identidad de marca (por ejemplo, sitio web, gráficos para redes sociales, productos).

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño y cómo contribuyen al mensaje general y a la personalidad de la marca.

  • Conexión:

    • Los estudiantes presentan sus paquetes de identidad de marca en CompetesEDU, explicando sus elecciones de diseño y su razonamiento. Se les anima a proporcionar retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, centrándose en su efectividad y atractivo para el público objetivo.

Semana 5: Animación 3D y Actuación de Personajes

Estándar: 11.MA .a (Crear), 11.MA .k (Producir)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar técnicas avanzadas de animación 3D para crear actuaciones de personajes creíbles y expresivas que cuenten historias y evoken emociones?
  • Conceptos: Animación 3D, animación de personajes, rigging, captura de rendimiento, captura de movimiento, narrativa, expresión emocional
  • Materiales: Computadoras con software de animación 3D, equipo de captura de movimiento (si está disponible), ejemplos de animación de personajes en 3D en películas y videojuegos
  • Vocabulario: Animación

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes refinarán sus habilidades de animación 3D y se centrarán en la actuación de personajes.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre los principios de la animación de personajes
    • Explorar técnicas avanzadas de animación, como captura de movimiento y captura de rendimiento (si los recursos lo permiten)
    • Crear una breve animación en 3D que muestre la personalidad y emociones de un personaje a través del movimiento y la expresión

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán una animación de personaje en 3D que muestre una actuación expresiva y la enviarán a CompetesEDU.

Actividades

  • Discusión:

    • Discutir la importancia de la animación de personajes en la narrativa y cómo puede dar vida a los personajes y transmitir emociones. Analizar ejemplos de animación de personajes expresiva en películas y videojuegos, enfocándose en el lenguaje corporal, las expresiones faciales y el ritmo.

  • Demostración:

    • Demostrar técnicas avanzadas de animación, como animar ciclos de caminata, expresiones faciales y sincronización labial. Si es posible, mostrar tecnología de captura de movimiento o captura de rendimiento y sus aplicaciones en la animación de personajes.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Guiar a los estudiantes en la creación de una animación de personaje simple, centrándose en movimientos y expresiones básicos. Proporcionar retroalimentación sobre el ritmo de su animación y la postura del personaje.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes desarrollan una breve escena de animación que se centra en mostrar la personalidad y emociones de un personaje a través del movimiento, gestos y expresiones faciales. Se les anima a experimentar con diferentes técnicas de animación e incorporar sonido para mejorar la actuación.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de animación y los desafíos que encontraron al crear actuaciones de personajes creíbles y expresivas.

  • Conexión:

    • Los estudiantes envían sus animaciones de personajes a CompetesEDU para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros. Se les anima a analizar el trabajo de los demás, centrándose en la expresividad, la credibilidad y la narrativa.

Semana 6: Narrativa Interactiva y Prototipado de Juegos

Estándar: 11.MA .f (Crear), 11.MA .b (Producir)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos combinar la narrativa interactiva, los mecánicos de juego y el diseño visual para crear experiencias de juego atractivas e inmersivas?
  • Conceptos: Narrativa interactiva, diseño de juegos, mecánicas de juego, diseño de niveles, diseño narrativo, desarrollo de personajes, prototipado
  • Materiales: Ejemplos de juegos y historias interactivas, herramientas o plataformas de diseño de juegos (por ejemplo, Unity, Unreal Engine, GameMaker Studio 2, Twine, Scratch), computadoras o tabletas
  • Vocabulario: Interactivo

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes desarrollarán aún más sus habilidades de diseño y prototipado de juegos, centrándose en la creación de experiencias más complejas y atractivas.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Ampliar sus conceptos de diseño de juegos anteriores, refinando mecánicas, narrativa y diseño de niveles
    • Aprender a utilizar funciones más avanzadas del software o herramientas de desarrollo de juegos
    • Crear un prototipo jugable de su juego, incorporando elementos de narrativa interactiva

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán un prototipo jugable de un juego o una demostración de historia interactiva y lo presentarán a la clase o en CompetesTV.

Actividades

  • Discusión:

    • Discutir los elementos de la narrativa interactiva y cómo se pueden integrar en el diseño de juegos. Analizar ejemplos de juegos que combinan con éxito la narrativa y la jugabilidad, destacando el impacto de las decisiones del jugador y las narrativas ramificadas.

  • Demostración:

    • Demostrar cómo utilizar una herramienta o plataforma de diseño de juegos para crear mecánicas de juego más complejas, elementos interactivos y secuencias narrativas.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Guiar a los estudiantes en la creación de una escena o nivel interactivo más complejo, incorporando elecciones, consecuencias e interacciones entre personajes.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes continúan desarrollando sus prototipos de juegos o historias interactivas, añadiendo mecánicas más complejas, elementos narrativos y diseño visual. Se les anima a considerar la experiencia del jugador y el impacto emocional de sus decisiones narrativas.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de diseño de juegos, discutiendo los desafíos que encontraron y las soluciones creativas que implementaron.

  • Conexión:

    • Los estudiantes comparten sus prototipos de juegos o demostraciones de historias interactivas en CompetesTV y recogen comentarios de una audiencia más amplia.
 
Detail Event

Semana 7: Producción de Audio Avanzada e Ingeniería de Sonido

Estándar: 11.MA .l (Producir), 11.MA .b (Responder)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar técnicas avanzadas de producción de audio para crear bandas sonoras, pódcast y efectos de sonido de calidad profesional para nuestros proyectos multimedia?
  • Conceptos: Producción de audio avanzada, ingeniería de sonido, configuraciones de estudio de grabación, técnicas de micrófono, grabación multipista, mezcla, masterización, postproducción de audio
  • Materiales: Ejemplos de producciones de audio profesionales, equipos de grabación de audio (micrófonos, interfaces de audio, auriculares), software de edición de audio (por ejemplo, Logic Pro, Pro Tools, Audacity), acceso a bibliotecas de sonido o recursos en línea
  • Vocabulario: Ingeniería de Sonido

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán técnicas y herramientas avanzadas de producción de audio.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre configuraciones de estudio de grabación, técnicas de micrófono y grabación multipista.
    • Los estudiantes experimentarán con técnicas de mezcla, masterización y postproducción de audio.
    • Los estudiantes producirán un proyecto de audio de calidad profesional, como un episodio de pódcast, una banda sonora de cortometraje o una biblioteca de efectos de sonido.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión produciendo y presentando un proyecto de audio de calidad profesional en CompetesEDU.

Actividades

  • Discusión:

    • Introducir a los estudiantes en el mundo de la producción de audio profesional y la ingeniería de sonido. Discutir los roles de diferentes profesionales del audio (por ejemplo, ingenieros de sonido, artistas de Foley, productores musicales) y el equipo que utilizan. Analizar ejemplos de producciones de audio profesionales, destacando la calidad del sonido y su impacto en la experiencia general.

  • Demostración:

    • Si es posible, organizar una visita a un estudio de grabación o demostrar una configuración de estudio en el aula. Explicar el uso de diferentes micrófonos, interfaces de audio y software de grabación. Mostrar técnicas básicas de mezcla y masterización.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Guiar a los estudiantes en la configuración de micrófonos y la grabación de audio en diferentes entornos. Introducirlos a la grabación multipista y técnicas básicas de mezcla utilizando software de edición de audio.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes eligen un proyecto de audio (episodio de pódcast, banda sonora de cortometraje, biblioteca de efectos de sonido) y aplican técnicas avanzadas de producción de audio para crear un producto final de calidad profesional. Se les anima a experimentar con diferentes técnicas de grabación y edición para lograr el sonido deseado.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en producción de audio y los desafíos y recompensas de crear audio de alta calidad.

  • Conexión:

    • Los estudiantes presentan sus proyectos finales de audio en CompetesEDU para recibir comentarios y críticas de sus compañeros. Se les anima a analizar el trabajo de los demás, enfocándose en la calidad del sonido, la claridad y el valor general de la producción.
Detail Event

Semana 8: Arte Digital e Ilustración

Estándar: 11.MA .g (Creando), 11.MA .c (Respondiendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar herramientas y técnicas digitales para crear ilustraciones y obras de arte expresivas e impactantes?
  • Conceptos: Arte digital, ilustración, pintura digital, gráficos vectoriales, manipulación de fotos, expresión creativa
  • Materiales: Computadoras con software de arte digital (por ejemplo, Adobe Photoshop, Illustrator, Procreate), tabletas de dibujo o stylus, ejemplos de arte digital e ilustración
  • Vocabulario: Arte Digital

Objetivos de Aprendizaje

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán el mundo del arte digital y la ilustración, experimentando con diferentes técnicas y estilos.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre diferentes estilos y técnicas de arte digital.
    • Los estudiantes experimentarán con varios software y herramientas de arte digital.
    • Los estudiantes crearán obras de arte digitales originales que expresen sus ideas y creatividad.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán y presentarán una obra de arte digital en CompetesEDU.

Actividades

  • Discusión:

    • Introducir el concepto de arte digital y sus diversas formas y aplicaciones. Mostrar ejemplos de pinturas digitales, ilustraciones y diseño gráfico, destacando diferentes estilos y técnicas.

  • Demostración:

    • Demostrar técnicas básicas de arte digital utilizando el software elegido, enfocándose en herramientas de dibujo, pintura y manipulación de imágenes.

  • Práctica Guiada (Haciendo):

    • Guiar a los estudiantes en la creación de una ilustración o obra de arte digital simple, proporcionando instrucciones paso a paso y retroalimentación.

  • Práctica Independiente (Haciendo):

    • Los estudiantes exploran diferentes técnicas de arte digital y crean su propia obra de arte original, expresando su creatividad y experimentando con diferentes estilos.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en arte digital y las posibilidades creativas que ofrecen las herramientas digitales.

  • Conexión:

    • Los estudiantes presentan su obra de arte digital en CompetesEDU para recibir comentarios y críticas de sus compañeros.
Detail Event

Semana 9: Medios y Sociedad: Explorando la Representación y el Impacto

Estándar: 11.MA .a (Respondiendo), 11.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo moldea los medios nuestras percepciones del mundo, influye en las actitudes sociales y refleja o desafía las normas culturales?
  • Conceptos: Representación mediática, estereotipos, sesgo, impacto cultural, influencia social, alfabetización mediática.
  • Materiales: Ejemplos de medios (películas, programas de televisión, artículos de noticias, publicaciones en redes sociales), hojas de trabajo de análisis de medios o organizadores gráficos.
  • Vocabulario: Representación
  • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes analizarán críticamente la relación entre los medios y la sociedad.
  • Objetivos de Aprendizaje Específicos:
    • Explorar cómo las representaciones mediáticas pueden influir en actitudes y comportamientos sociales.
    • Analizar el impacto de los medios en normas y valores culturales.
    • Discutir el papel de los medios en la formación de la opinión pública y los movimientos sociales.
  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes escribirán un ensayo reflexivo o crearán un proyecto mediático que analice el impacto de los medios en la sociedad y lo enviarán a CompetesEDU.
  • Discusión: Participar en una discusión abierta sobre el poder de los medios para moldear nuestra comprensión del mundo e influir en problemas sociales. Analizar ejemplos de medios que retratan diferentes grupos, problemas sociales y valores culturales, discutiendo tanto representaciones positivas como negativas.
  • Demostración: Demostrar cómo analizar mensajes mediáticos, centrándose en cómo retratan diferentes grupos, eventos e ideas, y el impacto potencial en las audiencias.
  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medio juntos, identificando mensajes clave, representaciones y posibles sesgos.
  • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un ejemplo o tema mediático y crean un proyecto (ensayo, video ensayo, presentación, infografía) que explore su impacto en la sociedad. Se les anima a considerar tanto influencias positivas como negativas y ofrecer sus propias perspectivas sobre el consumo y la creación responsable de medios.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de análisis mediático y discuten la importancia de ser consumidores y creadores de medios críticos. Se les anima a pensar en cómo pueden utilizar los medios para promover un cambio positivo y desafiar estereotipos dañinos.
  • Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el papel de los medios en la sociedad y su responsabilidad como creadores y consumidores de medios.
 
 
Detail Event

Semana 10: Cine Experimental y Arte en Video

Estándar: 11.MA:Cr2.e (Creando), 11.MA:Re8.c (Respondiendo)

  • Estándar: 11.MA

    .e (Creando), 11.MA

    .c (Respondiendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos expandir los límites del cine tradicional y utilizar técnicas experimentales para crear arte en video único y provocador?

  • Conceptos: Cine experimental, video arte, visuales abstractos, narrativas no lineales, metraje encontrado, manipulación del tiempo y el espacio, expresión creativa.

  • Materiales: Ejemplos de películas experimentales y video arte, cámaras de video o smartphones, software de edición de video, herramientas de efectos especiales o animación (opcional).

  • Vocabulario: Experimental

  • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el mundo del cine experimental y el video arte, experimentando con técnicas no convencionales y expresando su creatividad.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre diferentes técnicas de cine experimental.
    • Los estudiantes analizarán y discutirán ejemplos de películas experimentales y video arte.
    • Los estudiantes crearán su propio proyecto de video experimental.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando un proyecto de video experimental a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir el concepto de cine experimental y video arte, mostrando ejemplos que desafían la narración tradicional y las convenciones visuales. Discutir la intención artística detrás de estas obras y su impacto en el espectador.

  • Demostración: Demostrar varias técnicas de cine experimental, como visuales abstractos, narrativas no lineales, metraje encontrado y manipulación del tiempo y el espacio utilizando software de edición de video u otras herramientas.

  • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la experimentación con una o dos técnicas experimentales, proporcionándoles metraje o animándolos a crear el suyo propio.

  • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan un concepto para un proyecto de video experimental, incorporando al menos una técnica experimental. Filman y editan sus videos, enfocándose en la expresión creativa y empujando los límites del cine tradicional.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en el cine experimental y los desafíos y recompensas de explorar técnicas narrativas y visuales no convencionales.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos de video experimental a CompetesEDU para recibir comentarios y críticas de sus compañeros. Anímalos a analizar el trabajo de los demás, centrándose en la creatividad, originalidad y el uso efectivo de técnicas experimentales.

Detail Event

Semana 11: Arte Sonoro y Audio Experimental

Estándar: 11.MA .c (Creación), 11.MA .b (Respuesta)

  • Pregunta Esencial:

    • ¿Cómo podemos utilizar el sonido como medio artístico para crear experiencias auditivas únicas y evocadoras?

  • Conceptos:

    • Arte sonoro
    • Audio experimental
    • Paisajes sonoros
    • Grabaciones de campo
    • Sonido encontrado
    • Manipulación de sonido
    • Expresión creativa

  • Materiales:

    • Ejemplos de arte sonoro y audio experimental
    • Equipo de grabación de audio (micrófonos, auriculares)
    • Software de edición de audio
    • Bibliotecas de sonido o recursos en línea (opcional)

  • Vocabulario:

    • Paisaje sonoro

  • Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán el mundo del arte sonoro y el audio experimental, experimentando con diferentes técnicas y expresando su creatividad a través del sonido.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre diferentes formas de arte sonoro, como paisajes sonoros, grabaciones de campo y composiciones de sonido encontrado.
    • Experimentar con la grabación y manipulación de sonidos utilizando herramientas de audio digital.
    • Crear su propia pieza de arte sonoro o composición de audio experimental.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando una pieza de arte sonoro o composición de audio experimental a CompetesEDU.

  • Discusión:

    • Introducir el concepto de arte sonoro y su distinción de la música.
    • Discutir varias formas de arte sonoro, como paisajes sonoros, grabaciones de campo y composiciones de sonido encontrado.
    • Analizar ejemplos de piezas de arte sonoro, destacando su uso creativo del sonido y su impacto en el oyente.

  • Demostración:

    • Demostrar técnicas básicas de grabación y edición de audio, mostrando cómo capturar sonidos del entorno, manipularlos utilizando efectos y superponerlos para crear un paisaje sonoro.

  • Práctica Guiada:

    • Guiar a los estudiantes en la creación de un paisaje sonoro simple utilizando clips de sonido proporcionados o grabaciones de campo, animándolos a experimentar con diferentes efectos y técnicas de superposición.

  • Práctica Independiente:

    • Los estudiantes crean su propia pieza de arte sonoro o composición de audio experimental, utilizando grabaciones de campo, sonidos encontrados o sonidos generados.
    • Animarles a explorar diferentes texturas, ritmos y paisajes sonoros para expresar sus ideas o crear un estado de ánimo específico.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y cómo utilizaron el sonido como medio artístico.
    • Se les anima a discutir los desafíos y recompensas de trabajar con sonido y el impacto de sus creaciones en el oyente.

  • Conexión:

    • Los estudiantes envían sus piezas de arte sonoro a CompetesEDU para recibir comentarios y aprecio de sus compañeros.
Detail Event

Semana 12: Análisis y Crítica de Medios

Estándar: 11.MA .a (Respondiendo), 11.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos analizar y evaluar críticamente los medios, entendiendo su impacto en los individuos y la sociedad?
  • Conceptos:
    • Análisis de medios
    • Crítica de medios
    • Alfabetización mediática
    • Sesgo
    • Representación
    • Técnicas persuasivas
    • Impacto social
  • Materiales:
    • Ejemplos de medios (películas, programas de televisión, artículos de noticias, anuncios, redes sociales)
    • Hojas de trabajo de análisis de medios o organizadores gráficos
  • Vocabulario: Crítica de medios
  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades de pensamiento crítico para analizar y evaluar los mensajes de los medios y su impacto en la sociedad.
  • Objetivos de Aprendizaje:
    • Los estudiantes aprenderán sobre diferentes enfoques para el análisis y la crítica de los medios.
    • Los estudiantes analizarán ejemplos de medios, considerando su propósito, audiencia, técnicas y posibles sesgos.
    • Los estudiantes discutirán las implicaciones éticas y sociales de los mensajes de los medios.
  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión escribiendo un ensayo de crítica de medios o creando una presentación de análisis de medios y la enviarán a CompetesEDU.
  • Discusión: Introducir diferentes enfoques para el análisis y la crítica de los medios, como el análisis semiótico, la crítica ideológica y la teoría de la recepción de la audiencia. Discutir la importancia de evaluar críticamente los mensajes de los medios y comprender su posible impacto.
  • Demostración:
    • Mostrar ejemplos de críticas y análisis de medios, destacando diferentes enfoques y perspectivas.
    • Demostrar cómo deconstruir un mensaje de los medios e identificar sus mensajes y técnicas subyacentes.
  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medios juntos, utilizando un marco de análisis de medios o un conjunto de preguntas.
  • Práctica Independiente:
    • Los estudiantes eligen un ejemplo de medios (película, programa de televisión, anuncio, artículo de noticias) y escriben un ensayo de crítica o crean una presentación analizando sus mensajes, técnicas y posible impacto.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de análisis de medios y la importancia del pensamiento crítico en el consumo de medios.
  • Conexión: Los estudiantes comparten sus críticas o presentaciones de medios en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el papel de los medios en la formación de nuestra comprensión del mundo
 
 
Detail Event

Semana 13: Historia de las Artes Mediáticas y Su Impacto Cultural

Estándar: 11.MA .b (Responder), 11.MA .a (Conectar)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo ha evolucionado el arte de los medios a lo largo del tiempo y qué impacto ha tenido en la cultura, la sociedad y la expresión individual?

    • Conceptos: Historia del arte de los medios, impacto cultural, avances tecnológicos, movimientos artísticos, cambio social.

    • Materiales: Línea de tiempo de la historia del arte de los medios, ejemplos de arte de medios de diferentes períodos, recursos en línea para la investigación.

    • Vocabulario: Evolución.

    • Objetivos de aprendizaje:

      • Aprender sobre hitos clave y figuras influyentes en la historia del arte de los medios.
      • Analizar cómo el arte de los medios ha moldeado movimientos culturales, actitudes sociales y expresión artística a lo largo de la historia.
      • Reflexionar sobre el impacto del arte de los medios en sus propias vidas y en el mundo que les rodea.

    • Resultados de aprendizaje:

      • Los estudiantes crearán una línea de tiempo o presentación que destaque momentos clave en la historia del arte de los medios y su impacto cultural, enviándola a CompetesEDU.

    • Discusión: Introducir el concepto de la historia del arte de los medios y su conexión con los avances tecnológicos y los cambios culturales. Discutir cómo el arte de los medios ha evolucionado con el tiempo, desde la fotografía y el cine hasta los medios digitales modernos.

    • Demostración: Presentar una línea de tiempo de la historia del arte de los medios, destacando inventos clave, movimientos artísticos y figuras influyentes. Mostrar ejemplos de arte de medios de diferentes períodos, ilustrando su evolución estilística y tecnológica.

    • Práctica guiada: Guiar a los estudiantes en la investigación y análisis de un período o movimiento específico en la historia del arte de los medios, centrándose en su impacto cultural y artístico.

    • Práctica independiente: Los estudiantes crearán una línea de tiempo o presentación que destaque momentos clave en la historia del arte de los medios y su impacto cultural. Se les alentará a incluir elementos visuales, ejemplos de obras de arte de los medios y su propio análisis y reflexiones.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre cómo el arte de los medios ha dado forma a sus propias vidas y al mundo que les rodea. Discutir la evolución continua del arte de los medios y su potencial para un impacto futuro.

    • Conexión: Los estudiantes compartirán sus líneas de tiempo o presentaciones en CompetesEDU y participarán en discusiones sobre la importancia histórica y cultural del arte de los medios.

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Semana 14: Explorando Tecnologías Emergentes en las Artes Mediáticas

Estándar: 11.MA .e (Conectando), 11.MA .d (Conectando)

Semana 14: Explorando Tecnologías Emergentes en las Artes Mediáticas

  • Estándar: 11.MA

    .e (Conectando), 11.MA

    .d (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cuáles son las últimas tendencias y tecnologías emergentes en las artes mediáticas, y cómo podemos usarlas para crear experiencias innovadoras y significativas?

  • Conceptos: Tecnologías emergentes (VR, AR, MR, IA, impresión 3D), innovación, futuro de las artes mediáticas, aplicaciones creativas.

  • Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos que utilizan tecnologías emergentes, recursos de investigación en línea, software de presentación o edición de video.

  • Vocabulario: Tecnologías Emergentes

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán tecnologías de vanguardia y sus posibles aplicaciones en las artes mediáticas.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre tecnologías emergentes como realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR), realidad mixta (MR), inteligencia artificial (IA) e impresión 3D.
    • Investigar y analizar cómo se utilizan estas tecnologías en las artes mediáticas y otros campos.
    • Generar ideas creativas para incorporar estas tecnologías en sus propios proyectos mediáticos.

  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación o video conceptual que muestre el potencial de una tecnología emergente en las artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir diversas tecnologías emergentes y discutir su posible impacto en el futuro de las artes mediáticas. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que utilizan estas tecnologías, destacando sus aplicaciones innovadoras y creativas.

  • Demostración: Si es posible, proporcionar demostraciones prácticas o experiencias con auriculares VR/AR, impresoras 3D u otras tecnologías relevantes. Mostrar cómo se pueden usar estas tecnologías para la narración, la expresión artística o experiencias interactivas.

  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para proyectos mediáticos que incorporen tecnologías emergentes. Animarles a pensar de manera creativa y considerar el impacto potencial de estas tecnologías en su campo elegido.

  • Práctica Independiente: Los estudiantes investigan y seleccionan una tecnología emergente que les interese. Crean una presentación o video conceptual que muestre el potencial de esta tecnología en las artes mediáticas, destacando sus aplicaciones, beneficios y desafíos.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el potencial de las tecnologías emergentes para transformar las artes mediáticas y su propia práctica creativa. Animarles a considerar las implicaciones éticas y el impacto social de estas tecnologías.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus presentaciones o videos conceptuales en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el futuro de las artes mediáticas y las posibilidades de innovación y experimentación.

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Semana 15: Producción de Medios Colaborativa

Estándar: 11.MA .a (Conectando), 11.MA .d (Produciendo)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos colaborar y comunicarnos eficazmente en equipos para producir proyectos de medios de alta calidad?

Conceptos:

  • Colaboración
  • Trabajo en equipo
  • Comunicación
  • Gestión de proyectos
  • Roles y responsabilidades
  • Flujos de trabajo de producción de medios

Materiales:

  • Herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, Trello, Asana)
  • Plataformas de comunicación (por ejemplo, Slack, Google Meet)
  • Equipos y software de producción de medios (cámaras, grabadoras de audio, software de edición)
  • Ejemplos de proyectos de medios colaborativos

Vocabulario: Colaboración

Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades de trabajo en equipo y colaboración esenciales para la industria de las artes mediáticas.

Objetivos de aprendizaje específicos:

  • Aprender sobre los diferentes roles y responsabilidades dentro de un equipo de producción de medios.
  • Practicar estrategias efectivas de comunicación y colaboración.
  • Trabajar en equipos para planificar, producir y presentar un proyecto de medios colaborativo.

Resultados de aprendizaje: Los estudiantes colaborarán exitosamente para crear y enviar un proyecto de medios colaborativo a CompetesEDU.

Discusión:

  • Discutir la importancia de la colaboración en la industria de las artes mediáticas y los diferentes roles y responsabilidades involucrados en un equipo de producción.
  • Analizar ejemplos de proyectos de medios colaborativos exitosos, destacando la importancia de la comunicación y el trabajo en equipo efectivos.

Demostración:

  • Demostrar herramientas de gestión de proyectos y plataformas de comunicación que pueden facilitar la colaboración.
  • Mostrar ejemplos de estrategias efectivas de trabajo en equipo y comunicación en la producción de medios.

Haciendo (Práctica guiada):

  • Dividir a los estudiantes en equipos y guiarlos en la asignación de roles y responsabilidades para un proyecto colaborativo.
  • Facilitar sesiones de lluvia de ideas y ayudarles a desarrollar un plan de proyecto y una línea de tiempo.

Haciendo (Práctica independiente):

  • Los estudiantes trabajan en equipos para planificar, producir y presentar un proyecto de medios colaborativo, utilizando sus formas y habilidades mediáticas elegidas.
  • Alentarles a usar herramientas de gestión de proyectos y plataformas de comunicación para optimizar su flujo de trabajo y asegurar una colaboración efectiva.

Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de colaboración, discutiendo los desafíos y recompensas del trabajo en equipo. Animarles a identificar sus fortalezas y áreas de crecimiento en entornos colaborativos.

Conexión: Los equipos envían sus proyectos colaborativos finales a CompetesEDU y los presentan a la clase. Fomentar la retroalimentación entre compañeros y la discusión sobre el proceso colaborativo y los productos finales.

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Semana 16: Edición de Video Avanzada y Postproducción

Semana 16: Edición de Video Avanzada y Postproducción

  • Pregunta Esencial:

    • ¿Cómo podemos utilizar técnicas avanzadas de edición de video y postproducción para elevar nuestra narración y crear experiencias visualmente cautivadoras?

    Conceptos:

    • Edición de video avanzada
    • Postproducción
    • Corrección de color
    • Composición de efectos visuales
    • Gráficos en movimiento
    • Animación
    • Edición de audio
    • Narración
    • Estética visual

    Materiales:

    • Software de edición de video (por ejemplo, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve)
    • Herramientas de corrección de color
    • Software de efectos visuales (opcional)
    • Software de gráficos en movimiento (opcional)
    • Material de muestra
    • Computadoras
    • Auriculares

    Vocabulario:

    • Postproducción

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes dominarán técnicas avanzadas de edición de video y postproducción para mejorar su narración y crear videos visualmente impresionantes.

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre corrección de color, composición de efectos visuales y técnicas avanzadas de edición de audio.
    • Explorar el uso de gráficos en movimiento y animación en la postproducción de video.
    • Refinar sus habilidades de edición para crear transiciones suaves, un ritmo impactante y un estilo visual cohesivo.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión editando y mejorando un proyecto de video utilizando técnicas avanzadas de postproducción y lo enviarán a CompetesEDU.

    Discusión:

    • Discutir el papel de la postproducción en la mejora de la narración y en la creación de experiencias visualmente cautivadoras.
    • Analizar ejemplos de películas y videos que utilizan técnicas avanzadas de edición y postproducción, destacando su impacto en el espectador.

    Demostración:

    • Mostrar técnicas de edición avanzadas utilizando software profesional de edición de video.
    • Demostrar corrección de color, composición de efectos visuales y la integración de gráficos en movimiento y animación.

    Práctica Guiada:

    • Proporcionar a los estudiantes material en bruto y guiarlos en la aplicación de técnicas avanzadas de edición y postproducción.
    • Ofrecer retroalimentación y apoyo mientras experimentan con diferentes efectos y ajustes.

    Práctica Independiente:

    • Los estudiantes seleccionan un proyecto de video creado anteriormente o crean nuevo material y aplican técnicas avanzadas de edición y postproducción para mejorar su calidad y narración.
    • Se les anima a explorar corrección de color, efectos visuales, gráficos en movimiento y diseño de sonido para crear un producto final pulido e impactante.

    Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de edición y postproducción, analizando cómo contribuyen al mensaje general y al estilo visual de su video.

    Conexión:

    • Los estudiantes envían sus videos editados finales a CompetesEDU para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros.
    • Se les anima a analizar el uso de técnicas avanzadas de edición y postproducción en el trabajo de los demás.
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Semana 17: Explorando Diferentes Formatos y Géneros de Medios

Semana 17: Explorando Diferentes Formatos y Géneros de Medios

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos adaptar nuestra narración y expresión creativa a diferentes formatos y géneros de medios, alcanzando diversas audiencias y logrando objetivos de comunicación específicos?

  • Conceptos:

    • Formatos de medios (cortometraje, documental, animación, pódcast, medios interactivos)
    • Géneros
    • Técnicas de narración
    • Expectativas de la audiencia
    • Adaptación

  • Materiales:

    • Ejemplos de proyectos de medios exitosos en diferentes géneros y formatos
    • Herramientas de storyboard o escritura de guiones
    • Herramientas de creación de medios (cámaras de video, grabadoras de audio, software de animación, etc.)

  • Vocabulario: Género

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán varios formatos y géneros de medios, entendiendo sus características únicas y convenciones narrativas.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre diferentes formatos de medios (por ejemplo, cortometraje, documental, animación, pódcast, medios interactivos) y sus técnicas de narración y expectativas de la audiencia específicas.
    • Analizar ejemplos de proyectos de medios exitosos en diferentes géneros.
    • Adaptar una historia o concepto a diferentes formatos de medios, considerando las fortalezas y limitaciones de cada uno.

  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación o propuesta que muestre cómo una sola historia o concepto puede adaptarse a diferentes formatos de medios y la enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir varios formatos de medios y géneros, mostrando ejemplos y discutiendo sus características, convenciones narrativas y audiencias objetivo. Enfatizar cómo la elección de formato y género puede influir en la forma en que se cuenta y se recibe una historia.

  • Demostración: Demostrar cómo adaptar una historia o concepto simple a diferentes formatos de medios, destacando las consideraciones creativas y técnicas involucradas en cada adaptación.

  • Haciendo (Práctica Guiada): Proporcionar a los estudiantes una historia o concepto simple y guiarlos en la lluvia de ideas sobre cómo podría adaptarse a diferentes formatos. Discutir las posibles fortalezas y limitaciones de cada formato para contar esa historia particular.

  • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen una historia o concepto y desarrollan adaptaciones para al menos dos formatos de medios diferentes. Crean storyboards, guiones o esquemas de concepto, considerando las técnicas de narración específicas y las expectativas de la audiencia para cada formato.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de adaptación y los desafíos y oportunidades de traducir una historia a través de diferentes medios.

  • Conexión: Los estudiantes crean presentaciones o propuestas que muestran sus adaptaciones, explicando sus elecciones creativas y cómo adaptaron la historia o concepto a cada formato. Enviarán su trabajo a CompetesEDU para obtener retroalimentación y discusión entre pares.

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Semana 18: Expresión Personal y Voz Artística en las Artes Mediáticas

Estándar: 11.MA .c (Creando), 11.MA .e (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para expresar nuestras perspectivas, emociones y experiencias únicas de manera significativa e impactante?

    Conceptos:

    • Expresión personal
    • Voz artística
    • Narración
    • Creatividad
    • Identidad
    • Emoción
    • Conexión

    Materiales:

    • Ejemplos de proyectos mediáticos que muestren expresión personal
    • Herramientas y plataformas de creación mediática
    • Prompts de diario o ejercicios creativos

    Vocabulario: Expresión

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán la expresión personal y desarrollarán su voz artística a través de las artes mediáticas.

    Objetivos de Aprendizaje Específicos:

    • Los estudiantes reflexionarán sobre sus experiencias, valores y creencias personales.
    • Los estudiantes explorarán cómo los artistas mediáticos utilizan su trabajo para expresarse y conectarse con el público.
    • Los estudiantes experimentarán con diferentes técnicas mediáticas para transmitir sus narrativas personales y emociones.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán un proyecto de artes mediáticas personal que exprese su voz y perspectiva únicas y lo enviarán a CompetesEDU.

    Discusión:

    • Facilitar una discusión sobre la importancia de la autoexpresión en las artes mediáticas y cómo los artistas utilizan diferentes medios para transmitir sus historias y perspectivas personales. Analizar ejemplos de proyectos mediáticos que muestran expresión personal, discutiendo las técnicas utilizadas y su impacto emocional.

    Demostración:

    • Demostrar técnicas para incorporar narrativas personales y emociones en proyectos mediáticos, utilizando ejemplos de diversas formas de arte.

    Práctica Guiada:

    • Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para proyectos mediáticos personales que reflejen sus intereses, pasiones o experiencias. Animarles a experimentar con diferentes formas y técnicas mediáticas para encontrar su voz artística única.

    Práctica Independiente:

    • Los estudiantes crean un proyecto de artes mediáticas personal utilizando el medio que elijan, incorporando su propio estilo creativo y técnicas de narración. Animarles a expresar sus emociones, perspectivas o experiencias de manera significativa e impactante.

    Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y cómo utilizaron los medios para expresarse. También pueden discutir los desafíos y recompensas de compartir narrativas personales a través de las artes mediáticas.

    Conexión:

    • Los estudiantes envían sus proyectos mediáticos personales a CompetesEDU para recibir retroalimentación y aprecio de sus compañeros. Animarles a participar en discusiones respetuosas y solidarias, compartiendo sus expresiones personales y conectándose entre sí a un nivel más profundo.
     
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Semana 19: Redes Sociales y Narración Digital

Estándar: 11.MA .f (Creación), 11.MA .c (Conexión)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos usar las plataformas de redes sociales para contar historias impactantes, involucrar a las audiencias y construir comunidades?

Conceptos:

  • Narrativa en redes sociales
  • Compromiso de la audiencia
  • Contenido de formato corto
  • Narrativa visual
  • Campañas en redes sociales

Materiales:

  • Ejemplos de campañas y historias exitosas en redes sociales
  • Acceso a varias plataformas de redes sociales (con los permisos y supervisión adecuados)
  • Herramientas de edición de video
  • Software de diseño gráfico

Vocabulario:

  • Redes sociales

Metas de aprendizaje:

  • Los estudiantes explorarán el uso de las redes sociales para la narrativa y el compromiso de la audiencia.

Objetivos de aprendizaje:

  • Aprender sobre diferentes plataformas de redes sociales y sus capacidades narrativas.
  • Analizar campañas exitosas en redes sociales e identificar técnicas efectivas de narración.
  • Crear y compartir una historia o campaña de formato corto en redes sociales.

Resultados de aprendizaje:

  • Los estudiantes crearán y enviarán una historia o campaña de formato corto en redes sociales a CompetesEDU.

Discusión:

  • Introducir el concepto de narrativa digital en redes sociales y discutir su potencial de impacto y alcance.
  • Analizar ejemplos de campañas y historias exitosas en redes sociales, destacando sus técnicas narrativas, visuales y estrategias de compromiso.

Demostración:

  • Demostrar cómo crear y editar videos de formato corto u otro contenido para redes sociales utilizando herramientas relevantes.
  • Discutir la importancia del atractivo visual, mensajes concisos y llamados a la acción.

Haciendo (Práctica guiada):

  • Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre una historia o campaña de formato corto en redes sociales.
  • Ayudarles a planificar su contenido, considerando la audiencia objetivo y la plataforma.

Haciendo (Práctica independiente):

  • Los estudiantes crean y comparten su contenido de medios de formato corto en una plataforma de redes sociales elegida (con permiso y supervisión), incorporando técnicas narrativas y visuales.

Reflexión:

  • Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia creando y compartiendo contenido en redes sociales.
  • Analizan el compromiso y el alcance de sus publicaciones y discuten estrategias para mejorar.

Conexión:

  • Los estudiantes comparten sus proyectos de redes sociales en CompetesEDU y discuten el impacto de las redes sociales en la narrativa y la comunicación.
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Semana 20: Producción Colaborativa de Películas: Preproducción y Planificación

Estándar: 11.MA .a (Conectando), 11.MA .d (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos colaborar efectivamente en equipos para planificar y ejecutar una producción cinematográfica exitosa?

    • Conceptos:

      • Filmmaking colaborativo
      • Pre-producción
      • Escritura de guiones
      • Storyboarding
      • Exploración de locaciones
      • Casting
      • Planificación de producción

    • Materiales:

      • Software o plantillas para escritura de guiones y storyboarding
      • Herramientas de planificación de proyectos
      • Plataformas de colaboración en línea
      • Ejemplos de proyectos cinematográficos colaborativos

    • Vocabulario: Colaboración

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Los estudiantes trabajarán en equipos para planificar y preparar un proyecto de filmmaking colaborativo.

    • Objetivos de Aprendizaje Específicos:

      • Los estudiantes aprenderán sobre el proceso de pre-producción en filmmaking.
      • Los estudiantes desarrollarán habilidades de trabajo en equipo y comunicación, asignando roles y responsabilidades dentro de sus equipos.
      • Los estudiantes crearán un plan integral de pre-producción para su proyecto cinematográfico.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes colaborarán para crear un plan de pre-producción para su película, que incluya un guion, storyboard, lista de tomas y cronograma de producción, y lo enviarán a CompetesEDU.

    • Discusión:

      • Discutir la importancia de la colaboración y la planificación de la pre-producción en filmmaking. Analizar los roles y responsabilidades dentro de un equipo de producción cinematográfica y mostrar ejemplos de proyectos cinematográficos colaborativos exitosos.

    • Demostración:

      • Demostrar cómo usar herramientas de escritura de guiones y storyboarding, crear listas de tomas y desarrollar un cronograma de producción. Enfatizar la importancia de la comunicación clara y la delegación de tareas dentro del equipo.

    • Haciendo (Práctica Guiada):

      • Dividir a los estudiantes en equipos y guiarlos en la lluvia de ideas para historias y en el desarrollo de un guion básico o storyboard para su película.

    • Haciendo (Práctica Independiente):

      • Los equipos colaboran para crear un plan integral de pre-producción para su película, que incluya un guion, storyboard, lista de tomas y cronograma de producción.

    • Reflexión:

      • Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de colaboración y la importancia de la comunicación efectiva y la planificación en filmmaking.

    • Conexión:

      • Los equipos comparten sus planes de pre-producción en CompetesEDU, buscando retroalimentación y sugerencias de otros equipos.
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Semana 21: Filmmaking Colaborativo: Producción y Post-Producción

Estándar: 11.MA .f, m (Producción)

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    Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos colaborar de manera efectiva durante las fases de producción y postproducción para dar vida a nuestra visión cinematográfica?
    Conceptos: Cine colaborativo, producción, postproducción, técnicas de filmación, edición, diseño de sonido, trabajo en equipo, comunicación.
    Materiales: Cámaras de video o teléfonos inteligentes, equipos de grabación de audio, software de edición de video, software de gráficos en movimiento o efectos visuales (opcional), bibliotecas de música y efectos de sonido.
    Vocabulario: Producción.
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes colaborarán para filmar y editar sus cortometrajes, aplicando las habilidades y técnicas que han aprendido.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Trabajar en equipos para filmar sus escenas, siguiendo su lista de tomas y guion gráfico.
    • Colaborar en el proceso de edición, seleccionando metraje, añadiendo música y efectos de sonido, y creando un producto final pulido.
    • Utilizar habilidades de comunicación y resolución de problemas efectivas a lo largo del proceso de producción y postproducción.

    Resultados de Aprendizaje:
    Los estudiantes colaborarán para crear y enviar un cortometraje final a CompetesEDU.

    Discusión: Discutir las fases de producción y postproducción del cine, enfatizando la importancia del trabajo en equipo, la comunicación y la resolución creativa de problemas. Revisar técnicas de cinematografía, principios de edición y conceptos de diseño de sonido aprendidos en lecciones anteriores.

    Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos cinematográficos colaborativos, destacando los diferentes roles y responsabilidades de los miembros del equipo durante la producción y postproducción.

    Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los equipos en la filmación de sus escenas, proporcionando retroalimentación sobre el trabajo de cámara, la iluminación y la grabación de audio. Asistirles en el inicio del proceso de edición, centrándose en la selección y organización del metraje.

    Haciendo (Práctica Independiente): Los equipos continúan filmando y editando sus cortometrajes, incorporando diseño de sonido, música y efectos visuales según sea necesario. Fomentar la comunicación abierta y la colaboración a lo largo del proceso.

    Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en la realización de cine colaborativo, discutiendo los desafíos y recompensas de trabajar en equipo y las decisiones creativas que tomaron a lo largo de las fases de producción y postproducción.

    Conexión: Los equipos envían sus películas finales a CompetesEDU para retroalimentación y exhibición por pares. Fomentar a los estudiantes a participar en discusiones sobre su proceso de realización cinematográfica y los mensajes transmitidos en sus películas.

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Semana 22: Narración Transmedia y Construcción de Mundos

Estándar: 9.MA .c (Respondiendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos crear historias inmersivas y atractivas que se desarrollen a través de múltiples plataformas de medios e inviten a la participación del público?

  • Conceptos:

    • Narración transmedia
    • Construcción de mundos
    • Narrativa
    • Participación del público
    • Elementos interactivos

  • Materiales:

    • Ejemplos de proyectos de narración transmedia
    • Herramientas de desarrollo de storyboard o concepto
    • Diversas herramientas de creación de medios (video, audio, imágenes, texto, etc.)
    • Plataformas de colaboración en línea

  • Vocabulario: Transmedia

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes explorarán el concepto de narración transmedia y sus aplicaciones en los medios modernos.

  • Objetivos de Aprendizaje Específicos:

    • Los estudiantes aprenderán sobre los principios de la narración transmedia y la construcción de mundos.
    • Los estudiantes analizarán proyectos transmedia exitosos e identificarán sus elementos y estrategias clave.
    • Los estudiantes desarrollarán un concepto para una historia o experiencia transmedia, considerando cómo podría desarrollarse a través de diferentes plataformas.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán un concepto o prototipo de historia transmedia, esbozando los elementos de la historia, los personajes y cómo la narrativa se extendería a través de diferentes plataformas de medios. Presentarán sus conceptos a la clase o los compartirán en CompetesEDU.

  • Discusión:

    • Introducir el concepto de narración transmedia y discutir cómo difiere de las narrativas lineales tradicionales.
    • Mostrar ejemplos de proyectos transmedia exitosos y analizar sus elementos y estrategias clave.

  • Demostración:

    • Demostrar cómo crear un concepto básico de historia transmedia, esbozando la narrativa central y las posibles extensiones a través de diferentes plataformas (por ejemplo, sitio web, redes sociales, cortometraje, elementos interactivos).

  • Haciendo (Práctica Guiada):

    • Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para una historia transmedia, considerando diferentes plataformas de medios y elementos interactivos que podrían incorporar.

  • Haciendo (Práctica Independiente):

    • Los estudiantes trabajan individualmente o en grupos para desarrollar un concepto o prototipo de historia transmedia, esbozando los elementos de la historia, los personajes y cómo la narrativa se extendería a través de diferentes plataformas de medios.
    • Se les anima a utilizar una variedad de herramientas de creación de medios y plataformas de colaboración en línea.

  • Reflexión:

    • Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en narración transmedia y los desafíos y posibilidades de crear narrativas que se desarrollen a través de múltiples plataformas.

  • Conexión:

    • Los estudiantes comparten sus conceptos transmedia en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusiones sobre el potencial de participación del público y narración a través de múltiples plataformas.
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Semana 23: Activismo Mediático y Cambio Social

Estándar: 11.MA .a (Respondiendo), 11.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos usar las artes mediáticas para crear conciencia, inspirar acción y generar un cambio social positivo?
  • Conceptos: Activismo mediático, cambio social, defensa, comunicación persuasiva, campañas mediáticas, impacto social.
  • Materiales: Ejemplos de campañas de activismo mediático y cambio social, recursos de investigación sobre temas sociales, herramientas y plataformas de creación mediática.
  • Vocabulario: Activismo
  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el papel del activismo mediático y su potencial para el impacto social.
  • Objetivos de Aprendizaje:
    • Analizar ejemplos de activismo mediático y campañas de cambio social.
    • Identificar estrategias efectivas para usar los medios en la defensa de causas sociales.
    • Desarrollar un plan para un proyecto de activismo mediático que aborde un tema que les interese.
  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una propuesta o plan para un proyecto de activismo mediático y lo enviarán a CompetesEDU.
  • Discusión: Iniciar una discusión sobre el papel de los medios en la formación de la opinión pública e inspirar el cambio social. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que han abordado efectivamente temas sociales y discutir su impacto. Alentar a los estudiantes a compartir sus pensamientos sobre los problemas sociales que les apasionan.
  • Demostración: Demostrar cómo la narración, la comunicación visual y el diseño de sonido pueden usarse para crear mensajes impactantes que promuevan la conciencia e inspiren acción. Mostrar ejemplos de campañas de activismo mediático exitosas y analizar sus estrategias.
  • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre proyectos de activismo mediático que aborden problemas o causas sociales que les apasionen. Ayudarles a considerar diferentes formatos y enfoques mediáticos para sus proyectos.
  • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan una propuesta o plan para su proyecto de activismo mediático, esbozando sus metas, público objetivo, mensajes y enfoque mediático. Alentarles a pensar creativamente y considerar cómo pueden usar sus habilidades en artes mediáticas para marcar la diferencia.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el potencial impacto de sus proyectos y la responsabilidad de los creadores de medios de usar sus plataformas para el bien.
  • Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas o planes de proyecto en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el poder de las artes mediáticas para crear un cambio social positivo.
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Detail Event

Semana 24: Preparación del Proyecto Final y Refinamiento de Habilidades

Estándar: 11.MA (Creando), 11.MA (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo refinar mis habilidades y prepararme para crear un proyecto final de artes mediáticas de alta calidad que muestre mi aprendizaje y creatividad?
    Conceptos: Planificación de proyectos, refinamiento de habilidades, integración de retroalimentación, habilidades técnicas, exploración creativa
    Materiales: Equipos y software de producción de medios (cámaras, grabadoras de audio, software de edición, herramientas de animación, etc.), herramientas de planificación de proyectos, recursos para retroalimentación entre compañeros.
    Vocabulario: Refinamiento
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes consolidarán sus habilidades y conocimientos en preparación para sus proyectos finales.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Revisar y practicar conceptos y técnicas clave a lo largo del curso.
    • Recibir retroalimentación y apoyo individualizados para abordar áreas de mejora.
    • Desarrollar un plan claro y un cronograma para sus proyectos finales.
      Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes crearán una propuesta de proyecto final y comenzarán a trabajar en sus proyectos elegidos.
      Discusión: Discutir la importancia de la planificación y preparación para el proyecto final. Revisar conceptos y técnicas clave aprendidos a lo largo del curso, animando a los estudiantes a identificar áreas donde necesitan más práctica o refinamiento.
      Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos finales exitosos de años anteriores, destacando la variedad de formas de medios y enfoques creativos que los estudiantes pueden tomar.
      Haciendo (Práctica Guiada): Proporcionar oportunidades para que los estudiantes practiquen y refinen habilidades específicas relevantes para sus proyectos elegidos. Ofrecer retroalimentación y apoyo individualizados para abordar cualquier desafío o pregunta.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes finalizan sus propuestas de proyecto, delineando su concepto, objetivos, cronograma y necesidades de recursos. Comienzan a trabajar en sus proyectos, aplicando las habilidades y técnicas que han aprendido a lo largo del curso.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus planes de proyecto e identifican áreas donde pueden necesitar apoyo o recursos adicionales. Animarles a establecer metas y cronogramas realistas para sus proyectos.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto final y actualizaciones de progreso en CompetesEDU, buscando retroalimentación y apoyo de sus compañeros y del docente.
Detail Event

Semana 25-35: Desarrollo y Refinamiento del Proyecto Final

Estándares: 11.MA (Creando), 11.MA (Produciendo), 11.MA (Respondiendo), 11.MA (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo dar vida a mi proyecto final de artes mediáticas, incorporando todas las habilidades y conocimientos que he adquirido a lo largo del curso?

    Metas de Aprendizaje:

    • Los estudiantes trabajarán de manera independiente o en equipos para desarrollar, refinar y completar sus proyectos finales de artes mediáticas.
    • Los estudiantes recibirán retroalimentación y apoyo continuo del maestro y de sus compañeros.
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su proceso creativo y los desafíos que superan.
    • Los estudiantes prepararán sus proyectos para la presentación y exhibición.

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes utilizarán diversas técnicas y tecnologías de artes mediáticas para crear sus proyectos finales.
    • Los estudiantes demostrarán su comprensión de la narración, el diseño visual, la producción de audio y otras habilidades relevantes.
    • Los estudiantes comunicarán efectivamente sus ideas y mensajes a través de sus proyectos.
    • Los estudiantes participarán activamente en sesiones de retroalimentación y crítica entre compañeros.
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje y crecimiento como artistas mediáticos.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes completarán un proyecto final de artes mediáticas de alta calidad que muestre sus habilidades y creatividad.
    • Los estudiantes presentarán sus proyectos de manera efectiva y participarán en discusiones reflexivas sobre su trabajo.
    • Los estudiantes demostrarán su capacidad para recibir y aplicar retroalimentación constructiva.
    • Los estudiantes articularán su aprendizaje y crecimiento a lo largo del curso.

    Actividades (Variando cada semana según las necesidades y el progreso del proyecto):

    • Desarrollo del Proyecto: Los estudiantes trabajarán de manera independiente o en equipos para desarrollar sus proyectos finales, utilizando las habilidades y conocimientos que han adquirido a lo largo del curso.
    • Investigación y Experimentación: Los estudiantes llevarán a cabo investigaciones en profundidad, experimentarán con diferentes técnicas y explorarán enfoques creativos para sus proyectos.
    • Refinamiento de Habilidades Técnicas: Los estudiantes continuarán perfeccionando sus habilidades técnicas en áreas relevantes para sus proyectos, buscando orientación y apoyo según sea necesario.
    • Colaboración y Comunicación: Para proyectos en equipo, los estudiantes colaborarán de manera efectiva, comunicarán claramente y gestionarán sus cronogramas de proyecto.
    • Retroalimentación y Crítica Continua: Los estudiantes participarán en sesiones regulares de retroalimentación entre compañeros y recibirán orientación del maestro a lo largo del proceso de desarrollo del proyecto.
    • Documentación y Reflexión: Los estudiantes documentarán su proceso creativo, desafíos y soluciones, reflexionando sobre su aprendizaje y crecimiento.

    Integración de CompetesEDU:

    • Exhibición del Proyecto: Los estudiantes crearán un espacio dedicado en CompetesEDU para exhibir sus proyectos finales, documentando su progreso y compartiendo actualizaciones.
    • Retroalimentación y Mentoría: Los estudiantes buscarán activamente retroalimentación de sus compañeros y potencialmente se conectarán con profesionales de la industria o exalumnos para obtener mentoría y orientación a través de la plataforma.
    • Compromiso Comunitario: Los estudiantes se involucrarán con la comunidad en general.
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Semana 25-35: Desarrollo y Refinamiento del Proyecto Final

Estándar: 11.MA .b (Conectando), 11.MA .d (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos presentar efectivamente nuestras ideas y proyectos de artes mediáticas a posibles clientes, colaboradores o inversionistas?
    Conceptos: Presentaciones, habilidades de presentación, comunicación, persuasión, ayudas visuales, narración de historias
    Materiales: Ejemplos de presentaciones exitosas, software o herramientas de presentación, herramientas de creación de medios para ayudas visuales
    Vocabulario: Presentación
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades de presentación y presentación esenciales para la industria de las artes mediáticas
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre los elementos clave de una presentación exitosa
    • Los estudiantes practicarán la elaboración y entrega de presentaciones concisas e impactantes para sus proyectos o ideas mediáticas
    • Los estudiantes desarrollarán confianza y profesionalismo en sus habilidades de presentación
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán y entregarán una presentación para un proyecto o idea hipotética de artes mediáticas
      Discusión: Discutir la importancia de la comunicación efectiva y las habilidades de presentación en la industria de las artes mediáticas. Analizar ejemplos de presentaciones exitosas de varios campos, destacando su claridad, concisión y elementos persuasivos
      Demostración: Demostrar cómo estructurar una presentación, incorporando técnicas de narración y ayudas visuales para captar la atención del público. Mostrar ejemplos de presentaciones o presentaciones efectivas
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el desarrollo de una presentación para un proyecto hipotético de artes mediáticas, centrándose en la comunicación clara y un lenguaje persuasivo. Proporcionar retroalimentación sobre su estructura y entrega
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan un proyecto o idea de artes mediáticas y crean una presentación, incorporando ayudas visuales y practicando su entrega. Animarles a considerar su público objetivo y adaptar su mensaje en consecuencia.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de presentación e identifican áreas de mejora en sus habilidades de comunicación y presentación.
      Conexión: Los estudiantes pueden compartir sus videos de práctica de presentación o presentaciones en CompetesEDU para recibir retroalimentación y apoyo adicional.
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Semana 26: Medios y Ética: Explorando Temas Controversiales

Estándar: 11.MA .a (Respondiendo), 11.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo se puede utilizar el medio para explorar temas controvertidos de manera responsable y ética, fomentando la comprensión y el diálogo?
    Conceptos: Ética de los medios, temas controvertidos, representación, sesgo, narración responsable, impacto en la audiencia.
    Materiales: Ejemplos de medios que abordan temas controvertidos, hojas de trabajo de análisis de medios, preguntas para discusión.
    Vocabulario: Ética
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes analizarán cómo los medios abordan temas controvertidos y las consideraciones éticas involucradas.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Explorar ejemplos de medios que abordan cuestiones sociales o políticas controvertidas.
    • Discutir las responsabilidades éticas de los creadores de medios al tratar temas sensibles.
    • Analizar el impacto de los medios en el discurso público y el cambio social.
      Resultados de Aprendizaje:
      Los estudiantes escribirán un ensayo reflexivo o crearán un proyecto de medios que explore las consideraciones éticas de la representación mediática de un tema controvertido, enviándolo a CompetesEDU.
      Discusión: Participar en discusiones abiertas sobre el papel de los medios al abordar temas controvertidos. Analizar ejemplos de medios (documentales, informes de noticias, campañas en redes sociales) que tratan problemas sensibles, discutiendo sus enfoques e impacto.
      Demostración: Mostrar cómo los creadores de medios pueden abordar temas controvertidos de manera responsable y ética, considerando diferentes perspectivas y evitando estereotipos dañinos o desinformación.
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medio que aborda un tema controvertido, enfocándose en su representación, sesgos potenciales e impacto en la audiencia.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes eligen un tema controvertido y exploran su representación en los medios. Crean un ensayo reflexivo o un proyecto de medios que examina las consideraciones éticas y el impacto potencial de las representaciones mediáticas de este tema.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el poder de los medios para dar forma al discurso público y su responsabilidad como creadores y consumidores de medios para abordar temas controvertidos de manera ética y reflexiva.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus reflexiones o proyectos en CompetesEDU y participan en discusiones respetuosas sobre las consideraciones éticas de la representación mediática.
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Semana 27: El Arte del Remix: Reinterpretando y Reimaginando los Medios

Estándar: 11.MA .i (Creando), 11.MA .f (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos reimaginar y reinterpretar el contenido mediático existente para crear nuevos significados, desafiar perspectivas y expresar nuestra propia creatividad?
    Conceptos: Cultura de remix, apropiación creativa, transformación, reinterpretación, derechos de autor y uso justo
    Materiales: Ejemplos de remixes exitosos en varias formas de medios, software de edición de audio y video, herramientas de manipulación de imágenes, recursos en línea sobre la cultura de remix y derechos de autor
    Vocabulario: Remix
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el concepto de cultura de remix y su potencial creativo
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre la historia y la importancia cultural del remix en las artes mediáticas
    • Analizar ejemplos de remixes exitosos e identificar sus técnicas creativas
    • Crear su propio proyecto de remix, reimaginando contenido mediático existente de manera nueva y original
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto de remix a CompetesEDU
      Discusión: Introducir el concepto de cultura de remix y su papel en las artes mediáticas contemporáneas. Discutir ejemplos de remixes exitosos en música, video y otras formas de medios, destacando sus enfoques creativos e impacto. Revisar las leyes de derechos de autor y las pautas de uso justo en el contexto del remix
      Demostración: Demostrar técnicas básicas de remix utilizando software de edición de audio y video o herramientas de manipulación de imágenes
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un remix simple utilizando clips de medios proporcionados, animándolos a experimentar con diferentes combinaciones y transformaciones
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes seleccionan contenido mediático existente (clips de video, imágenes, pistas de audio) y lo reimaginan en una obra nueva y original, utilizando técnicas de edición, manipulación y creatividad.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de remix y las posibilidades creativas de la reinterpretación y transformación
      Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos de remix a CompetesEDU y proporcionan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, enfocándose en la creatividad, originalidad y cumplimiento de las pautas de derechos de autor
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Semana 28: Medios y Activismo: Creando Campañas de Cambio Social

Estándar: 11.MA .h (Creando), 11.MA .h (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para diseñar campañas impactantes que generen conciencia, inspiren acción y promuevan un cambio social positivo?
    Conceptos: Activismo mediático, campañas de cambio social, comunicación persuasiva, público objetivo, enfoque multiplataforma, impacto social.
    Materiales: Ejemplos de campañas de cambio social exitosas que utilizaron los medios de manera efectiva, herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, pizarras, notas adhesivas), herramientas y plataformas de creación de medios.
    Vocabulario: Campaña
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el uso de los medios para el activismo y el cambio social, aplicando el pensamiento de diseño y las habilidades de producción mediática para crear campañas impactantes.
    Objetivos de Aprendizaje Específicos:

    • Aprender sobre campañas de cambio social exitosas que utilizaron los medios de manera efectiva.
    • Identificar elementos y estrategias clave para crear campañas mediáticas impactantes.
    • Diseñar una campaña mediática para una causa social que les apasione.
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes crearán un plan de campaña, incluyendo una estrategia mediática, mensajes y plataformas potenciales para la difusión, y lo enviarán a CompetesEDU.
      Discusión: Discutir el poder de los medios para impulsar el cambio social y mostrar ejemplos de campañas exitosas que han aprovechado los medios de manera efectiva. Analizar los elementos y estrategias clave utilizados en estas campañas, como mensajes claros, atractivo emocional y enfoque multiplataforma.
      Demostración: Demostrar cómo crear contenido mediático atractivo para campañas de cambio social, utilizando ejemplos de videos, gráficos y publicaciones en redes sociales.
      Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para una campaña mediática sobre un tema social elegido. Ayudarlos a identificar su público objetivo y redactar mensajes persuasivos.
      Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes desarrollan un plan de campaña mediática para su causa social elegida, esbozando sus objetivos, público objetivo, mensajes clave y tácticas mediáticas. Animarlos a utilizar diversas formas y plataformas de medios para crear una campaña multifacética.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto potencial de sus campañas y la importancia de utilizar los medios de manera responsable para promover un cambio positivo.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus planes de campaña en CompetesEDU, invitando a comentarios y discusiones sobre sus estrategias y su impacto potencial.
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Semana 29: Medios e Identidad Cultural: Explorando la Representación y la Autoexpresión

Estándar: 11.MA .a, c (Respondiendo), 11.MA .e (Conectando)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo se pueden utilizar las artes mediáticas para explorar y expresar la identidad cultural, desafiar estereotipos y celebrar la diversidad?
    Conceptos: Representación mediática, identidad cultural, estereotipos, diversidad, autoexpresión, narración de historias.
    Materiales: Ejemplos de medios que representan diferentes culturas e identidades, hojas de trabajo para análisis de medios, diversas herramientas y plataformas de creación mediática.
    Vocabulario: Identidad
    Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes examinarán la relación entre las artes mediáticas y la identidad cultural, utilizando los medios para expresar sus propias identidades y desafiar estereotipos.
    Objetivos de aprendizaje específicos:

    • Analizar cómo los medios retratan diferentes culturas e identidades.
    • Discutir la importancia de la representación y la diversidad en las artes mediáticas.
    • Crear un proyecto mediático que explore su propia identidad cultural o desafíe estereotipos.
      Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán y enviarán un proyecto mediático que explore la identidad cultural o desafíe estereotipos a CompetesEDU.
      Discusión: Facilitar una discusión sobre el papel de los medios en la formación de nuestra comprensión de diferentes culturas e identidades. Analizar ejemplos de medios que retratan culturas e identidades diversas, discutiendo tanto representaciones positivas como negativas. Animar a los estudiantes a compartir sus propias experiencias y observaciones sobre las representaciones en los medios.
      Demostración: Presentar ejemplos de proyectos mediáticos que exploren la identidad cultural y desafíen estereotipos. Discutir las técnicas utilizadas por los artistas para expresar sus antecedentes culturales y perspectivas a través de los medios.
      Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la reflexión sobre sus propias identidades culturales y cómo podrían ser representadas o mal representadas en los medios. Ayudarles a generar ideas para proyectos mediáticos que exploren sus antecedentes culturales o desafíen estereotipos.
      Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes crearán un proyecto mediático (video, fotografía, obra de arte, música, etc.) que explore su propia identidad cultural, desafíe estereotipos o celebre la diversidad. Animarles a usar su forma de medio y habilidades elegidas para expresar sus perspectivas y experiencias únicas.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre su proceso creativo y cómo utilizaron las artes mediáticas para explorar y expresar su identidad cultural. Discutir la importancia de la representación y la diversidad en los medios y cómo se pueden utilizar para promover la comprensión y desafiar prejuicios.
      Conexión: Los estudiantes compartirán sus proyectos mediáticos en CompetesEDU, fomentando un espacio seguro y de apoyo para compartir y conectarse con sus compañeros. Animarles a participar en discusiones respetuosas sobre la identidad cultural y la representación en los medios.
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Semana 30: Artes mediáticas y el futuro: explorando tendencias y tecnologías emergentes

Estándar: 11.MA .e (Conectando), 11.MA .d (Conectando)

  • Pregunta esencial: ¿Cuáles son las últimas tendencias y tecnologías emergentes en las artes mediáticas, y cómo podemos usarlas para crear experiencias innovadoras y impactantes?
    Conceptos: Tecnologías emergentes (VR, AR, MR, IA, impresión 3D), innovación, futuro de las artes mediáticas, aplicaciones creativas
    Materiales: Ejemplos de proyectos mediáticos que utilizan tecnologías emergentes, recursos de investigación en línea, software de presentación o edición de video
    Vocabulario: Tecnologías emergentes
    Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán tecnologías de vanguardia y sus posibles aplicaciones en las artes mediáticas.
    Objetivos de aprendizaje específicos:

    • Aprender sobre tecnologías emergentes como realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR), realidad mixta (MR), inteligencia artificial (IA) e impresión 3D.
    • Investigar y analizar cómo se están utilizando estas tecnologías en las artes mediáticas y otros campos.
    • Generar ideas creativas para incorporar estas tecnologías en sus propios proyectos mediáticos.
      Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación o video conceptual que muestre el potencial de una tecnología emergente en las artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU.
      Discusión: Introducir diversas tecnologías emergentes y discutir su posible impacto en el futuro de las artes mediáticas. Mostrar ejemplos de proyectos mediáticos que utilizan estas tecnologías, destacando sus aplicaciones innovadoras y creativas.
      Demostración: Si es posible, proporcionar demostraciones prácticas o experiencias con cascos de VR/AR, impresoras 3D u otras tecnologías relevantes. Mostrar cómo se pueden utilizar estas tecnologías para la narración de historias, la expresión artística o experiencias interactivas.
      Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la generación de ideas para proyectos mediáticos que incorporen tecnologías emergentes. Animarlos a pensar de manera creativa y considerar el impacto potencial de estas tecnologías en su campo elegido.
      Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes investigan y seleccionan una tecnología emergente que les interese. Crean una presentación o video conceptual que muestre el potencial de esta tecnología en las artes mediáticas, destacando sus aplicaciones, beneficios y desafíos.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el potencial de las tecnologías emergentes para transformar las artes mediáticas y su propia práctica creativa. Animarlos a considerar las implicaciones éticas y el impacto social de estas tecnologías.
      Conexión: Los estudiantes comparten sus presentaciones o videos conceptuales en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el futuro de las artes mediáticas y las posibilidades de innovación y experimentación.
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Semana 31: Proyecto final: desarrollo de conceptos y planificación

Estándar: 11.MA .a (Creando), 11.MA .a (Produciendo)

  • Pregunta Esencial: ¿Qué proyecto de medios impactante puedo crear para mostrar mis habilidades y creatividad?
  • Conceptos: Ideación de proyectos, lluvia de ideas, desarrollo de conceptos, planificación de proyectos, establecimiento de metas, identificación de recursos.
  • Materiales: Herramientas para lluvia de ideas (pizarras, notas adhesivas), plantillas de planificación de proyectos, recursos de investigación en línea, herramientas de creación de medios (según sea necesario para la visualización del concepto).
  • Vocabulario: Concepto
  • Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes generarán y desarrollarán conceptos para sus proyectos finales de artes mediáticas, considerando sus intereses, habilidades y objetivos de aprendizaje.
  • Objetivos de Aprendizaje:
    • Generar una variedad de ideas de proyectos que se alineen con sus pasiones y habilidades.
    • Realizar investigaciones y explorar recursos para apoyar sus conceptos de proyecto.
    • Desarrollar metas y objetivos claros para el proyecto.
    • Crear un plan de proyecto que describa su concepto, cronograma y necesidades de recursos.
  • Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes presentarán una propuesta de proyecto final, que incluirá una descripción del concepto, metas y un plan preliminar, para recibir comentarios y aprobación del docente.
  • Discusión: Discutir la importancia del proyecto final y su papel en la exhibición del aprendizaje y la creatividad del estudiante. Lluvia de ideas sobre posibles ideas de proyectos y discutir la importancia de elegir un proyecto que se alinee con sus intereses y habilidades.
  • Demostración: Mostrar ejemplos de proyectos exitosos de estudiantes de años anteriores u otras obras mediáticas inspiradoras. Demostrar técnicas de lluvia de ideas y estrategias de planificación de proyectos.
  • Haciendo (Práctica Guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas de ideas de proyectos y el desarrollo de conceptos iniciales. Ayudarles a identificar recursos y tecnologías potenciales que puedan necesitar.
  • Haciendo (Práctica Independiente): Los estudiantes realizan investigaciones y desarrollan aún más sus conceptos de proyecto. Crean propuestas de proyecto que describen sus ideas, metas y planes.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus ideas de proyecto y el proceso de planificación, considerando sus objetivos de aprendizaje y aspiraciones creativas.
  • Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto en CompetesEDU, buscando comentarios y sugerencias de sus compañeros y del docente.
  •  
Detail Event

Semana 32: Proyecto Final: Fase de Producción 1

Estándar: 11.MA (Producción), 11.MA .a (Conexión)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo puedo utilizar eficazmente las técnicas y tecnologías de producción de medios para dar vida a mi concepto de proyecto?
    Conceptos: Técnicas de producción de medios (filmación, grabación, edición, animación, etc.), gestión de proyectos, colaboración (si corresponde), desarrollo de habilidades técnicas.
    Materiales: Equipos y software de producción de medios (cámaras, grabadoras de audio, software de edición, herramientas de animación, etc.), herramientas de planificación de proyectos.
    Vocabulario: Producción
    Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes trabajarán activamente en la primera fase de sus proyectos finales, centrándose en la creación de contenido y el desarrollo de habilidades.
    Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes aplicarán sus habilidades de producción de medios para crear los elementos iniciales de sus proyectos.
    • Los estudiantes experimentarán con diferentes técnicas y enfoques, refinando su visión creativa.
    • Los estudiantes colaborarán eficazmente con los miembros del equipo (si corresponde), comunicándose claramente y gestionando tareas.
      Resultados de aprendizaje:
    • Los estudiantes demostrarán progreso en sus proyectos finales, mostrando su uso de técnicas de producción de medios y habilidades de resolución de problemas creativos.
      Discusión: Discuta la fase de producción del proceso creativo, enfatizando la importancia de la experimentación, la iteración y la resolución de problemas.
      Demostración: Muestre ejemplos de proyectos de medios en varias etapas de producción, destacando el uso de diferentes técnicas y tecnologías.
      Haciendo (Práctica guiada): Proporcione orientación y apoyo a medida que los estudiantes comiencen a trabajar en sus proyectos, ofreciendo asistencia técnica y comentarios creativos.
      Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes trabajan activamente en sus proyectos, filmando, grabando, editando, animando o diseñando según su forma de medio elegida. Anímales a documentar su proceso y desafíos.
      Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su progreso y los desafíos que han encontrado, identificando áreas de mejora y ajustando sus planes de proyecto según sea necesario.
      Conexión: Los estudiantes comparten su trabajo en progreso en CompetesEDU, buscando comentarios y apoyo de sus compañeros y del profesor.
Detail Event

Semana 33: Proyecto Final: Fase de Producción 2 y Refinamiento

Estándar: 11.MA (Producción), 11.MA .a (Respuesta)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo puedo refinar y pulir mi proyecto de medios, incorporando comentarios y asegurándome de que comunique efectivamente mi mensaje o historia?

    Conceptos: Edición, postproducción, integración de retroalimentación, refinamiento, narración, comunicación visual.

    Materiales: Equipos y software de producción de medios, retroalimentación de compañeros de CompetesEDU o críticas en clase.

    Vocabulario: Refinamiento.

    Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes continuarán trabajando en sus proyectos finales, refinando su trabajo basado en los comentarios y mejorando su narración y ejecución técnica.

    Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes incorporarán comentarios de sus compañeros y del profesor para mejorar sus proyectos.
    • Los estudiantes refinarán su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos de sus proyectos.
    • Los estudiantes aseguraran que sus proyectos comuniquen efectivamente su mensaje o historia prevista.

    Resultados de aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán un progreso significativo en sus proyectos finales, mostrando su capacidad para incorporar retroalimentación y refinar su trabajo.

    Discusión: Lidera una discusión sobre la importancia de la retroalimentación en el proceso creativo y cómo incorporar efectivamente la crítica constructiva en sus proyectos. Discute estrategias para identificar áreas de mejora y realizar cambios significativos.

    Demostración: Muestra ejemplos de proyectos de medios que han pasado por revisiones y mejoras, destacando el impacto positivo de la retroalimentación y el refinamiento. Demuestra técnicas específicas de edición o postproducción que se pueden utilizar para mejorar los proyectos.

    Haciendo (Práctica guiada): Proporciona orientación y apoyo mientras los estudiantes revisan y analizan la retroalimentación sobre sus proyectos. Ayúdales a identificar áreas de mejora y a generar soluciones.

    Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes trabajan activamente en refinar sus proyectos, incorporando comentarios y realizando ajustes necesarios en su edición, diseño de sonido, efectos visuales u otros aspectos técnicos. Anímales a experimentar con nuevas técnicas y enfoques para mejorar aún más su trabajo.

    Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre los comentarios que recibieron y los cambios que realizaron en sus proyectos. Anímales a considerar cómo el proceso de refinamiento ha mejorado su trabajo y su comprensión de las artes mediáticas.

    Conexión: Los estudiantes comparten sus proyectos actualizados en CompetesEDU, buscando más retroalimentación y participando en discusiones sobre su progreso y desafíos.

Detail Event

Semana 34: Preparación de la Presentación del Proyecto Final

Estándar: 11.MA .a (Conectando), 11.MA .d (Produciendo)

  • Pregunta esencial: ¿Cómo puedo presentar de manera efectiva mi proyecto final de artes mediáticas, mostrando mi creatividad, habilidades y proceso de aprendizaje a una audiencia?
  • Conceptos: Habilidades de presentación, comunicación, narración de historias, ayudas visuales, participación de la audiencia.
  • Materiales: Software o herramientas de presentación, herramientas de creación de medios para ayudas visuales, portafolios de proyectos o documentación.
  • Vocabulario: Presentación.
  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes se prepararán para la exhibición final, refinando sus presentaciones y practicando sus habilidades de comunicación.
  • Objetivos de aprendizaje:
    • Los estudiantes finalizarán sus selecciones para la exhibición y crearán presentaciones atractivas que destaquen su trabajo y proceso creativo.
    • Los estudiantes practicarán sus presentaciones, enfocándose en una comunicación clara, una entrega confiada y en responder preguntas de la audiencia.
    • Los estudiantes desarrollarán una declaración de artista reflexiva o una presentación que resuma su aprendizaje y crecimiento a lo largo del curso.
  • Resultados de aprendizaje:
    • Los estudiantes harán presentaciones confiadas y atractivas de su trabajo en la exhibición final.
    • Los estudiantes articularán efectivamente su proceso de aprendizaje y creativo.
  • Discusión: Discutir la importancia de las habilidades de presentación efectivas para mostrar su trabajo y comunicar sus ideas. Analizar ejemplos de presentaciones exitosas, destacando su estructura, ayudas visuales y estilo de entrega.
  • Demostración: Demostrar cómo crear presentaciones atractivas utilizando elementos visuales, técnicas de narración de historias y comunicación clara.
  • Práctica guiada: Guiar a los estudiantes en la elaboración de sus presentaciones, ayudándoles a identificar puntos clave y crear ayudas visuales que apoyen su mensaje.
  • Práctica independiente: Los estudiantes crean sus presentaciones finales de proyecto, incorporando elementos visuales, narración de historias y comunicación clara. Practican sus presentaciones, enfocándose en la entrega y la participación de la audiencia.
  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus habilidades de presentación y cómo pueden comunicar efectivamente su proceso creativo y resultados de aprendizaje.
  • Conexión: Los estudiantes pueden compartir borradores de sus presentaciones en CompetesEDU para obtener retroalimentación y apoyo adicional.
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Detail Event

Semana 35: Exhibición Final del Proyecto y Reflexión

Estándar: 11.MA .b (Responder), 11.MA .a (Conectar)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestro aprendizaje y logros en las artes mediáticas mientras inspiramos a otros y contribuimos a la comunidad creativa?
    Conceptos: Muestra, presentación, reflexión, comunidad, celebración
    Materiales: Proyectos finales completados, portafolios de los estudiantes, equipo de presentación (proyector, pantalla, etc.), plataforma CompetesEDU (si aplica)
    Vocabulario: Muestra
    Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes presentarán sus proyectos finales y reflexionarán sobre su viaje de aprendizaje a lo largo del curso.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes presentarán efectivamente su proyecto final, demostrando sus habilidades y conocimientos.
    • Los estudiantes proporcionarán retroalimentación constructiva a sus compañeros y recibirán comentarios sobre su propio trabajo.
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su viaje de aprendizaje y crearán un portafolio que muestre su mejor trabajo.
      Resultados de Aprendizaje:
    • Los estudiantes enviarán sus proyectos finales a CompetesEDU y participarán en una muestra final de proyectos.
    • Los estudiantes completarán un ensayo de autorreflexión y crearán un portafolio digital de su trabajo.
      Discusión: Discuta la importancia de mostrar su trabajo y recibir retroalimentación de los demás. Enfatice que esta es una oportunidad para celebrar sus logros y aprender de los procesos creativos de cada uno.
      Demostración: Si es aplicable, muestre ejemplos de muestras o exposiciones de estudiantes anteriores, destacando técnicas de presentación efectivas y exhibiciones creativas.
      Haciendo (Práctica Guiada): Facilite una sesión de práctica de muestra donde algunos estudiantes presenten sus proyectos y reciban retroalimentación de sus compañeros. Guíe el proceso de retroalimentación, asegurándose de que sea constructivo y solidario.
      Haciendo (Práctica Independiente): Organice la muestra final del proyecto, permitiendo que cada estudiante o equipo presente su trabajo. Fomente la participación activa del público a través de sesiones de preguntas y respuestas y formularios de retroalimentación.
      Reflexión: Después de la muestra, facilite una sesión de reflexión en clase donde los estudiantes compartan sus pensamientos sobre la experiencia, su viaje de aprendizaje y el trabajo de sus compañeros. Anímelos a expresar su gratitud por el apoyo y las oportunidades que recibieron a lo largo del curso.
      Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos finales a CompetesEDU y participan en discusiones finales, reflexionando sobre el curso y su crecimiento como artistas mediáticos. También pueden conectarse con una audiencia más amplia a través de la muestra, compartiendo su trabajo y pasión por las artes mediáticas.
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Semana 36: Actividad Culminante y Próximos Pasos

Estándar: 11.MA .a (Conectando)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestros logros en las artes mediáticas y mirar hacia futuras oportunidades de crecimiento y exploración?
    Conceptos: Celebración, reflexión, establecimiento de metas, caminos futuros en las artes mediáticas
    Materiales: Certificados o premios (si corresponde), suministros para la fiesta o refrigerios, recursos sobre programas u oportunidades en las artes mediáticas
    Vocabulario: Celebración
    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes celebrarán sus logros, reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje y explorarán futuros caminos en las artes mediáticas.
    Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes participarán en una actividad o evento de celebración para marcar el final del curso
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su crecimiento y desarrollo como artistas mediáticos a lo largo del año
    • Los estudiantes establecerán metas para su continuo compromiso con las artes mediáticas, ya sea persiguiéndolas como carrera o como una pasión de por vida

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes participarán activamente en la celebración culminante
    • Los estudiantes expresarán sus reflexiones y metas futuras de manera creativa (por ejemplo, video, obra de arte, escrito)
    • Los estudiantes dejarán el curso sintiéndose inspirados y motivados para continuar su camino creativo

    Discusión: Facilitar una discusión sobre la experiencia general de los estudiantes en el curso de Artes Mediáticas. Anímales a compartir sus proyectos favoritos, momentos de mayor orgullo y lecciones aprendidas. Discutir posibles caminos futuros en las artes mediáticas, como educación adicional, carreras o proyectos creativos personales.

    Celebración y Reconocimiento: Organizar un evento o actividad de celebración para reconocer los logros de los estudiantes y crear un sentido de cierre para el curso. Considerar premios, certificados o una fiesta de clase.

    Actividad Reflexiva y Establecimiento de Metas: Proporcionar oportunidades para que los estudiantes reflexionen sobre su trayectoria de aprendizaje y establezcan metas para su futuro compromiso con las artes mediáticas. Anímales a expresar sus reflexiones y metas a través de un proyecto creativo en medios (video, obra de arte, escrito).

    Integración Tecnológica: Utilizar herramientas y plataformas de creación de medios para las actividades de reflexión y establecimiento de metas de los estudiantes.

    Conexión: Los estudiantes comparten sus reflexiones y metas futuras en CompetesEDU, inspirándose y animándose mutuamente mientras continúan sus trayectorias creativas.

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