Planes de lecciones semanales de Artes Mediáticas de 9º grado (Semanas 1-36)

El plan de lecciones de 9º grado se enfoca en desarrollar habilidades fundamentales en materias principales como inglés, matemáticas, ciencias y estudios sociales. Los estudiantes participan en lectura crítica, redacción de ensayos, álgebra y biología o física introductoria. Las lecciones enfatizan la resolución de problemas, el pensamiento analítico y las aplicaciones en el mundo real para preparar a los estudiantes para cursos avanzados en la escuela secundaria.

Semana 1: Introducción a las Artes Mediales y la Plataforma CompetesEDU

Estándar: 9.MA .a (Creando)

Preguntas esenciales:
- ¿Qué son las artes mediáticas?
- ¿Cómo se integran con plataformas digitales como CompetesEDU?
Conceptos:
- Comprensión de las artes mediáticas y su integración con plataformas digitales como CompetesEDU
- Introducción a diversas herramientas y técnicas de creación de medios
Materiales:
- Teléfonos inteligentes/tabletas, proyector, ejemplos de artes mediáticas
Vocabulario:
- Artes mediáticas
Metas de aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los conceptos básicos de las artes mediáticas y el marco de competencia en CompetesEDU
Objetivos de aprendizaje:
- Los estudiantes podrán describir cómo funciona CompetesEDU y su rol en las competencias de artes mediáticas
Resultados de aprendizaje:
- Los estudiantes demostrarán comprensión creando su propia cuenta en CompetesEDU y enviando un video introductorio simple.
Discusión (Preparación anticipada):
- “¿Alguna vez han participado en una competencia? ¿Cómo usamos plataformas para compartir trabajos creativos? ¿Han participado en un entorno de competencia en un sitio de redes sociales?”
Demostración (Instrucción directa):
- El maestro presenta la plataforma CompetesEDU y muestra cómo enviar un video.
- El maestro crea un breve video introductorio sobre sí mismo y lo envía en CompetesEDU.
Práctica guiada (Haciendo):
- El maestro se desplaza y ayuda a los estudiantes con cualquier problema técnico para crear sus cuentas en CompetesEDU y enviar sus videos.
Práctica independiente (Haciendo):
- Los estudiantes crean un breve video introductorio sobre sí mismos.
- Los estudiantes envían sus videos de forma independiente.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre el proceso de creación y envío de su video.
Conexión (Estándares): 9.MA

LISTS OF WEEKS

Semana 2: Creación de un Cortometraje sobre un Tema Personal

Estándar: 9.MA .a (Creando)

Preguntas esenciales:
¿Cómo se pueden usar las artes multimedia para expresar la identidad personal?
Conceptos:
Narración, comunicación visual, expresión personal
Materiales:
Teléfonos inteligentes/tabletas
Vocabulario:
Narrativa
Metas de aprendizaje:
Los estudiantes explorarán la identidad personal a través de la creación de cortometrajes
Objetivos de aprendizaje:
Los estudiantes crearán un video de 1 minuto contando una historia sobre sí mismos
Resultados de aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su video de 1 minuto en CompetesEDU
Discusión (Apertura anticipatoria):
“¿Cómo podemos usar videos para contar historias sobre nosotros mismos? ¿Cuáles son algunos elementos que hacen que una historia sea atractiva?”
Demostración (Instrucción directa):
El profesor muestra ejemplos de cortometrajes que expresan identidad personal
Práctica guiada (Doing):
Los estudiantes desarrollan ideas para sus cortometrajes
El profesor brinda retroalimentación y orientación sobre las ideas
Práctica independiente (Doing):
Los estudiantes graban y editan sus cortometrajes
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre el proceso de crear un cortometraje sobre sí mismos
Conexión (Estándares): 9.MA
.a

Semana 3: Introducción a la Edición de Video

Estándar: 9.MA .a (Producción)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo podemos manipular imágenes de video para contar una historia de manera efectiva?
Conceptos:
Técnicas básicas de edición de video (cortes, transiciones, efectos)
Materiales:
Smartphones/tablets con capacidades de edición de video
Palabras de Vocabulario:
Corte
Metas de Aprendizaje:
Los estudiantes aprenderán técnicas básicas de edición de video
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán un video editado de 30 segundos utilizando cortes básicos
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su video editado de 30 segundos en CompetesEDU
Discusión (Conjunto Anticipado):
“¿Cómo utilizan los cineastas la edición para crear diferentes estados de ánimo y contar historias? ¿Cuáles son algunos ejemplos de edición de video efectiva que has visto?”
Demostración (Instrucción Directa):
El maestro demuestra técnicas básicas de edición de video (solo cortes) utilizando un smartphone/tablet
Haciendo (Práctica Guiada):
Los estudiantes practican utilizando la aplicación de edición con clips de video de muestra proporcionados por el maestro
El maestro proporciona asistencia y comentarios
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes crean un video editado de 30 segundos utilizando cortes básicos
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre el impacto de las elecciones de edición en el mensaje general de un video
Conexión (Estándares): 9.MA
.a

Semana 4: Dirigiéndose a Diferentes Audiencias en los Medios

Estándar: 9.MA (Conectando)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo influye la audiencia en la creación de contenido mediático?
Conceptos:
Análisis de audiencia, mensajes dirigidos
Materiales:
Smartphones/tablets, ejemplos de medios dirigidos a diferentes audiencias
Palabras de Vocabulario:
Audiencia objetivo
Metas de Aprendizaje:
Los estudiantes aprenderán a crear contenido mediático adaptado a audiencias específicas.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán un video dirigido a una audiencia objetivo más joven.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su video dirigido a una audiencia objetivo más joven en CompetesEDU.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
“¿Cómo adaptan los anunciantes y creadores de contenido sus mensajes a diferentes audiencias? ¿Puedes pensar en ejemplos?”
Demostración (Instrucción Directa):
El profesor discute el concepto de audiencias objetivo y cómo analizarlas.
El profesor muestra ejemplos de contenido mediático dirigido a diferentes grupos de edad.
Haciendo (Práctica Guiada):
Los estudiantes generan ideas para un video dirigido a una audiencia más joven.
El profesor proporciona retroalimentación y sugerencias.
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes crean un video dirigido a una audiencia más joven.
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y estrategias de crear contenido para diferentes demografías.
Conexión (Estándares): 9.MA

Semana 5: Creación de Guiones Gráficos para Proyectos de Video

Estándar: 9.MA .b (Creando)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo ayuda el storyboard en la planificación y ejecución de un proyecto de video?
Conceptos:
Storyboard, planificación visual
Materiales:
Papel/lápices o herramientas digitales de storyboard
Palabras de Vocabulario:
Storyboard
Metas de Aprendizaje:
Los estudiantes aprenderán a crear un storyboard para un proyecto de medios antes de filmar.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán un storyboard para un video de 1 minuto.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su storyboard en CompetesEDU para recibir comentarios de sus compañeros.
Discusión (Conjunto Anticipado):
“¿Por qué es importante planificar un proyecto de video antes de filmar? ¿Cómo puede ayudar el storyboard en este proceso?”
Demostración (Instrucción Directa):
El maestro explica el propósito y los elementos de un storyboard.
El maestro proporciona ejemplos de storyboards.
Haciendo (Práctica Guiada):
Los estudiantes generan ideas para su video de 1 minuto y comienzan a crear un storyboard.
El maestro proporciona comentarios y apoyo.
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes completan sus storyboards.
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre cómo el storyboard les ayudó a planificar su proyecto de video.
Conexión (Estándares): 9.MA
.b

Semana 6: Técnicas de Filmación y Composición

Standard: 9.MA:Pr4.b (Producing)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo impactan las técnicas de filmación y la composición en la narrativa visual de un video?
Conceptos:
- Ángulos de cámara, tipos de planos, reglas de composición
Materiales:
- Cámaras o teléfonos inteligentes
Vocabulario:
- Composición
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán técnicas básicas de filmación y reglas de composición.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes filmarán una secuencia corta usando las técnicas y reglas de composición aprendidas.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán su secuencia de cortometraje en CompetesEDU.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “¿Cómo afectan los diferentes ángulos de cámara y tipos de planos a la forma en que percibimos una escena o personaje? ¿Cuáles son algunos ejemplos de composiciones visualmente atractivas que has notado en películas o videos?”
Demostración (Instrucción Directa):
- El profesor explica y demuestra varios ángulos de cámara, tipos de planos y reglas de composición.
- El profesor muestra ejemplos de cómo se utilizan estas técnicas en diferentes medios.
Práctica Guiada:
- Los estudiantes practican filmando secuencias cortas usando diferentes ángulos de cámara y tipos de planos.
- El profesor proporciona retroalimentación y sugerencias sobre la composición.
Práctica Independiente:
- Los estudiantes filman una secuencia corta incorporando las técnicas y reglas de composición que han aprendido.
Reflexión:
- Los estudiantes revisan sus grabaciones y analizan el uso de técnicas de filmación y composición.
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .b

Week 7: Introduction to Sound Design

Estándar: 9.MA .c (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo mejora el sonido la experiencia del espectador en las artes mediáticas?
Conceptos:
- Sonido diegético y no diegético, efectos de sonido, música
Materiales:
- Smartphones/tablets con capacidades de grabación y edición de audio básicas
Palabras de Vocabulario:
- Efectos de sonido
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes entenderán el papel del sonido en las artes mediáticas y aprenderán técnicas básicas de grabación y edición de sonido.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un video corto con efectos de sonido añadidos.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán su video con efectos de sonido añadidos en CompetesEDU.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “Cierra los ojos y piensa en tu película o videojuego favorito. ¿Qué sonidos recuerdas? ¿Cómo te hicieron sentir esos sonidos?”
Demostración (Instrucción Directa):
- El maestro explica la diferencia entre sonido diegético y no diegético y el uso de efectos de sonido en los medios.
- El maestro muestra ejemplos de videos con y sin sonido para resaltar el impacto.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Los estudiantes experimentan grabando diferentes sonidos usando sus smartphones/tablets.
- El maestro los guía sobre cómo agregar estos efectos de sonido a un breve clip de video.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes crean un video corto y añaden efectos de sonido para mejorar la experiencia visual.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre cómo la adición de efectos de sonido cambió el impacto de su video.
Conexión (Estándares):
- 9.MA.c

Semana 8: Análisis de Mensajes Mediáticos

Estándar: 9.MA .a (Respondiendo)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo influyen los mensajes de los medios en nuestras percepciones y creencias?
Conceptos:
Alfabetización mediática, representación, sesgo
Materiales:
Ejemplos de medios con varios mensajes (anuncios, clips de noticias, publicaciones en redes sociales)
Palabras de Vocabulario:
Sesgo
Metas de Aprendizaje:
Los estudiantes desarrollarán habilidades de pensamiento crítico para analizar mensajes de medios e identificar posibles sesgos.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes analizarán una pieza de medio e identificarán cualquier sesgo presente.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su análisis en CompetesEDU en forma de un video corto o presentación.
Discusión (Conjunto Anticipado):
“¿Alguna vez has visto un anuncio o una historia de noticias que te hizo sentir de cierta manera? ¿Cómo crees que los creadores de ese medio querían que te sintieras o pensases?”
Demostración (Instrucción Directa):
El profesor discute el concepto de alfabetización mediática y cómo identificar sesgos en los mensajes de los medios.
El profesor analiza un ejemplo de medio, señalando los sesgos potenciales.
Actividad (Práctica Guiada):
Los estudiantes trabajan en grupos para analizar diferentes piezas de medios, identificando cualquier sesgo que observen.
El profesor facilita la discusión y proporciona orientación.
Actividad (Práctica Independiente):
Los estudiantes eligen una pieza de medio y la analizan en busca de sesgos, creando un video corto o presentación para compartir sus hallazgos.
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre cómo los mensajes de los medios pueden dar forma a nuestra comprensión del mundo y la importancia de la alfabetización mediática crítica.
Conexión (Estándares):
9.MA.a

Semana 9: Creación de un Anuncio de Servicio Público (ASP)

Estándar: 9.MA (Conexión)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo se pueden usar las artes mediáticas para crear conciencia y promover el cambio social?
Conceptos:
Comunicación persuasiva, responsabilidad social
Materiales:
Smartphones/tablets, software de edición de video, ejemplos de PSAs efectivos
Palabras de Vocabulario:
Llamado a la acción
Metas de Aprendizaje:
Los estudiantes aprenderán a crear contenido mediático persuasivo que aborde un problema social.
Objetivos de Aprendizaje Específicos:
Los estudiantes crearán un video de PSA sobre un tema de su elección.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su video de PSA en CompetesEDU.
Discusión (Preparación Anticipada):
“¿Cuáles son algunos problemas sociales que te importan? ¿Cómo podemos usar los medios para hacer una diferencia?”
Demostración (Instrucción Directa):
El profesor muestra ejemplos de PSAs efectivos y discute los elementos clave de la comunicación persuasiva.
Haciendo (Práctica Guiada):
Los estudiantes generan ideas para su PSA y crean un guion gráfico o un guion.
El profesor proporciona comentarios y sugerencias.
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes filman y editan sus videos de PSA.
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre el proceso de creación de un PSA y el impacto potencial de su mensaje.
Conexión (Estándares):
9.MA

Semana 10: Introducción a la Animación

Estándar: 9.MA .a (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo se le da vida a las imágenes fijas a través de la animación?
Conceptos:
- Principios de animación, stop-motion
Materiales:
- Aplicaciones de animación en stop-motion o objetos simples para crear stop-motion
Palabras de Vocabulario:
- Stop-motion
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los principios básicos de la animación en stop-motion.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una animación corta en stop-motion.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán su animación en stop-motion en CompetesEDU.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- Mostrar un clip corto de animación en stop-motion.
- “¿Cómo crees que se hizo esto? ¿Qué hace única a la animación en stop-motion?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Explicar los principios básicos de la animación en stop-motion (captura cuadro por cuadro, importancia de los movimientos pequeños).
- Demostrar el proceso utilizando un objeto simple y una aplicación de stop-motion o una configuración física.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Los estudiantes experimentan creando una secuencia corta en stop-motion usando los materiales o aplicaciones proporcionadas.
- El profesor proporciona orientación y soluciones a problemas.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes planifican y crean su propia animación corta en stop-motion.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y recompensas de la animación en stop-motion y cómo puede usarse para contar historias.
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 11: Exploración de Diferentes Géneros en las Artes Mediáticas

Estándar: 9.MA .b (Respuesta)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo utilizan los diferentes géneros de las artes mediáticas técnicas y convenciones únicas para contar historias o transmitir mensajes?
Conceptos:
- Convenciones de género, estructuras narrativas
Materiales:
- Ejemplos de artes mediáticas de varios géneros (documental, cine experimental, video musical, etc.)
Palabras de Vocabulario:
- Género
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes apreciarán la diversidad de las artes mediáticas y aprenderán a identificar las características específicas de cada género.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes analizarán ejemplos de artes mediáticas de diferentes géneros.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una presentación o video destacando sus hallazgos sobre diferentes géneros y lo compartirán en CompetesEDU.
Discusión (Preparación Anticipada):
- “¿Cuáles son algunas de tus películas o programas de TV favoritos? ¿A qué géneros pertenecen? ¿Qué características hacen que esos géneros sean únicos?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir varios géneros de artes mediáticas y discutir sus convenciones y estructuras narrativas típicas.
- Mostrar ejemplos de artes mediáticas de diferentes géneros, destacando sus características únicas.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Los estudiantes trabajan en grupos para analizar ejemplos de medios de diferentes géneros, identificando elementos y técnicas clave.
- El profesor facilita la discusión y proporciona orientación.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes eligen algunos géneros y crean una presentación o video destacando sus hallazgos, comparando y contrastando los diferentes géneros.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre cómo las convenciones de género moldean las expectativas y la experiencia del público.
Conexión (Estándares):
- 9.MA.b

Semana 12: Proyecto Colaborativo de Medios

Estándar: 9.MA (Conexión)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo puede la colaboración mejorar el proceso creativo en las artes mediáticas?
Conceptos:
- Trabajo en equipo, comunicación, gestión de proyectos
Materiales:
- Herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, Trello, Google Docs), smartphones/tablets, software de edición de video
Palabras de Vocabulario:
- Colaboración
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes desarrollarán habilidades de colaboración y comunicación a través de un proyecto grupal de medios.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes trabajarán en grupos para crear un proyecto de artes mediáticas que demuestre su comprensión de un tema o tópico elegido.
Resultados de Aprendizaje:
- Los grupos compartirán su proyecto final de artes mediáticas en CompetesEDU.
Discusión (Preparación Anticipada):
- “Piensa en una ocasión en la que trabajaste en un proyecto con otros. ¿Cuáles fueron algunos desafíos y éxitos? ¿Cómo podemos hacer que el trabajo en grupo sea efectivo y agradable?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Discutir la importancia de la colaboración en las artes mediáticas y los elementos clave de un trabajo en equipo exitoso.
- Introducir herramientas de gestión de proyectos y estrategias para una comunicación efectiva y delegación de tareas.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Los estudiantes forman grupos y generan ideas para el proyecto, considerando sus intereses y habilidades.
- El profesor guía a los grupos en la creación de un plan de proyecto y la asignación de roles y responsabilidades.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los grupos trabajan de manera colaborativa para crear su proyecto de artes mediáticas, utilizando las habilidades y técnicas aprendidas a lo largo del semestre.
Reflexión:
- Los grupos reflexionan sobre su proceso de colaboración, destacando desafíos y éxitos.
- Cada miembro del grupo comparte su contribución individual y experiencia de aprendizaje.
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 13: Revisión de Medio Término y Exhibición de Proyectos

Estándar: 9.MA (Respuesta)

Preguntas Esenciales:
- ¿Qué hemos aprendido hasta ahora en las artes mediáticas y cómo podemos aplicar nuestras habilidades y conocimientos para crear proyectos impactantes?
Conceptos:
- Revisión de conceptos y técnicas clave, habilidades de presentación de proyectos
Materiales:
- Trabajos de los estudiantes de semanas anteriores, herramientas de presentación (si es necesario)
Palabras de Vocabulario:
- Crítica
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes revisarán y consolidarán su aprendizaje de la primera mitad del semestre y exhibirán su mejor trabajo.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes participarán en una sesión de revisión de medio término.
- Los estudiantes presentarán su proyecto elegido a la clase y proporcionarán críticas constructivas a sus compañeros.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes demostrarán su comprensión de los conceptos y habilidades clave en las artes mediáticas.
- Los estudiantes participarán en una crítica reflexiva y respetuosa del trabajo de sus compañeros.
Discusión (Preparación Anticipada):
- “¿Cuáles son algunas de las cosas más importantes que has aprendido en las artes mediáticas hasta ahora? ¿Cómo han evolucionado tus habilidades y comprensión?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Revisar los conceptos y técnicas clave cubiertos en la primera mitad del semestre.
- Proporcionar orientación sobre técnicas efectivas de presentación de proyectos y crítica.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Facilitar una discusión en clase, revisando conceptos clave y respondiendo preguntas.
- Guiar a los estudiantes en la preparación de sus presentaciones de proyectos.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes presentan su proyecto elegido a la clase.
- Los compañeros proporcionan críticas constructivas basadas en las pautas proporcionadas.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre su trayectoria de aprendizaje hasta ahora y establecen metas para la segunda mitad del semestre.
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 14: Introducción a los Derechos de Autor y el Uso Justo

Estándar: 9.MA (Conexión)

Preguntas Esenciales:
¿Qué es el copyright y cómo se aplica a las artes mediáticas?
¿Qué es el uso justo y cuándo podemos utilizar material protegido por copyright en nuestro trabajo?
Conceptos:
Ley de copyright, pautas de uso justo, licencias de Creative Commons
Materiales:
Ejemplos de material protegido por copyright, estudios de caso sobre uso justo
Palabras de Vocabulario:
Copyright, uso justo, Creative Commons
Metas de Aprendizaje:
Los estudiantes comprenderán los conceptos básicos de la ley de copyright y del uso justo en relación con la creación de artes mediáticas.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes podrán explicar el concepto de copyright e identificar instancias de uso justo.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán un video corto explicando el copyright y el uso justo, incorporando ejemplos.
Discusión (Preparación Anticipada):
“¿Alguna vez has compartido un meme o usado una canción en un video que hiciste? ¿Sabías que esos pueden estar protegidos por copyright? ¿Qué crees que significa copyright?”
Demostración (Instrucción Directa):
Explicar el concepto de copyright y su propósito en la protección de los derechos de los creadores.
Discutir los cuatro factores del uso justo y proporcionar ejemplos de cuándo podría aplicarse.
Introducir las licencias de Creative Commons como una alternativa al copyright tradicional.
Haciendo (Práctica Guiada):
Analizar estudios de caso sobre el uso justo y discutir si el uso de material protegido por copyright fue justificado.
Guiar a los estudiantes en la búsqueda de medios con licencia de Creative Commons para sus proyectos.
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes crean un video corto explicando el copyright y el uso justo, incorporando ejemplos y demostrando su comprensión.
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre la importancia de respetar el copyright y utilizar los medios de manera responsable.
Conexión (Estándares):
9.MA

Semana 15: Ciudadanía Digital y Seguridad en Línea

Estándar: 9.MA (Conexión)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cuáles son las responsabilidades y desafíos de ser un ciudadano digital?
- ¿Cómo podemos mantenernos seguros y protegernos en línea?
Conceptos:
- Ciudadanía digital, seguridad en línea, ciberacoso, privacidad
Materiales:
- Artículos o videos sobre ciudadanía digital y seguridad en línea
Palabras de Vocabulario:
- Huella digital, ciberacoso, privacidad en línea
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán la importancia del comportamiento responsable en línea y aprenderán estrategias para mantenerse seguros en el mundo digital.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán identificar riesgos potenciales en línea y demostrar estrategias para protegerse.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un compromiso de ciudadanía digital o una campaña en redes sociales promoviendo la seguridad en línea.
Discusión (Preparación Anticipada):
- “¿Cuáles son algunos aspectos positivos y negativos de estar en línea? ¿Alguna vez has encontrado situaciones incómodas o inseguras en línea?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Discutir el concepto de ciudadanía digital y las responsabilidades que conlleva.
- Abordar preocupaciones sobre la seguridad en línea, como el ciberacoso, las violaciones de privacidad y la desinformación.
- Compartir estrategias para proteger la información personal y mantener una presencia positiva en línea.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Analizar escenarios que involucran riesgos en línea y discutir respuestas apropiadas.
- Generar ideas para promover la seguridad en línea y la ciudadanía digital positiva.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes crean un compromiso de ciudadanía digital o desarrollan una campaña en redes sociales para crear conciencia sobre la seguridad en línea.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre su propio comportamiento en línea y se comprometen a ser ciudadanos digitales responsables.
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 16: Introducción al Diseño Web

Standard: 9.MA:Pr5.a (Producing)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo se diseñan y construyen los sitios web?
- ¿Cuáles son los elementos clave de un diseño web efectivo?
Conceptos:
- HTML y CSS básicos, estructura del sitio web, diseño de experiencia del usuario (UX)
Materiales:
- Computadoras con acceso a internet, software de diseño web o plataformas en línea (por ejemplo, Wix, WordPress)
Palabras de Vocabulario:
- HTML, CSS, diseño UX
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los fundamentos del diseño web y aprenderán a crear páginas web simples.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán crear una página web básica utilizando HTML y CSS.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes diseñarán y publicarán un sitio web personal o un portafolio en CompetesEDU.
Discusión (Preparación Anticipada):
- “¿Cuáles son algunos de tus sitios web favoritos? ¿Qué los hace visualmente atractivos y fáciles de usar?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir los conceptos básicos de HTML y CSS, explicando sus roles en el diseño web.
- Demostrar cómo crear una página web simple utilizando una plataforma de diseño web o un editor de código.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en la creación de su primera página web, añadiendo texto, imágenes y estilos básicos.
- Proporcionar asistencia y retroalimentación sobre sus diseños.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes continúan trabajando en sus páginas web, incorporando más elementos y experimentando con diferentes diseños.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre las elecciones de diseño que realizaron y cómo impactan la experiencia del usuario.
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 17: Creación de Arte Digital

Estándar: 9.MA .b (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cuáles son las diferentes formas de arte digital?
- ¿Cómo podemos usar herramientas digitales para expresar nuestra creatividad?
Conceptos:
- Pintura digital
- Edición de fotos
- Diseño gráfico
Materiales:
- Computadoras con software de arte digital (por ejemplo, Photoshop, GIMP)
- Tabletas de dibujo (opcional)
Palabras de Vocabulario:
- Arte digital
- Píxel
- Gráficos vectoriales
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes explorarán diversas formas de arte digital y aprenderán a usar herramientas digitales para la expresión creativa.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una obra de arte digital utilizando una técnica elegida.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes exhibirán su obra de arte digital en CompetesEDU y explicarán su proceso creativo.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “¿Cuáles son algunos ejemplos de arte digital que has visto? ¿Qué herramientas o técnicas crees que se utilizaron para crearlos?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir diferentes formas de arte digital, como la pintura digital, la edición de fotos y el diseño gráfico.
- Demostrar técnicas básicas utilizando software de arte digital.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en la experimentación con diferentes herramientas y técnicas de arte digital.
- Proporcionar comentarios y sugerencias sobre su obra de arte.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes eligen una forma de arte digital y crean una obra de arte original.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y los desafíos y posibilidades del arte digital.
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .b

Semana 18: Podcasting y Narración de Historias en Audio

Estándar: 9.MA .d (Producción)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo podemos usar el audio para contar historias y compartir información?
¿Cuáles son los elementos clave de un podcast efectivo?
Conceptos:
Grabación y edición de audio, técnicas de narración, formatos de podcast
Materiales:
Micrófonos o teléfonos inteligentes con capacidades de grabación de voz, software de edición de audio
Palabras de Vocabulario:
Podcast, narración de audio, arco narrativo
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes aprenderán los conceptos básicos del podcasting y la narración de audio
Objetivos de Aprendizaje Específicos:
Los estudiantes crearán un episodio de podcast corto sobre un tema de su elección
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes publicarán su episodio de podcast en CompetesEDU y recopilarán comentarios de sus compañeros
Discusión (Preparación Anticipada):
¿Cuáles son algunos de tus podcasts favoritos? ¿Qué los hace atractivos e interesantes de escuchar?
Demostración (Instrucción Directa):
Introducir el concepto de podcasting y diferentes formatos de podcast (entrevista, narrativa, conversacional)
Discutir la importancia de una grabación de audio clara y técnicas de narración efectivas
Haciendo (Práctica Guiada):
Guiar a los estudiantes en la planificación de su episodio de podcast, incluyendo la elección de un tema, la elaboración del contenido y la práctica de su presentación
Proporcionar retroalimentación sobre sus guiones y técnicas de grabación
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes graban y editan sus episodios de podcast
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y recompensas de la narración de audio y el poder de la voz humana
Conexión (Estándares):
9.MA

.d

Semana 19: Introducción al Diseño de Juegos

Estándar: 9.MA .b (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cuáles son los elementos básicos del diseño de juegos?
- ¿Cómo podemos crear experiencias de juego atractivas e interactivas?
Conceptos:
- Mecánicas de juego, diseño de niveles, interacción del jugador
Materiales:
- Computadoras con acceso a Internet, software de diseño de juegos o plataformas en línea (por ejemplo, Scratch, GameMaker)
Palabras de Vocabulario:
- Mecánicas de juego, diseño de niveles, interacción del jugador
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán los conceptos fundamentales del diseño de juegos y aprenderán a crear juegos simples.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán diseñar y crear un juego interactivo básico.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán su juego en CompetesEDU y recibirán comentarios de sus compañeros.
Discusión (Conjunto Anticipado):
- “¿Cuáles son algunos de tus videojuegos favoritos? ¿Qué los hace divertidos y atractivos para jugar?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir los elementos básicos del diseño de juegos, como mecánicas, niveles, personajes y objetivos.
- Demostrar cómo crear un juego simple utilizando una plataforma de diseño de juegos.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en el diseño de su propio juego, enfocándose en las mecánicas centrales y el diseño básico de niveles.
- Proporcionar asistencia y comentarios sobre sus conceptos de juego.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes continúan trabajando en sus juegos, añadiendo más elementos y refinando la jugabilidad.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre las decisiones de diseño que tomaron y cómo impactan la experiencia del jugador.
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .b

Semana 20: Artes de medios y problemas sociales

Estándar: 9.MA (Conectando)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo se pueden utilizar las artes multimedia para abordar problemas sociales y promover un cambio positivo?
¿Cuáles son las consideraciones éticas al crear medios sobre temas sensibles?
Conceptos:
Activismo social, representación en los medios, narración ética
Materiales:
Ejemplos de artes multimedia que abordan problemas sociales (documentales, cortometrajes, campañas en redes sociales)
Palabras de Vocabulario:
Activismo social, representación en los medios, ética
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes entenderán cómo las artes multimedia pueden ser una herramienta poderosa para el comentario social y el activismo
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes analizarán ejemplos de medios que abordan problemas sociales y crearán su propio proyecto multimedia sobre un tema elegido
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes presentarán sus proyectos multimedia en CompetesEDU y participarán en una discusión sobre el problema social que eligieron
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
“¿Puedes pensar en alguna película, canción o obra de arte que haya abordado problemas sociales o inspirado un cambio? ¿Cómo lo hicieron?”
Demostración (Instrucción Directa):
Discutir el papel de las artes multimedia en la creación de conciencia, desafiando estereotipos y promoviendo la justicia social
Analizar ejemplos de proyectos de artes multimedia que abordan problemas sociales de manera efectiva
Enfatizar la importancia de las consideraciones éticas al crear medios sobre temas sensibles
Haciendo (Práctica Guiada):
Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre problemas sociales que les apasionan y explorar formas de abordarlos a través de las artes multimedia
Proporcionar retroalimentación sobre sus ideas de proyecto y asegurarse de que sean sensibles y respetuosas
Haciendo (Práctica Independiente):
Los estudiantes crean un proyecto de artes multimedia (video, ensayo fotográfico, pódcast, etc.) que aborde un problema social elegido
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre el impacto que podría tener su proyecto en la creación de conciencia y en la promoción de un cambio positivo
Conexión (Estándares): 9.MA

Semana 21: Música y Sonido en los Medios

Estándar: 9.MA .c (Producción)

Preguntas Esenciales:
¿Cómo contribuyen la música y el sonido al impacto emocional y a la narración en las artes mediáticas?
¿Cómo podemos usar la música y el sonido de manera efectiva en nuestros propios proyectos?
Conceptos:
Composición musical, mezcla de sonido, edición de audio
Materiales:
Computadoras con software de edición de audio, instrumentos musicales (opcional), ejemplos de medios con un uso efectivo de la música y el sonido
Palabras de Vocabulario:
Banda sonora, partitura, mezcla de sonido
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes comprenderán el papel de la música y el sonido en las artes mediáticas y aprenderán técnicas básicas de edición de audio.
Objetivos de Aprendizaje:
Los estudiantes crearán un video corto o una animación con una banda sonora original o un diseño de sonido.
Resultados de Aprendizaje:
Los estudiantes compartirán su proyecto en CompetesEDU y explicarán sus elecciones en música y sonido.
Discusión (Conjunto Anticipado):
“Piensa en una escena de una película o programa de televisión que tuvo un impacto poderoso en ti. ¿Cómo contribuyó la música o el sonido a ese sentimiento?”
Demostración (Instrucción Directa):
Discute las diferentes formas en que se utilizan la música y el sonido en las artes mediáticas para crear atmósfera, generar suspense o mejorar la narración.
Demuestra técnicas básicas de edición de audio, como agregar música, efectos de sonido y ajustar niveles de volumen.
Práctica Guiada:
Guía a los estudiantes en la elección de música o la creación de efectos de sonido para un clip de video corto.
Proporciona retroalimentación sobre sus elecciones de audio y técnicas de edición.
Práctica Independiente:
Los estudiantes crean un video corto o una animación y agregan una banda sonora o un diseño de sonido original.
Reflexión:
Los estudiantes reflexionan sobre cómo sus elecciones de audio impactaron la sensación y el mensaje general de su proyecto.
Conexión (Estándares): 9.MA

.c

Semana 22: Analizando la Narrativa Visual en el Cine

Estándar: 9.MA .c (Respondiendo)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo utilizan los cineastas los elementos visuales para contar historias y transmitir emociones?
- ¿Cuáles son las técnicas clave utilizadas en la narración visual?
Conceptos:
- Cinematografía, mise-en-scène, metáforas visuales
Materiales:
- Clips de películas o videos que muestran diversas técnicas de narración visual
Palabras de Vocabulario:
- Cinematografía, mise-en-scène
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes analizarán cómo los elementos visuales contribuyen a la narración y al impacto emocional en el cine.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes serán capaces de identificar y analizar varias técnicas de narración visual utilizadas en el cine.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un video ensayo analizando la narración visual en una escena de película elegida.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “Piensa en una escena de una película que te haya dejado una fuerte impresión. ¿Cómo contribuyó la forma en que fue filmada a ese sentimiento?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir técnicas clave de narración visual como ángulos de cámara, iluminación, paletas de colores y encuadres.
- Analizar clips de películas, señalando cómo se utilizan estas técnicas para transmitir significado y emoción.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en el análisis de una escena de película específica, centrándose en los elementos visuales y su impacto en la historia.
- Fomentar la discusión e interpretación de diferentes elecciones visuales.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes eligen una escena de película y crean un video ensayo analizando sus técnicas de narración visual.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre cómo se pueden utilizar los elementos visuales para crear historias poderosas y significativas.
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .c

Semana 23: Creación de un Cortometraje Documental

Estándar: 9.MA .c (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para documentar y compartir historias de la vida real?
- ¿Cuáles son las consideraciones éticas al crear documentales?
Conceptos:
- Realización de documentales, técnicas de entrevista, narración ética
Materiales:
- Cámaras o teléfonos inteligentes, software de edición de video, formularios de consentimiento (si se entrevista a personas)
Palabras de Vocabulario:
- Documental, entrevista, B-roll
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán los fundamentos de la realización de documentales y crearán un corto documental sobre un tema de su elección.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes serán capaces de planificar, filmar y editar un corto documental.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes presentarán su documental en CompetesEDU y recibirán retroalimentación de sus compañeros.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “¿Cuáles son algunos documentales que has visto y que te han impactado? ¿Qué hace que un documental sea atractivo e informativo?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Discutir los elementos clave de la realización de documentales, incluyendo la investigación, las entrevistas, el metraje B-roll y la narración.
- Enfatizar la importancia de las consideraciones éticas al documentar historias de la vida real y obtener el consentimiento de los entrevistados.
Actividad (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas sobre ideas para documentales y en el desarrollo de un esquema básico.
- Proporcionar consejos sobre cómo llevar a cabo entrevistas y capturar metraje B-roll atractivo.
Actividad (Práctica Independiente):
- Los estudiantes trabajan en grupos o individualmente para filmar y editar sus cortos documentales.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y recompensas de la realización de documentales y el poder de la narración para informar e inspirar.
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .c

Semana 24: Introducción a los Medios Interactivos

Estándar: 9.MA .d (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Qué es el medio interactivo y en qué se diferencia de las formas de medios tradicionales?
- ¿Cómo podemos usar la tecnología para crear experiencias interactivas?
Conceptos:
- Narración interactiva, diseño de interfaces de usuario, elementos de juego en medios interactivos
Materiales:
- Computadoras con acceso a internet, plataformas de creación de medios interactivos (por ejemplo, Twine, Scratch)
Palabras de Vocabulario:
- Medio interactivo, interfaz de usuario, narrativa ramificada
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes comprenderán el concepto de medio interactivo y aprenderán a crear experiencias interactivas simples
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes serán capaces de diseñar y crear una historia o juego interactivo básico
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán su proyecto interactivo en CompetesEDU y recibirán retroalimentación de sus compañeros
Discusión (Conjunto Anticipado):
- “¿Puedes pensar en algún ejemplo de medio interactivo que hayas encontrado? ¿Cómo te involucraron y te permitieron participar en la experiencia?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir el concepto de medio interactivo y sus diversas formas (por ejemplo, historias interactivas, juegos, sitios web)
- Discutir la importancia del diseño de interfaces de usuario y cómo impacta la experiencia del usuario
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en la creación de una historia o juego interactivo simple utilizando una plataforma elegida
- Proporcionar asistencia y retroalimentación sobre sus diseños e interacciones
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes continúan trabajando en sus proyectos interactivos, añadiendo más complejidad y refinando la experiencia del usuario
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y posibilidades de los medios interactivos y cómo se pueden utilizar para contar historias y atraer audiencias
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .d

Semana 25: Explorando la Realidad Virtual y Aumentada

Estándar: 9.MA .a (Creando)

Preguntas Esenciales:
- ¿Qué son la realidad virtual y la realidad aumentada, y cómo se utilizan en las artes mediáticas?
- ¿Cuáles son las posibles aplicaciones de estas tecnologías en diversos campos?
Conceptos:
- Tecnologías de RV y RA, experiencias inmersivas, video en 360 grados
Materiales:
- Cascos de RV (si están disponibles), teléfonos inteligentes/tabletas con aplicaciones de RA, ejemplos de experiencias de RV/RA
Palabras de Vocabulario:
- Realidad virtual, realidad aumentada, experiencia inmersiva
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes explorarán las tecnologías emergentes de RV y RA y entenderán su potencial en las artes mediáticas y más allá.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán describir las diferencias entre RV y RA e identificar sus posibles aplicaciones.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una presentación o video que muestre su comprensión de la RV/RA y su posible impacto.
Discusión (Conjunto Anticipado):
- “¿Alguna vez has experimentado la realidad virtual o aumentada? ¿Cómo te hizo sentir? ¿Cuáles son algunos usos potenciales para estas tecnologías?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Explicar los conceptos de RV y RA, destacando sus diferencias y similitudes.
- Mostrar ejemplos de experiencias de RV/RA de diversos campos (entretenimiento, educación, atención médica, etc.).
- Discutir el posible impacto de estas tecnologías en la sociedad y el futuro de las artes mediáticas.
Haciendo (Práctica Guiada):
- Si están disponibles los cascos de RV, guiar a los estudiantes en la experiencia de un entorno de RV.
- Hacer que los estudiantes exploren aplicaciones de RA en sus teléfonos inteligentes/tabletas y discutan sus observaciones.
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes investigan y crean una presentación o video sobre RV/RA, enfocándose en sus aplicaciones y su impacto potencial.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre las implicaciones éticas y sociales de las tecnologías de RV/RA y su papel en la formación del futuro.
Conexión (Estándares): 9.MA

.a

Semana 26: Cultura de Remix y Apropiación Creativa

Estándar: 9.MA .c (Creación)

Preguntas Esenciales:
- ¿Qué es la cultura del remix y cómo se relaciona con las artes mediáticas?
- ¿Cuáles son las consideraciones éticas al usar y remixear medios existentes?
Conceptos:
- Remix, apropiación, derechos de autor, uso justo, uso transformativo
Materiales:
- Ejemplos de remixes en música, video y otras formas de medios
Palabras de Vocabulario:
- Remix, apropiación, uso transformativo
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes entenderán el concepto de cultura del remix y aprenderán a crear sus propios remixes respetando las pautas de derechos de autor y uso justo.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán crear un remix utilizando medios existentes, demostrando su comprensión del uso transformativo.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán sus remixes en CompetesEDU y discutirán los aspectos creativos y éticos de su trabajo.
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- ¿Alguna vez has creado un meme, un video mashup o una edición de fan? ¿Cómo usaste medios existentes para crear algo nuevo?
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir el concepto de cultura del remix y su importancia en las artes mediáticas contemporáneas.
- Discutir la diferencia entre apropiación y uso transformativo, enfatizando la importancia de agregar nuevo significado o valor a la obra original.
- Revisar las pautas de derechos de autor y uso justo en el contexto del remix.
Práctica Guiada:
- Guiar a los estudiantes en la búsqueda y selección de elementos de medios para sus remixes.
- Proporcionar retroalimentación sobre sus elecciones creativas y asegurar que se adhieran a los principios de uso justo.
Práctica Independiente:
- Los estudiantes crean sus propios remixes, utilizando varias formas y técnicas de medios.
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre el proceso creativo de remixar y las consideraciones éticas involucradas.
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .c

Semana 27: Artes mediáticas y narración de historias

Estándar: 9.MA .d (Respondiendo)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo cuentan diferentes formas de medios historias de maneras únicas?
- ¿Cuáles son los elementos clave de una narrativa efectiva en las artes mediáticas?
Conceptos:
- Estructura narrativa, desarrollo de personajes, técnicas de narración visual y auditiva
Materiales:
- Ejemplos de narración en diversas formas de medios (películas, videojuegos, animaciones, pódcast)
Palabras de Vocabulario:
- Arco narrativo, protagonista, antagonista, conflicto, resolución
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes analizarán cómo se utilizan las técnicas de narración en diferentes formas de medios y aplicarán estas técnicas a sus propias creaciones
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán identificar y analizar elementos narrativos en varias formas de medios
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán un guion gráfico o un guion para un proyecto mediático que demuestre su comprensión de las técnicas de narración
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- ¿Cuáles son algunas de tus historias favoritas y cómo fueron contadas? ¿Qué elementos las hicieron atractivas y memorables?
Demostración (Instrucción Directa):
- Discutir los elementos clave de la narración, como la trama, los personajes, el entorno, el conflicto y el tema
- Analizar ejemplos de narración en diferentes formas de medios, destacando cómo cada medio utiliza técnicas únicas
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes para identificar elementos narrativos en un ejemplo de medio elegido
- Discutir cómo estos elementos contribuyen a la narrativa general y al impacto emocional
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes eligen una forma de medio y crean un guion gráfico o un guion para un proyecto que demuestre su comprensión de las técnicas de narración
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre la importancia de la narración en las artes mediáticas y cómo se puede utilizar para conectar con las audiencias a un nivel emocional
Conexión (Estándares):
- 9.MA
  
  .d

Semana 28: Creación de un Video Musical

Estándar: 9.MA .e (Producción)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cómo podemos usar elementos visuales para interpretar y realzar una pieza musical?
- ¿Cuáles son los elementos clave de un video musical exitoso?
Conceptos:
- Interpretación visual de la música
- Edición al compás
- Metáforas visuales
Materiales:
- Pistas de música
- Software de edición de video
- Cámaras o teléfonos inteligentes
Palabras de Vocabulario:
- Video musical
- Sincronización labial
- Coreografía
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes aprenderán a crear un video musical que interprete y realce visualmente una canción elegida
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán planificar, filmar y editar un video musical que complemente la música elegida
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes compartirán su video musical en CompetesEDU y recibirán retroalimentación de sus compañeros
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “¿Cuáles son algunos de sus videos musicales favoritos? ¿Cómo contribuyen los elementos visuales a la experiencia general de la canción?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Muestre ejemplos de videos musicales con diferentes estilos visuales y enfoques
- Discuta cómo los elementos visuales se conectan con la letra, el estado de ánimo y el ritmo de la música
- Explique técnicas como la sincronización labial, la coreografía y las metáforas visuales
Práctica Guiada:
- Guíe a los estudiantes en la elección de una canción y en la lluvia de ideas para conceptos visuales para su video musical
- Proporcione retroalimentación sobre sus conceptos y ayúdelos a planificar sus tomas y edición
Práctica Independiente:
- Los estudiantes filman y editan sus videos musicales, prestando atención al tiempo y a la narración visual
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre el proceso creativo de interpretar la música a través de elementos visuales y los desafíos de sincronizar los elementos visuales con el compás
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 29: Artes Mediáticas e Identidad Cultural

Estándar: 9.MA (Conectando)

Preguntas Esenciales:
- ¿Cuáles son las diferentes trayectorias profesionales en el campo de las artes mediáticas?
- ¿Qué habilidades y conocimientos son necesarios para tener éxito en estas carreras?
Conceptos:
- Exploración profesional
- Tendencias de la industria
- Desarrollo de habilidades
Materiales:
- Oradores invitados de la industria de las artes mediáticas (si es posible)
- Recursos en línea sobre carreras en artes mediáticas
Palabras de Vocabulario:
- Freelance
- Portafolio
- Networking
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes explorarán varias opciones de carrera en artes mediáticas y comprenderán las habilidades y caminos necesarios para perseguirlas
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes podrán identificar diferentes carreras en artes mediáticas y las habilidades necesarias para cada una
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes crearán una presentación o video que muestre una carrera en artes mediáticas elegida y sus requisitos
Discusión (Conjunto Anticipatorio):
- “¿Cuáles son algunos trabajos o carreras que asocias con las artes mediáticas? ¿Qué habilidades crees que son importantes en estos campos?”
Demostración (Instrucción Directa):
- Introducir una variedad de carreras en artes mediáticas, como cineasta, animador, diseñador gráfico, desarrollador web, ingeniero de sonido, etc.
- Discutir las habilidades y los caminos educativos requeridos para cada carrera
- Resaltar la importancia de construir un portafolio y establecer redes en la industria
Haciendo (Práctica Guiada):
- Guiar a los estudiantes en la investigación de una carrera específica en artes mediáticas que les interese
- Proporcionar recursos y apoyo para recopilar información sobre los requisitos y perspectivas de la carrera
Haciendo (Práctica Independiente):
- Los estudiantes crean una presentación o video que muestre su carrera en artes mediáticas elegida, incluyendo información sobre las habilidades, educación y oportunidades laborales potenciales
Reflexión:
- Los estudiantes reflexionan sobre sus intereses profesionales y desarrollan un plan para una exploración y desarrollo de habilidades adicionales
Conexión (Estándares):
- 9.MA

Semana 30: Carreras en Artes Mediáticas

Estándar: 9.MA (Conectando)

Preguntas Esenciales:

¿Cuáles son las diferentes trayectorias profesionales en el campo de las artes mediáticas?
¿Qué habilidades y conocimientos son necesarios para tener éxito en estas carreras?

Conceptos:

Exploración profesional
Tendencias de la industria
Desarrollo de habilidades

Materiales:

Oradores invitados de la industria de las artes mediáticas (si es posible)
Recursos en línea sobre carreras en artes mediáticas

Palabras de Vocabulario:

Freelance
Portafolio
Networking

Objetivos de Aprendizaje:

Los estudiantes explorarán varias opciones de carrera en artes mediáticas y comprenderán las habilidades y caminos necesarios para perseguirlas

Objetivos de Aprendizaje Específicos:

Los estudiantes podrán identificar diferentes carreras en artes mediáticas y las habilidades necesarias para cada una

Resultados de Aprendizaje:

Los estudiantes crearán una presentación o video que muestre una carrera en artes mediáticas elegida y sus requisitos

Discusión (Conjunto Anticipatorio):

“¿Cuáles son algunos trabajos o carreras que asocias con las artes mediáticas? ¿Qué habilidades crees que son importantes en estos campos?”

Demostración (Instrucción Directa):

Introduce una variedad de carreras en artes mediáticas, como cineasta, animador, diseñador gráfico, desarrollador web, ingeniero de sonido, etc.
Discute las habilidades y los caminos educativos requeridos para cada carrera
Destaca la importancia de construir un portafolio y establecer redes en la industria

Práctica Guiada:

Guía a los estudiantes en la investigación de una carrera específica en artes mediáticas que les interese
Proporciona recursos y apoyo para recopilar información sobre los requisitos y perspectivas de la carrera

Práctica Independiente:

Los estudiantes crean una presentación o video que muestre su carrera en artes mediáticas elegida, incluyendo información sobre las habilidades, educación y oportunidades laborales potenciales

Reflexión:

Los estudiantes reflexionan sobre sus intereses profesionales y desarrollan un plan para una exploración y desarrollo de habilidades adicionales

Conexión (Estándares):

9.MA

Semana 31: Diseño de Sonido y Música en los Medios

Estándar: 9.MA .a (Producción), 9.MA .a (Conexión)

Pregunta Esencial: ¿Cómo influyen el sonido y la música en el estado de ánimo, el tono y el impacto general de las producciones de medios?
Conceptos: El rol del diseño de sonido, la selección de música y la edición de audio en las artes de los medios.
Materiales: Computadoras con software de edición de audio, auriculares, ejemplos de medios con diseño de sonido efectivo.
Vocabulario: Diseño de sonido, Foley, banda sonora, sonido ambiental, efectos de sonido.
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes comprenderán la importancia del sonido en los medios y desarrollarán habilidades básicas de edición de audio.
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes podrán analizar el uso del sonido en los medios y crear su propio diseño de sonido para un breve videoclip.
Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y presentando un breve video con diseño de sonido original en CompetesEDU.
Discusión: Analizar el uso del sonido en varios ejemplos de medios (películas, comerciales, videojuegos). Discutir cómo diferentes sonidos crean diferentes estados de ánimo y emociones.
Demostración: El docente demuestra técnicas básicas de edición de audio utilizando programas como Audacity o GarageBand.
Práctica Guiada: Los estudiantes experimentan creando efectos de sonido y agregándolos a un videoclip proporcionado.
Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un breve videoclip y crean un diseño de sonido original para mejorar su impacto.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño de sonido y cómo contribuyen al mensaje general del video.
Conexión: Los estudiantes presentan sus videos finales en CompetesEDU.

Semana 32: Conceptos Básicos de Animación

Estándar: 9.MA .a (Creación), 9.MA .b (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos dar vida a imágenes fijas a través del arte de la animación?
Conceptos: Principios de la animación (tiempo, espacio, squash y stretch, etc.), tipos de animación (stop-motion, 2D, 3D).
Materiales: Kits de animación stop-motion (opcional), computadoras con software de animación (por ejemplo, Scratch, Adobe Animate), materiales de dibujo.
Vocabulario: Animación, fotograma, fotograma clave, guion gráfico, intercalado (tweening).
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes comprenderán los principios básicos de la animación y crearán una breve animación.
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes podrán aplicar principios de animación para crear una animación simple que demuestre movimiento y transformación.
Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y presentando una breve animación en CompetesEDU.
Discusión: Introducir la historia y los diferentes tipos de animación. Ver y analizar ejemplos de animación breve, identificando principios clave de animación.
Demostración: El docente demuestra técnicas de animación stop-motion (si se utiliza) o principios básicos de animación utilizando software.
Práctica Guiada: Los estudiantes crean una animación stop-motion simple o una animación breve en 2D utilizando el software y orientación proporcionados.
Práctica Independiente: Los estudiantes desarrollan un guion gráfico y crean su propia animación breve, incorporando al menos 3 principios de animación.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de animación y los desafíos que encontraron.
Conexión: Los estudiantes presentan sus animaciones en CompetesEDU y brindan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, enfocándose en el uso de principios de animación.
Pregunta Esencial: ¿Cómo influyen el sonido y la música en el estado de ánimo, el tono y el impacto general de las producciones de medios?
Conceptos: El rol del diseño de sonido, la selección de música y la edición de audio en las artes de los medios.
Materiales: Computadoras con software de edición de audio, auriculares, ejemplos de medios con diseño de sonido efectivo.
Vocabulario: Diseño de sonido, Foley, banda sonora, sonido ambiental, efectos de sonido.
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes comprenderán la importancia del sonido en los medios y desarrollarán habilidades básicas de edición de audio.
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes podrán analizar el uso del sonido en los medios y crear su propio diseño de sonido para un breve videoclip.
Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y presentando un breve video con diseño de sonido original en CompetesEDU.
Discusión: Analizar el uso del sonido en varios ejemplos de medios (películas, comerciales, videojuegos). Discutir cómo diferentes sonidos crean diferentes estados de ánimo y emociones.
Demostración: El docente demuestra técnicas básicas de edición de audio utilizando programas como Audacity o GarageBand.
Práctica Guiada: Los estudiantes experimentan creando efectos de sonido y agregándolos a un videoclip proporcionado.
Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un breve videoclip y crean un diseño de sonido original para mejorar su impacto.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño de sonido y cómo contribuyen al mensaje general del video.
Conexión: Los estudiantes presentan sus videos finales en CompetesEDU y brindan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, enfocándose en el uso de los principios de animación.

Semana 33: Medios Interactivos y Diseño Web

Estándar: 9.MA .b (Creación), 9.MA .a (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos diseñar experiencias de medios interactivos que involucren e informen a los usuarios?
Conceptos: Principios básicos de diseño web, diseño de interfaz de usuario (UI) y experiencia de usuario (UX), elementos de medios interactivos.
Materiales: Computadoras con acceso a internet, software o plataformas de diseño web (por ejemplo, Wix, WordPress), ejemplos de sitios web o aplicaciones interactivas.
Vocabulario: Medios interactivos, diseño web, UI, UX, navegación, diseño.
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes comprenderán los fundamentos del diseño web y los medios interactivos y crearán un proyecto interactivo simple.
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes podrán diseñar un sitio web básico o una experiencia de medios interactivos con navegación clara y una interfaz fácil de usar.
Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando un sitio web simple o un proyecto interactivo a CompetesEDU.
Discusión: Explorar ejemplos de sitios web interactivos, aplicaciones y juegos. Discutir los elementos que los hacen atractivos y fáciles de usar.
Demostración: El docente presenta los principios básicos del diseño web y demuestra cómo utilizar una plataforma o herramienta de diseño web.
Práctica Guiada: Los estudiantes crean un diseño básico de sitio web con algunas páginas y navegación simple.
Práctica Independiente: Los estudiantes diseñan y crean un proyecto interactivo más complejo, como una historia de elige-tu-propia-aventura, un cuestionario o una infografía interactiva.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre las decisiones de diseño que tomaron y cómo impactan la experiencia del usuario.
Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos a CompetesEDU y proporcionan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, centrándose en UI/UX e interactividad.

Semana 34: Ética de los Medios y Ciudadanía Digital

Estándar: 9.MA .a (Respuesta), 9.MA .a (Conexión)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos ser creadores y consumidores responsables de medios en la era digital?
Conceptos: Derechos de autor y uso justo, privacidad y seguridad en línea, ciberacoso, huella digital, alfabetización mediática.
Materiales: Artículos o videos sobre ética de los medios y ciudadanía digital, estudios de caso, preguntas para discusión.
Vocabulario: Derechos de autor, uso justo, plagio, ciberacoso, huella digital, alfabetización mediática.
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes comprenderán las implicaciones éticas y sociales de la creación y consumo de medios.
Objetivos de Aprendizaje: Los estudiantes podrán identificar dilemas éticos en los medios y tomar decisiones informadas sobre su comportamiento en línea.
Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando una presentación o proyecto mediático sobre un tema de ética de los medios elegido y enviándolo a CompetesEDU.
Discusión: Participar en discusiones abiertas sobre temas éticos en la creación y consumo de medios, utilizando estudios de caso y ejemplos del mundo real.
Actividad: Los estudiantes investigan un tema específico de ética de los medios (por ejemplo, deepfakes, desinformación, privacidad en línea) y crean una presentación o proyecto mediático para compartir sus hallazgos.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su propio comportamiento en línea y su huella digital.
Conexión: Los estudiantes envían sus proyectos a CompetesEDU y participan en discusiones sobre ética de los medios y ciudadanía digital responsable.

Semana 35: Desarrollo del Proyecto Final

Estándar: 9.MA (Creación), 9.MA (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo sintetizar mis habilidades y conocimientos en artes mediáticas en un proyecto final significativo?
Conceptos: Planificación de proyectos, investigación, colaboración, resolución creativa de problemas.
Materiales: Computadoras, herramientas de planificación de proyectos (por ejemplo, Trello, Google Docs), equipo y software de producción de medios según sea necesario.
Vocabulario: Propuesta de proyecto, cronograma del proyecto, entregables, colaboración, crítica.
Metas de Aprendizaje: Los estudiantes planificarán, investigarán y comenzarán a desarrollar sus proyectos finales de artes mediáticas.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes desarrollarán una propuesta de proyecto que describa su concepto, metas y plan de producción.
- Los estudiantes realizarán investigaciones para informar su proyecto y recopilar los recursos necesarios.
- Los estudiantes comenzarán a crear su proyecto final de medios, utilizando las habilidades y técnicas aprendidas a lo largo del curso.
Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes presentarán una propuesta de proyecto completada y demostrarán progreso en su proyecto final.
Discusión: Revisar los requisitos y expectativas del proyecto. Generar ideas potenciales para el proyecto y discutir la importancia de la planificación y la investigación.
Actividad:
- Propuesta de Proyecto: Los estudiantes completan una propuesta de proyecto que describa su concepto, audiencia objetivo, materiales, cronograma y desafíos anticipados.
- Investigación: Los estudiantes realizan investigaciones para recopilar información e inspiración para su proyecto.
- Producción: Los estudiantes comienzan a trabajar en su proyecto final, utilizando herramientas y técnicas de medios apropiadas.
Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el progreso de su proyecto e identifican áreas de mejora.
Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyecto y actualizaciones de progreso en CompetesEDU, buscando retroalimentación y apoyo de sus compañeros.

Semana 36: Presentación y Reflexión del Proyecto Final

Estándar: 9.MA (Respuesta), 9.MA (Conexión)

Pregunta Esencial: ¿Cómo puedo presentar y reflexionar de manera efectiva sobre mi viaje de aprendizaje en artes mediáticas?
Conceptos: Habilidades de presentación, autorreflexión, crítica y retroalimentación, desarrollo de portafolios.
Materiales: Computadoras, software de presentación, proyectos finales completados.
Vocabulario: Presentación, reflexión, crítica, portafolio.
Metas de Aprendizaje:
- Los estudiantes finalizarán y presentarán sus proyectos finales.
- Los estudiantes reflexionarán sobre su viaje de aprendizaje y crecimiento en artes mediáticas.
Objetivos de Aprendizaje:
- Los estudiantes presentarán de manera efectiva su proyecto final, demostrando sus habilidades y conocimientos.
- Los estudiantes proporcionarán retroalimentación constructiva a sus compañeros y recibirán retroalimentación sobre su propio trabajo.
- Los estudiantes reflexionarán sobre su viaje de aprendizaje y crearán un portafolio que muestre su mejor trabajo.
Resultados de Aprendizaje:
- Los estudiantes enviarán sus proyectos finales a CompetesEDU y participarán en una presentación final de proyectos.
- Los estudiantes completarán un ensayo de autorreflexión y crearán un portafolio digital de su trabajo.
Actividad:
- Finalización del Proyecto Final: Los estudiantes finalizan sus proyectos y se preparan para la presentación.
- Presentación: Los estudiantes presentan sus proyectos en CompetesEDU, explicando su concepto, proceso y desafíos.
- Retroalimentación y Crítica: Los estudiantes proporcionan retroalimentación constructiva a sus compañeros y reciben retroalimentación sobre su propio trabajo.
- Reflexión y Portafolio: Los estudiantes reflexionan sobre su viaje de aprendizaje y seleccionan su mejor trabajo para crear un portafolio digital.
Conexión: Los estudiantes participan en discusiones finales en CompetesEDU, reflexionando sobre el curso y su crecimiento como artistas mediáticos.

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