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Artes Mediales de 10º Grado - Planes Semanales de Lección (Semanas 1-36)

Semana 1: Construyendo sobre la Base: Repaso de 9º Grado y Metas de 10º Grado

Estándar: 10.MA .b (Conexión), 10.MA .a (Conexión)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos aprovechar nuestras habilidades de artes mediales de 9º grado para explorar nuevas posibilidades creativas y lograr maestría en 10º grado?

    Conceptos: Repaso de conceptos de 9º grado, establecimiento de metas, exploración creativa, plataforma CompetesEDU.

    Materiales: Ejemplos de trabajos de estudiantes de 9º grado, herramientas de presentación, acceso a internet para CompetesEDU.

    Vocabulario: Reflexión

    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes reflexionarán sobre su aprendizaje en 9º grado, establecerán metas para 10º grado y se reconectarán con CompetesEDU.

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Recordar y discutir términos, conceptos y habilidades clave de artes mediales aprendidos en 9º grado.
    • Identificar áreas de fortaleza e interés para una mayor exploración en 10º grado.
    • Establecer metas personales y creativas para el trayecto en artes mediales de 10º grado.
    • Explorar CompetesEDU y comprender su función para mostrar su trabajo y recibir retroalimentación.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes crearán un “Portafolio de Crecimiento en Artes Mediales” que muestre su mejor trabajo de 9º grado y delineen sus metas para 10º grado.
    • Los estudiantes participarán activamente en discusiones de clase sobre el plan de estudios y las expectativas para 10º grado.

    Discusión: Facilitar una discusión de clase sobre las experiencias de los estudiantes en Artes Mediales de 9º grado, destacando proyectos memorables, habilidades adquiridas y áreas de crecimiento. Animar a los estudiantes a compartir sus expectativas y metas para 10º grado.

    Demostración: Mostrar proyectos ejemplares de 9º grado u otros trabajos inspiradores para marcar el tono del año. Revisar cómo navegar y utilizar la plataforma CompetesEDU.

    Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de un breve video o presentación de “Bienvenidos a 10º Grado”, mostrando sus personalidades e intereses en artes mediales.

    Práctica Independiente: Los estudiantes crearán su “Portafolio de Crecimiento en Artes Mediales”, incorporando su mejor trabajo de 9º grado y delineando sus metas para 10º grado.

    Reflexión: Los estudiantes escribirán una entrada en su diario reflexivo sobre sus experiencias en 9º grado y sus aspiraciones para Artes Mediales de 10º grado.

    Conexión: Los estudiantes compartirán sus “Portafolios de Crecimiento en Artes Mediales” en CompetesEDU, invitando comentarios y retroalimentación de sus compañeros.

LISTS OF WEEKS

Semana 2: Técnicas Avanzadas de Edición de Video

Estándar: 10.MA .a, b (Producción)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar técnicas avanzadas de edición de video para elevar nuestra narrativa, mejorar el impacto visual y crear videos de calidad profesional?

    Conceptos: Técnicas avanzadas de edición de video (corrección de color, efectos especiales, transiciones, mezcla de audio), narrativa, estética visual.

    Materiales: Software de edición de video (por ejemplo, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve), material de muestra, computadoras, auriculares.

    Vocabulario: Postproducción

    Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán y aplicarán técnicas avanzadas de edición de video para mejorar sus proyectos.

    Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender y practicar el uso de técnicas avanzadas de edición de video.
    • Aplicar estas técnicas para mejorar la calidad visual y de audio de sus proyectos de video.
    • Comprender el rol de la postproducción en la creación de videos pulidos e impactantes.

    Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión editando un breve clip de video utilizando al menos tres técnicas avanzadas de edición y lo enviarán a CompetesEDU.

    Discusión: Hablar sobre el rol de la postproducción en la creación de películas y videos. Analizar ejemplos de videos que utilizan técnicas avanzadas de edición, destacando su impacto en la narrativa y el atractivo visual.

    Demostración: Mostrar técnicas avanzadas de edición utilizando software de edición profesional. Demostrar cómo usar la corrección de color, agregar efectos especiales, crear transiciones fluidas y mezclar pistas de audio.

    Práctica Guiada: Proveer a los estudiantes material de muestra y guiarlos en la aplicación de las técnicas de edición demostradas, ofreciendo retroalimentación y apoyo.

    Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un video previamente creado o generan nuevo material y aplican técnicas avanzadas de edición para mejorar su calidad. Se les anima a experimentar con diferentes efectos y ajustes para lograr su visión creativa deseada.

    Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de edición y cómo estas contribuyen al mensaje general y al impacto de su video.

    Conexión: Los estudiantes envían sus videos editados a CompetesEDU para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros. Se les anima a analizar el uso de técnicas avanzadas de edición entre ellos y ofrecer sugerencias constructivas.

Semana 3: Narrativa y Estructura de la Historia

Estándar: 10.MA .a (Creación), 10.MA .b (Respuesta)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos crear historias cautivadoras que resuenen con las audiencias y transmitan eficazmente mensajes a través de diversas formas de medios?

    • Conceptos:

      • Estructuras narrativas (estructura de tres actos, el viaje del héroe, etc.)
      • Desarrollo de la trama
      • Arcos de personajes
      • Conflicto y resolución
      • Técnicas de narración en diferentes medios

    • Materiales:

      • Ejemplos de historias de varios medios (películas, programas de televisión, videojuegos, etc.)
      • Herramientas para storyboard o escritura de guiones
      • Software de presentación

    • Vocabulario: Narrativa

    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes analizarán las estructuras narrativas en los medios y aplicarán esos principios para crear sus propias historias.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Identificar y analizar estructuras narrativas comunes utilizadas en cine, televisión y otros medios.
      • Desarrollar un storyboard o guion para una historia de video corta, incorporando elementos de estructura narrativa.
      • Comprender cómo la estructura narrativa influye en la participación del público y la conexión emocional.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes crearán un storyboard o guion para una historia de video corta y lo enviarán a CompetesEDU para recibir retroalimentación de sus compañeros.

    • Discusión: Participar en una discusión de clase sobre el poder de la narración y su papel en diversas formas de medios. Analizar ejemplos de historias de diferentes medios, identificando elementos clave de la estructura narrativa y su impacto en la audiencia.

    • Demostración: Mostrar cómo crear un storyboard o guion, delineando la trama, los personajes y las escenas clave de una historia.

    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el desarrollo de un esquema básico de la trama para una idea de cuento, incorporando elementos de la estructura narrativa.

    • Práctica Independiente: Los estudiantes crean un storyboard o guion para su propia historia de video corta, enfocándose en desarrollar una estructura narrativa clara y personajes atractivos.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones narrativas y cómo pueden usar la estructura narrativa para mejorar sus proyectos de medios.

    • Conexión: Los estudiantes comparten sus storyboards o guiones en CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas constructivas de sus compañeros. Se les anima a discutir cómo diferentes elecciones narrativas pueden impactar la experiencia de la audiencia.

Semana 4: Cinematografía y Composición de Toma

Estándar: 10.MA .c (Producción), 10.MA .a (Respuesta)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar ángulos de cámara, movimientos y técnicas de iluminación para contar visualmente una historia y evocar emociones?

    • Conceptos:

      • Cinematografía
      • Composición de tomas
      • Ángulos de cámara
      • Movimientos de cámara
      • Técnicas de iluminación
      • Narrativa visual

    • Materiales:

      • Cámaras de video o smartphones
      • Trípodes
      • Equipos básicos de iluminación (si están disponibles)
      • Ejemplos de películas o videos con cinematografía impactante

    • Vocabulario: Cinematografía

    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán los fundamentos de la cinematografía y los aplicarán a sus proyectos de video.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Aprender sobre diferentes ángulos de cámara (toma amplia, toma media, primer plano), movimientos de cámara (paneo, inclinación, dolly) y técnicas de iluminación (iluminación en tres puntos, iluminación natural).
      • Planificar y ejecutar tomas que contribuyan eficazmente a la narrativa visual de sus proyectos de video.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando una breve secuencia de video que utilice varios ángulos de cámara, movimientos y técnicas de iluminación, y la enviarán a CompetesEDU.

    • Discusión: Hablar sobre el papel de la cinematografía en la narrativa visual. Analizar escenas de películas o videos, prestando atención a los ángulos de cámara, movimientos y elecciones de iluminación. Discutir cómo estas elecciones contribuyen a la historia y al estado de ánimo.

    • Demostración: Demostrar diferentes ángulos de cámara, movimientos y configuraciones de iluminación utilizando el equipo disponible. Mostrar cómo crear diferentes estados de ánimo y atmósferas a través de la cinematografía.

    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la planificación y filmación de una breve escena utilizando varios ángulos y movimientos de cámara. Proporcionar retroalimentación sobre su composición de tomas y encuadre.

    • Práctica Independiente: Los estudiantes desarrollan una lista de tomas para una escena de su storyboard o guion. Filman la escena, aplicando las técnicas de cinematografía que han aprendido.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de cinematografía y cómo contribuyen a la narrativa visual de su escena.

    • Conexión: Los estudiantes envían sus secuencias de video a CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros, enfocándose en la efectividad de sus elecciones de cinematografía.

Semana 5: Grabación y Producción de Audio

Estándar: 10.MA .a (Producción), 10.MA .b (Respuesta)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos capturar audio de alta calidad para mejorar nuestras producciones de medios y crear experiencias inmersivas?

    • Conceptos:

      • Grabación de audio
      • Micrófonos
      • Edición de audio
      • Calidad del sonido
      • Claridad

    • Materiales:

      • Micrófonos
      • Grabadoras de audio
      • Auriculares
      • Software de edición de audio
      • Clips de audio de muestra

    • Vocabulario: Micrófono

    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán técnicas y equipos de grabación de audio y los aplicarán para capturar sonido claro e impactante.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Aprender sobre los diferentes tipos de micrófonos y sus aplicaciones.
      • Practicar la configuración de micrófonos y la grabación de audio en diversos entornos.
      • Comprender técnicas básicas de edición de audio para limpiar y mejorar grabaciones.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes demostrarán su comprensión grabando y editando un breve clip de audio (por ejemplo, una entrevista, una secuencia de efectos de sonido o una narración) y lo enviarán a CompetesEDU.

    • Discusión: Hablar sobre la importancia de la calidad del audio en las producciones de medios. Analizar ejemplos de grabaciones de audio con buena y mala calidad, destacando el impacto en la experiencia del oyente.

    • Demostración: Demostrar la colocación adecuada del micrófono y técnicas de grabación. Introducir software básico de edición de audio y mostrar cómo eliminar ruido, ajustar niveles y mejorar la claridad.

    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la grabación de una breve entrevista o narración, proporcionando retroalimentación sobre la colocación del micrófono y las técnicas de grabación.

    • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan o crean una breve pieza de audio y aplican técnicas básicas de edición para mejorar su calidad.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en la grabación y edición de audio, considerando cómo la calidad del sonido impacta la experiencia general de los medios.

    • Conexión: Los estudiantes envían sus clips de audio finales a CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros, enfocándose en la calidad y claridad del audio.

Semana 6: Diseño de Sonido y Foley

Estándar: 10.MA .c (Creación), 10.MA .b (Conexión)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos crear paisajes sonoros realistas e inmersivos para mejorar la narrativa en nuestras producciones de medios?

    • Conceptos:

      • Diseño de sonido
      • Foley
      • Efectos de sonido
      • Atmósfera
      • Narrativa

    • Materiales:

      • Ejemplos de películas con un diseño de sonido impactante
      • Props para Foley (por ejemplo, zapatos, telas, artículos del hogar)
      • Equipos de grabación de audio
      • Software de edición de audio

    • Vocabulario: Foley

    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán el arte del Foley y el diseño de sonido, creando efectos de sonido originales para complementar los visuales.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Los estudiantes aprenderán sobre el papel de los artistas de Foley y los diseñadores de sonido en el cine y los medios.
      • Los estudiantes experimentarán creando efectos de sonido Foley utilizando objetos cotidianos.
      • Los estudiantes diseñarán y crearán un paisaje sonoro para un breve clip de video.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando un breve video con efectos de sonido Foley originales a CompetesEDU.

    • Discusión: Introducir el concepto de Foley y diseño de sonido, mostrando ejemplos de cómo el sonido mejora la narrativa y crea atmósfera en las películas. Discutir el papel de los artistas de Foley y los diseñadores de sonido en la industria cinematográfica.

    • Demostración: Demostrar cómo crear varios sonidos Foley (por ejemplo, pasos, chirridos de puertas, lluvia) utilizando objetos cotidianos y equipos de grabación.

    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de efectos de sonido Foley para un clip de video proporcionado, experimentando con diferentes objetos y técnicas de grabación.

    • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un breve clip de video y diseñan un paisaje sonoro para mejorar su atmósfera y narrativa, incorporando efectos de sonido Foley originales y otros elementos sonoros.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en diseño de sonido y cómo utilizaron el sonido para mejorar los visuales y la narrativa.

    • Conexión: Los estudiantes envían sus videos finales con efectos de sonido Foley a CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros, discutiendo cómo el diseño de sonido contribuye al impacto general del video.

Detail Event

Semana 7: Principios y Elementos del Diseño Gráfico

Estándar: 10.MA .b (Creación), 10.MA .c (Respuesta)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo utilizan los diseñadores gráficos los elementos y principios visuales para comunicarse de manera efectiva y crear diseños impactantes?

    • Conceptos:

      • Elementos del diseño gráfico (línea, forma, color, textura, tipografía)
      • Principios de diseño (balance, contraste, jerarquía, unidad)
      • Comunicación visual

    • Materiales:

      • Ejemplos de diseño gráfico efectivo (carteles, logotipos, sitios web)
      • Software o herramientas en línea de diseño gráfico (por ejemplo, Canva, Adobe Photoshop/Illustrator)
      • Materiales para dibujar

    • Vocabulario: Diseño gráfico

    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán los principios y elementos fundamentales del diseño gráfico.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Aprender sobre e identificar elementos clave del diseño gráfico.
      • Comprender y aplicar los principios de diseño en sus propias creaciones.
      • Analizar ejemplos de diseño gráfico efectivo y deconstruir sus elecciones de diseño.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando un mood board o cartel que muestre su entendimiento de los elementos y principios del diseño gráfico, y lo enviarán a CompetesEDU.

    • Discusión: Hablar sobre el papel del diseño gráfico en la comunicación visual y su impacto en varios medios. Analizar ejemplos de diseño gráfico efectivo, destacando el uso de elementos y principios de diseño.

    • Demostración: Demostrar cómo utilizar software de diseño gráfico o herramientas en línea para crear maquetas, manipular imágenes y aplicar principios de diseño.

    • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de una composición de diseño gráfico simple, enfocándose en elementos y principios de diseño específicos.

    • Práctica Independiente: Los estudiantes crean un mood board o cartel para un tema o mensaje elegido, aplicando los principios de diseño que han aprendido.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño y cómo contribuyen a la estética general y a la comunicación de su proyecto.

    • Conexión: Los estudiantes envían sus mood boards o carteles a CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros, enfocándose en el uso efectivo de los elementos y principios de diseño.

Detail Event

Semana 8: Imagen Digital y Edición de Fotos

Estándar: 10.MA .d (Producción), 10.MA .a (Conexión)

  • Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar herramientas digitales para mejorar y manipular imágenes para contar historias y expresar ideas?

    • Conceptos:

      • Imagen digital
      • Edición de fotos
      • Manipulación de imágenes
      • Narrativa
      • Comunicación visual

    • Materiales:

      • Cámaras digitales o smartphones
      • Software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Photoshop, GIMP)
      • Computadoras

    • Vocabulario: Edición de fotos

    • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes aprenderán técnicas básicas de edición de fotos y explorarán la manipulación creativa de imágenes.

    • Objetivos de Aprendizaje:

      • Aprender a usar software de edición de fotos para ajustar el brillo, contraste, color y otros atributos de la imagen.
      • Experimentar con técnicas creativas de manipulación de imágenes, como composición y superposición.

    • Resultados de Aprendizaje:

      • Los estudiantes demostrarán su comprensión editando y manipulando fotos para crear una composición visualmente atractiva y la enviarán a CompetesEDU.

    • Discusión: Discutir el papel de la edición de fotos en varios medios y su potencial para la expresión creativa y la narrativa. Analizar ejemplos de fotos editadas, destacando diferentes técnicas y su impacto.

    • Demostración: Demostrar técnicas básicas de edición de fotos utilizando software de edición de fotos, mostrando cómo ajustar la iluminación, el color y la composición.

    • Práctica Guiada: Proporcionar a los estudiantes fotos y guiarlos a través de ejercicios básicos de edición, como recortar, ajustar brillo/contraste y aplicar filtros.

    • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan o capturan sus propias fotos y aplican técnicas de edición y manipulación para contar una historia o expresar una idea. Se les anima a experimentar con diferentes enfoques creativos.

    • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de edición y manipulación de fotos y cómo contribuyen al mensaje general y al impacto visual de sus composiciones.

    • Conexión: Los estudiantes envían sus fotos editadas finales a CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros.

Detail Event

Semana 9 Revisada: Introducción a la Animación 2D

Revisado Semana 9: Introducción a la Animación 2D

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar la animación 2D para crear personajes, contar historias y expresar ideas de manera dinámica y atractiva?

  • Conceptos:

    • Principios de la animación (tiempo, espacio, aplastamiento y estiramiento, etc.)
    • Tipos de animación 2D (fotograma a fotograma, interpolación)
    • Narrativa a través de la animación

  • Materiales:

    • Computadoras con software de animación 2D (por ejemplo, Adobe Animate) o herramientas en línea (por ejemplo, Scratch, Wick Editor)
    • Materiales para dibujar
    • Ejemplos de animación 2D

  • Vocabulario: Animación

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes se introducirán en los principios y técnicas de la animación 2D.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre el keyframing, la interpolación y otras técnicas básicas de animación 2D.
    • Crear una animación 2D corta utilizando software o herramientas en línea.
    • Comprender cómo se puede utilizar la animación para contar historias y expresar ideas.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando una breve animación 2D a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir la historia y los diferentes estilos de animación 2D. Ver y analizar ejemplos de cortos de animación, identificando principios clave de animación y técnicas de narrativa.

  • Demostración: Demostrar técnicas básicas de animación 2D utilizando software de animación o herramientas en línea. Mostrar cómo crear movimientos simples, transiciones y animaciones de personajes.

  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de una simple animación de una pelota rebotando o un ciclo de caminata corto de un personaje, enfatizando los principios de tiempo y espacio.

  • Práctica Independiente: Los estudiantes desarrollan un storyboard y crean su propia breve animación, incorporando al menos 3 principios de animación y elementos básicos de narrativa.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de animación y los desafíos que encontraron. Se les anima a discutir cómo utilizaron la animación para transmitir movimiento y expresar ideas.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus animaciones a CompetesEDU y brindan retroalimentación sobre el trabajo de sus compañeros, enfocándose en el uso de los principios de animación y la narrativa.

Detail Event

Semana 10: Gráficos en Movimiento y Tipografía Cinética

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar gráficos en movimiento y tipografía cinética para agregar impacto visual y dinamismo a nuestros proyectos de medios?

  • Conceptos:

    • Gráficos en movimiento
    • Tipografía cinética
    • Principios de animación
    • Comunicación visual
    • Narrativa

  • Materiales:

    • Computadoras con software de gráficos en movimiento o herramientas en línea (por ejemplo, Adobe After Effects, Premiere Pro, Canva)
    • Ejemplos de gráficos en movimiento y tipografía cinética en comerciales, videos musicales y secuencias de títulos

  • Vocabulario: Gráficos en Movimiento

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes explorarán la creación de gráficos en movimiento y tipografía cinética para mejorar la comunicación visual.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre los principios de los gráficos en movimiento y la tipografía cinética.
    • Los estudiantes experimentarán con la creación de animaciones simples y efectos de texto utilizando el software adecuado.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión creando una breve pieza de gráficos en movimiento o tipografía cinética y la enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir los conceptos de gráficos en movimiento y tipografía cinética, mostrando ejemplos de varios medios. Discutir cómo se utilizan para captar la atención, transmitir información y crear impacto visual.

  • Demostración: Demostrar técnicas básicas de gráficos en movimiento y tipografía cinética utilizando el software o herramientas elegidas. Mostrar ejemplos de animación de formas, imágenes y texto, y la aplicación de principios de tiempo y suavizado.

  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de un logo animado simple o un efecto de texto, centrándose en los principios básicos de animación y el tiempo.

  • Práctica Independiente: Los estudiantes crean una breve pieza de gráficos en movimiento o tipografía cinética para transmitir un mensaje o mejorar un proyecto de video. Se les anima a experimentar con diferentes efectos de animación y texto.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso creativo y cómo utilizaron gráficos en movimiento y tipografía cinética para mejorar su comunicación visual.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus piezas de gráficos en movimiento a CompetesEDU para retroalimentación y crítica entre pares. Se les anima a analizar el trabajo de los demás, centrándose en el impacto visual.

Detail Event

Semana 11: Diseño Web y Experiencia del Usuario (UX)

Estándar: 10.MA .b (Creación), 10.MA .b (Conexión)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos diseñar sitios web amigables y atractivos que comuniquen información de manera efectiva y satisfagan las necesidades del usuario?

  • Conceptos:

    • Principios de diseño web
    • Diseño de experiencia del usuario (UX)
    • Diseño de interfaz de usuario (UI)
    • Accesibilidad
    • Constructores de sitios web
    • Programación básica (HTML, CSS)

  • Materiales:

    • Ejemplos de sitios web bien diseñados
    • Computadoras con acceso a Internet
    • Software o plataformas de diseño web (por ejemplo, Wix, WordPress)
    • Recursos de programación básica (si corresponde)

  • Vocabulario: Experiencia del Usuario (UX)

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes profundizarán en los principios de diseño web, centrándose en la experiencia del usuario (UX) y la accesibilidad.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Aprender sobre los principios del diseño de UX y cómo crear sitios web que sean fáciles de navegar y utilizar.
    • Considerar la accesibilidad en su diseño web, asegurando la inclusión de todos los usuarios.
    • Diseñar y crear un sitio web básico o mejorar uno existente con mejor UX y características de accesibilidad.

  • Resultados de Aprendizaje:

    • Los estudiantes demostrarán su comprensión rediseñando un sitio web existente o creando un nuevo sitio web con características mejoradas de UX y accesibilidad, y lo enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Discutir la importancia de la experiencia del usuario en el diseño web. Analizar ejemplos de sitios web, evaluando su facilidad de uso, navegación y características de accesibilidad.

  • Demostración: Demostrar cómo usar una plataforma de diseño web o programación básica para crear un diseño de sitio web simple con navegación amigable y elementos accesibles.

  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la creación de un diseño básico de sitio web con algunas páginas, navegación clara y características accesibles como texto alternativo para imágenes y contraste de colores apropiado.

  • Práctica Independiente: Los estudiantes eligen rediseñar un sitio web existente con mala UX o crear un nuevo sitio web desde cero, centrándose en mejorar la experiencia del usuario y la accesibilidad.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño y cómo impactan la experiencia general del usuario de su sitio web.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus sitios web rediseñados o nuevos a CompetesEDU para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros, enfocándose en UX, accesibilidad y efectividad general del diseño.

Detail Event

Semana 12: Análisis de Medios y Pensamiento Crítico

Estándar: 10.MA .a (Responder), 10.MA .a (Conectar)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos analizar críticamente los mensajes mediáticos y entender su impacto en los individuos y la sociedad?

  • Conceptos:

    • Alfabetización mediática
    • Pensamiento crítico
    • Análisis de medios
    • Sesgo
    • Técnicas persuasivas
    • Público objetivo

  • Materiales:

    • Artículos o videos sobre alfabetización mediática y pensamiento crítico
    • Estudios de caso
    • Preguntas de discusión
    • Ejemplos de medios (anuncios, artículos de noticias, publicaciones en redes sociales)

  • Vocabulario: Alfabetización Mediática

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes desarrollarán habilidades de pensamiento crítico para analizar e interpretar mensajes mediáticos.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre la alfabetización mediática y las técnicas utilizadas para persuadir e influir en las audiencias.
    • Los estudiantes analizarán varios ejemplos de medios, identificando mensajes subyacentes, sesgos y públicos objetivos.
    • Los estudiantes discutirán el impacto de los mensajes mediáticos en individuos y en la sociedad.

  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando una presentación de análisis de medios o un ensayo en video y enviándolo a CompetesEDU.

  • Discusión: Participar en discusiones abiertas sobre el poder de los medios para moldear percepciones e influir en opiniones. Introducir el concepto de alfabetización mediática y su importancia en el mundo actual.

  • Demostración: Mostrar cómo analizar un mensaje mediático, identificando técnicas persuasivas, sesgos y el público objetivo. Utilizar ejemplos de anuncios, artículos de noticias y publicaciones en redes sociales.

  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en el análisis de un ejemplo de medios juntos, utilizando preguntas y sugerencias para facilitar el pensamiento crítico.

  • Práctica Independiente: Los estudiantes seleccionan un ejemplo de medios y crean una presentación o un ensayo en video analizando su mensaje, técnicas y potencial impacto.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de análisis de medios y discuten la importancia de ser consumidores críticos de los medios.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus presentaciones o ensayos en video a CompetesEDU y participan en discusiones sobre alfabetización mediática y el impacto de los medios en la sociedad.

Detail Event

Semana 13: Introducción a la producción de documentales

Estándar: 10.MA .b (Creación), 10.MA .f (Producción)

Pregunta Esencial: ¿Cómo podemos utilizar la realización de documentales para contar historias de la vida real, explorar problemas sociales e inspirar cambios?

  • Conceptos:

    • Realización de documentales
    • Narración de historias
    • Investigación
    • Entrevistas
    • Ética
    • Impacto social

  • Materiales:

    • Ejemplos de documentales
    • Cámaras de video o teléfonos inteligentes
    • Equipos de grabación de audio
    • Software de edición de video

  • Vocabulario: Documental

  • Metas de Aprendizaje: Los estudiantes serán introducidos a los principios y técnicas de la realización de documentales.

  • Objetivos de Aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre los diferentes tipos de documentales y sus enfoques narrativos.
    • Los estudiantes explorarán las consideraciones éticas en la realización de documentales.
    • Los estudiantes planificarán y desarrollarán un concepto para un cortometraje documental.

  • Resultados de Aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando una propuesta de documental y enviándola a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir el concepto de realización de documentales y su poder para contar historias reales y explorar cuestiones importantes. Mostrar ejemplos de diferentes tipos de documentales y discutir sus enfoques narrativos e impacto.

  • Demostración: Demostrar técnicas básicas de realización de documentales, incluyendo entrevistas, grabación de B-roll y narración en off.

  • Práctica Guiada: Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para un cortometraje documental, considerando temas de interés y posibles sujetos de entrevista.

  • Práctica Independiente: Los estudiantes investigan sobre su tema elegido y desarrollan un concepto para su documental, delineando su mensaje, público objetivo y posibles sujetos de entrevista.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y responsabilidades de la realización de documentales, considerando las consideraciones éticas y el impacto potencial de sus historias.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus conceptos de documentales en CompetesEDU y reciben comentarios de sus compañeros.

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Semana 14: Técnicas de Entrevista y Narración

Estándar: 10.MA .g (Producción), 10.MA .a (Conexión)

Essential Question: How can we conduct effective interviews and use storytelling techniques to create engaging and informative documentaries?

  • Concepts:

    • Interviewing techniques
    • Storytelling in documentaries
    • Narrative arcs
    • Character development
    • B-roll footage

  • Materials:

    • Examples of documentaries with impactful interviews
    • Audio recording equipment
    • Video cameras or smartphones
    • Video editing software

  • Vocabulary: Interview

  • Learning Goals: Students will develop interviewing and storytelling skills for documentary filmmaking.

  • Learning Objectives:

    • Students will learn how to prepare for and conduct interviews, asking thoughtful and relevant questions.
    • Students will explore storytelling techniques like narrative arcs, character development, and the use of B-roll footage in documentaries.
    • Students will practice incorporating interviews and storytelling techniques into their documentary projects.

  • Learning Outcomes: Students will demonstrate their understanding by conducting practice interviews and incorporating them into a short documentary segment, submitting it to CompetesEDU.

  • Discussion: Discuss the importance of interviews in documentary filmmaking and how they can be used to gather information, perspectives, and emotions. Analyze examples of effective interviews in documentaries.

  • Demonstration: Demonstrate interviewing techniques, including active listening, open-ended questions, and establishing rapport with the interviewee.

  • Doing (Guided Practice): Pair students up and have them practice interviewing each other on a chosen topic. Provide feedback on their interviewing skills and question formulation.

  • Doing (Independent Practice): Students conduct interviews for their documentary projects and gather B-roll footage to support their stories. They begin editing their footage, incorporating interviews and storytelling techniques.

  • Reflection: Students reflect on their interviewing and storytelling experiences, considering how they can effectively communicate their documentary’s message.

  • Connection: Students submit their documentary segments to CompetesEDU for peer feedback and critique, focusing on the effectiveness of their interviews and storytelling techniques.

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Semana 15: Producción de Documentales

Estándar: 10.MA .c (Producción), 12.MA .a (Conexión)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos dar vida a nuestra visión de un documental a través de una cuidadosa planificación, filmación y edición?

  • Conceptos:

    • Producción de documentales
    • Técnicas de filmación
    • Edición
    • Diseño de sonido
    • Narración de historias
    • Consideraciones éticas

  • Materiales:

    • Cámaras de video o teléfonos inteligentes
    • Equipos de grabación de audio
    • Software de edición de video
    • Bibliotecas de música y efectos de sonido

  • Vocabulario: Producción

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes aplicarán sus habilidades y conocimientos para producir sus cortometrajes documentales.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes filmarán sus entrevistas y material B-roll, siguiendo su lista de tomas y guion gráfico.
    • Los estudiantes editarán su material, incorporando entrevistas, B-roll, música y efectos de sonido para crear un documental cohesivo y atractivo.
    • Los estudiantes considerarán las consideraciones éticas a lo largo del proceso de producción.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión al completar y enviar sus documentales finales a CompetesEDU.

  • Discusión: Revisar el proceso de realización de documentales, enfatizando la importancia de la planificación, la organización y la atención al detalle. Discutir el papel de la edición y el diseño de sonido en la conformación del producto final.

  • Demostración: Mostrar ejemplos de documentales en varias etapas de producción, destacando el proceso de edición, el uso de música y efectos de sonido, y el enfoque general de narración.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la organización de su material y la creación de un primer corte de sus documentales, proporcionando retroalimentación sobre las elecciones de edición y el ritmo.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes continúan editando sus documentales, refinando sus cortes, añadiendo música y efectos de sonido, y creando títulos o gráficos.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y éxitos del proceso de realización del documental, considerando el impacto de sus elecciones narrativas y habilidades técnicas.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus documentales finales a CompetesEDU para recibir retroalimentación y exhibición. Se les anima a participar en discusiones sobre el proceso de realización y los mensajes transmitidos en sus documentales.

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Semana 16: Exploración de Carreras en las Artes Mediáticas

Estándar: 10.MA .b (Conectando), 10.MA .b (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cuáles son las diversas trayectorias profesionales disponibles en la industria de las artes mediáticas y qué habilidades y conocimientos se requieren para tener éxito?

  • Conceptos:

    • Exploración de carreras
    • Industria de las artes mediáticas
    • Roles laborales
    • Habilidades
    • Educación
    • Trayectorias

  • Materiales:

    • Recursos en línea sobre carreras en artes mediáticas
    • Ponentes invitados o recorridos virtuales (si es posible)
    • Hojas de trabajo o actividades de exploración de carreras

  • Vocabulario: Carrera

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán la amplia gama de opciones de carrera dentro del campo de las artes mediáticas e identificarán posibles trayectorias que se alineen con sus intereses y habilidades.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Investigar y aprender sobre varias carreras en artes mediáticas (por ejemplo, cineasta, animador, diseñador gráfico, desarrollador web, ingeniero de sonido, diseñador de juegos).
    • Identificar las habilidades, educación y experiencia requeridas para diferentes trayectorias profesionales.
    • Reflexionar sobre sus propios intereses y habilidades y considerar opciones de carrera potenciales en las artes mediáticas.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación o infografía que muestre tres diferentes carreras en artes mediáticas y las trayectorias para seguirlas, enviándola a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir a los estudiantes al diverso panorama de la industria de las artes mediáticas, destacando varias trayectorias profesionales y su impacto potencial en la sociedad y la cultura.

  • Demostración: Mostrar ejemplos de profesionales que trabajan en diferentes campos de las artes mediáticas, compartiendo su trabajo, trayectorias profesionales e información relevante.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la exploración de recursos de carrera en línea e identificar posibles trayectorias profesionales que se alineen con sus intereses.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes investigan tres diferentes carreras en artes mediáticas, recopilando información sobre las habilidades requeridas, educación y oportunidades laborales potenciales. Crean una presentación o infografía que muestre sus hallazgos.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su exploración profesional y discuten sus aspiraciones futuras en las artes mediáticas.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus presentaciones o infografías en CompetesEDU y comienzan la semana 17, avanzando hacia la semana 36, recordando las 14 categorías.

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Semana 17: El Negocio de las Artes Mediales: Trabajo Independiente y Emprendimiento

Estándar: 10.MA .c (Conexión)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos aprovechar nuestras habilidades en artes mediáticas para crear oportunidades de trabajo independiente o incluso iniciar nuestros propios negocios?

  • Conceptos:

    • Trabajo independiente
    • Emprendimiento
    • Desarrollo de negocios
    • Marketing
    • Branding
    • Gestión financiera

  • Materiales:

    • Ejemplos de freelancers y emprendedores exitosos en artes mediáticas
    • Recursos en línea sobre trabajo independiente y emprendimiento
    • Herramientas o plantillas de planificación empresarial

  • Vocabulario: Emprendimiento

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el lado empresarial de las artes mediáticas, comprendiendo los fundamentos del trabajo independiente y el desarrollo empresarial.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre el mercado freelance y las habilidades necesarias para tener éxito como freelancers.
    • Los estudiantes explorarán los pasos involucrados en el inicio de un negocio relacionado con las artes mediáticas.
    • Los estudiantes desarrollarán un plan de negocios básico para una hipotética empresa de artes mediáticas.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán una presentación o un pitch deck que describa un plan de negocios para una hipotética empresa de artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Discutir los pros y los contras del trabajo independiente en la industria de las artes mediáticas. Explorar plataformas en línea para encontrar trabajos freelance y mostrar ejemplos de freelancers exitosos en artes mediáticas.

  • Demostración: Demostrar cómo crear un perfil o portafolio freelance básico, destacando habilidades y experiencia clave. Discutir estrategias para encontrar y atraer clientes.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un perfil o portafolio freelance de muestra, centrándose en mostrar sus fortalezas y habilidades.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes generan ideas para un negocio en artes mediáticas (por ejemplo, servicios de producción de video, estudio de diseño gráfico, empresa de animación) y crean un plan de negocios básico que describa su mercado objetivo, servicios, precios y estrategia de marketing.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre los desafíos y oportunidades del emprendimiento en artes mediáticas y consideran si el trabajo independiente o iniciar un negocio se alinean con sus aspiraciones profesionales.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus planes de negocios o pitch decks en CompetesEDU, invitando a la retroalimentación y discusión sobre sus ideas emprendedoras.

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Semana 18: Marketing y Marca para Artistas de Medios

Estándar: 10.MA .d (Producción), 10.MA .c (Conexión)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos comercializar de manera efectiva a nosotros mismos y nuestro trabajo en artes mediáticas para construir una audiencia y atraer clientes u oportunidades?

  • Conceptos:

    • Marketing
    • Branding
    • Presencia en línea
    • Portafolio
    • Marketing en redes sociales
    • Autopromoción

  • Materiales:

    • Ejemplos de portafolios exitosos de artistas mediáticos y sus presencias en línea
    • Acceso a plataformas en línea para crear sitios web, portafolios o perfiles en redes sociales

  • Vocabulario: Branding

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán estrategias de marketing y branding específicas para la industria de las artes mediáticas.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre la importancia de construir una fuerte presencia en línea y un portafolio.
    • Los estudiantes explorarán el marketing en redes sociales y otras estrategias promocionales.
    • Los estudiantes desarrollarán un plan de marketing básico para su propio trabajo en artes mediáticas.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán un plan de marketing para su propio portafolio o proyecto en artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Discutir la importancia del marketing y el branding en la industria de las artes mediáticas. Analizar ejemplos de la presencia en línea y las estrategias de marketing de artistas mediáticos exitosos.

  • Demostración: Demostrar cómo crear o actualizar un portafolio en línea y utilizar plataformas de redes sociales para la autopromoción.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación o actualización de sus portafolios en línea, centrándose en mostrar su mejor trabajo y crear una identidad de marca cohesiva.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes desarrollan un plan de marketing para su propio portafolio o un proyecto mediático específico, describiendo su audiencia objetivo, mensajes clave y estrategias promocionales. Se les anima a explorar el marketing en redes sociales, campañas de correo electrónico u otras tácticas relevantes.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de marketing y branding y cómo pueden promover efectivamente su trabajo y construir una audiencia.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus planes y estrategias de marketing en CompetesEDU, ofreciéndose apoyo y consejos entre sí.

 
 
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Semana 19: Introducción al modelado y animación 3D

Estándar: 10.MA .a (Creando), 10.MA .b (Produciendo)

 

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos utilizar la modelación y animación 3D para crear mundos virtuales, personajes y objetos inmersivos?

  • Conceptos:

    • Modelación 3D
    • Animación 3D
    • Polígonos
    • Vértices
    • Texturas
    • Animación por fotogramas clave

  • Materiales:

    • Computadoras con software de modelación y animación 3D (por ejemplo, Blender, Tinkercad, SketchUp)
    • Ejemplos de animación 3D en películas, videojuegos y otros medios

  • Vocabulario: Modelación 3D

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes serán introducidos a los fundamentos de la modelación y animación 3D.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre conceptos básicos de modelación 3D.
    • Explorar diferentes técnicas de animación 3D.
    • Crear un modelo 3D simple y animarlo utilizando software o herramientas en línea.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando una corta animación 3D a CompetesEDU.

  • Discusión: Introducir el concepto de modelación y animación 3D, mostrando ejemplos de varios medios. Discutir las aplicaciones del 3D en diferentes campos, incluyendo entretenimiento, diseño y arquitectura.

  • Demostración: Demostrar técnicas básicas de modelación 3D utilizando el software o herramienta elegida. Mostrar cómo crear formas simples, manipular vértices y aplicar texturas.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de un objeto 3D simple (por ejemplo, un cubo, esfera o personaje), proporcionando instrucciones paso a paso.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes exploran la interfaz del software y experimentan creando sus propios modelos 3D, aplicando técnicas básicas de modelación.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en modelación 3D y el potencial de esta tecnología para la expresión creativa.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus modelos 3D en CompetesEDU, invitando a la retroalimentación y discusión sobre sus creaciones.

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Semana 20: Diseño y Rigging de Personajes 3D

Estándar: 10.MA .d (Creación), 10.MA .h (Producción)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos diseñar y riggear personajes 3D para darles vida y expresar emociones a través del movimiento?

  • Conceptos:

    • Diseño de personajes 3D
    • Rigging
    • Animación
    • Desarrollo de personajes
    • Expresividad

  • Materiales:

    • Computadoras con software de modelación y animación 3D
    • Materiales de dibujo para bocetos de personajes
    • Ejemplos de animación de personajes 3D

  • Vocabulario: Rigging

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el proceso de diseño y rigging de personajes 3D para la animación.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre los principios de diseño de personajes y crearán bocetos conceptuales para un personaje 3D.
    • Los estudiantes aprenderán a riggear un personaje 3D, creando una estructura esquelética y controles para la animación.
    • Los estudiantes aplicarán técnicas básicas de animación a su personaje riggeado.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión diseñando y riggeando un personaje 3D y creando una corta animación que muestre su movimiento, enviándola a CompetesEDU.

  • Discusión: Discutir la importancia del diseño de personajes en la narrativa y la animación. Analizar ejemplos de personajes 3D, centrándose en sus elecciones de diseño, personalidades y cómo cobran vida a través de la animación.

  • Demostración: Demostrar el proceso de creación de un personaje 3D utilizando herramientas de modelación y mostrar técnicas básicas de rigging para preparar al personaje para la animación.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en el esbozo y diseño de sus propios personajes 3D. Ayudarlos a crear rigs básicos para sus personajes, enfocándose en controles esenciales para el movimiento.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes continúan modelando y riggeando sus personajes, refinando sus diseños y añadiendo controles más complejos si lo desean. Experimentan animando sus personajes, explorando diferentes poses y expresiones.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en diseño y rigging de personajes, discutiendo los desafíos y las posibilidades creativas de dar vida a personajes en 3D.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus animaciones de personajes a CompetesEDU para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros. Se les anima a analizar el trabajo de los demás, centrándose en el diseño de personajes, la calidad del rigging y la expresividad de la animación.

Detail Event

Semana 21: Diseño de Entornos 3D y Construcción de Escenas

Estándar: 10.MA .e (Creación), 10.MA .i (Producción)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos crear entornos y escenas 3D inmersivos para establecer el escenario de nuestras animaciones e historias?

  • Conceptos:

    • Diseño de entornos 3D
    • Construcción de escenas
    • Modelación
    • Texturización
    • Iluminación
    • Colocación de cámaras
    • Atmósfera

  • Materiales:

    • Computadoras con software de modelación y animación 3D
    • Imágenes de referencia para entornos y escenas

  • Vocabulario: Entorno

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el proceso de diseño y construcción de entornos 3D.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre los principios del diseño de entornos y crear bocetos conceptuales para una escena 3D.
    • Aprender a modelar y texturizar objetos 3D y ensamblarlos en una escena.
    • Utilizar técnicas de iluminación y colocación de cámaras para crear un ambiente y atmósfera en su escena 3D.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión diseñando y construyendo un entorno o escena 3D y enviando una imagen renderizada o animación a CompetesTV.

  • Discusión: Introducir el concepto de diseño de entornos 3D y su papel en la creación de experiencias inmersivas para animaciones y juegos. Analizar ejemplos de entornos 3D, discutiendo su composición, iluminación y atmósfera general.

  • Demostración: Demostrar técnicas básicas de modelación y texturización en 3D, mostrando cómo crear objetos, aplicar materiales y organizarlos en una escena. Mostrar cómo utilizar la iluminación y la colocación de la cámara para crear diferentes estados de ánimo y atmósferas.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la creación de una escena 3D simple con objetos y texturas básicas. Proporcionar retroalimentación sobre su composición y uso de la iluminación.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes diseñan y construyen un entorno o escena 3D más complejo, incorporando múltiples objetos, texturas e iluminación. Se les anima a crear una escena que cuente una historia o evoque un estado de ánimo específico.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones en el diseño del entorno 3D y cómo contribuyen a la atmósfera general y narrativa de su escena.

  • Conexión: Los estudiantes envían una imagen renderizada o animación de su escena 3D a CompetesTV para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros.

Detail Event

Semana 22: Edición y Mezcla de Audio Avanzada

Estándar: 10.MA .a (Producción), 10.MA .b (Respuesta)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos manipular y combinar elementos de audio para crear mezclas y paisajes sonoros de calidad profesional para nuestros proyectos multimedia?

  • Conceptos:

    • Edición de audio avanzada
    • Mezcla
    • Ecualización
    • Compresión
    • Procesamiento de efectos
    • Paisajes sonoros

  • Materiales:

    • Computadoras con software de edición de audio
    • Auriculares
    • Pistas de audio de muestra
    • Proyectos de audio de múltiples pistas

  • Vocabulario: Mezcla

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes profundizarán su comprensión de las técnicas de edición y mezcla de audio.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Explorar técnicas avanzadas de edición de audio.
    • Aprender a mezclar múltiples pistas de audio.
    • Crear un proyecto de audio con calidad profesional.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión editando y mezclando un proyecto de audio de múltiples pistas (por ejemplo, un episodio de podcast, la banda sonora de un cortometraje o un remix musical) y lo enviarán a CompetesTV.

  • Discusión: Discutir la importancia de la edición y mezcla de audio en la creación de producciones multimedia con calidad profesional. Analizar ejemplos de proyectos de audio con mezclas bien equilibradas y paisajes sonoros impactantes.

  • Demostración: Demostrar técnicas avanzadas de edición de audio utilizando software. Mostrar cómo utilizar la ecualización, compresión y procesamiento de efectos para mejorar la calidad del audio y crear sonidos específicos. También, demostrar cómo mezclar múltiples pistas de audio, ajustando niveles, panorámica y aplicando efectos.

  • Haciendo (Práctica guiada): Proporcionar a los estudiantes un proyecto de audio de múltiples pistas y guiarlos a través de técnicas básicas de mezcla, ofreciendo retroalimentación y apoyo.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes crean o seleccionan un proyecto de audio de múltiples pistas y aplican técnicas avanzadas de edición y mezcla para crear una mezcla final pulida.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de edición y mezcla de audio, discutiendo cómo contribuyen a la calidad e impacto general de su proyecto.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus mezclas de audio finales a CompetesTV para recibir retroalimentación y crítica de sus compañeros.

Detail Event

Semana 23: Producción y Composición Musical

Estándar: 10.MA .c (Creación), 10.MA .b (Conexión)

 

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos crear música y bandas sonoras originales para mejorar el impacto emocional y la narración de nuestros proyectos multimedia?

  • Conceptos:

    • Producción musical
    • Composición
    • Estaciones de trabajo de audio digital (DAWs)
    • Géneros musicales
    • Impacto emocional de la música

  • Materiales:

    • Estaciones de trabajo de audio digital (DAWs) o herramientas de producción musical en línea
    • Auriculares
    • Teclados MIDI (opcional)
    • Ejemplos de medios con bandas sonoras impactantes

  • Vocabulario: Composición

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán los fundamentos de la producción musical y la composición.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre diferentes géneros musicales y su impacto emocional.
    • Experimentar creando melodías y ritmos simples utilizando DAWs o herramientas en línea.
    • Componer una banda sonora o pieza musical corta para un proyecto de video o animación.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando una composición musical original o banda sonora a CompetesTV.

  • Discusión: Discutir la relación entre la música y la emoción. Analizar cómo se utiliza la música en diferentes medios para crear estados de ánimo y atmósferas específicos. Presentar ejemplos de medios con bandas sonoras impactantes, destacando cómo la música realza las imágenes y la narrativa.

  • Demostración: Introducir a los estudiantes en software de producción musical básico o herramientas en línea. Demostrar cómo crear melodías y ritmos simples utilizando instrumentos virtuales o bucles.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la experimentación con diferentes instrumentos, sonidos y ritmos para crear una pieza musical corta o un bucle.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes componen una banda sonora o pieza musical corta para acompañar un proyecto de video o animación, considerando el estado de ánimo, el ritmo y los elementos narrativos.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de composición musical y cómo su música contribuye al mensaje general y al impacto emocional de su proyecto multimedia.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus composiciones musicales originales a CompetesTV para recibir retroalimentación y aprecio de sus compañeros.

 
Detail Event

Semana 24: Podcasting y Narración de Historias en Audio

Estándar: 10.MA .c (Creando), 10.MA .e (Produciendo)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos utilizar la narración de audio y el podcasting para compartir ideas, información y narrativas personales de manera atractiva y accesible?

  • Conceptos:

    • Podcasting
    • Narración de audio
    • Entrevistas
    • Guionización
    • Edición
    • Diseño de sonido

  • Materiales:

    • Ejemplos de podcasts
    • Equipos de grabación de audio
    • Micrófonos
    • Auriculares
    • Software de edición de audio

  • Vocabulario: Podcast

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el formato y las técnicas del podcasting y crearán sus propias historias de audio.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre los elementos de un podcast exitoso.
    • Planificar, grabar y editar un breve episodio de podcast sobre un tema de su elección.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando un breve episodio de podcast a CompetesTV.

  • Discusión: Introducir el concepto de podcasting y su creciente popularidad como medio para contar historias y compartir información. Discutir diferentes géneros y formatos de podcasts, analizando su estructura, contenido y público objetivo.

  • Demostración: Demostrar cómo planificar y guionizar un episodio de podcast, realizar entrevistas y utilizar software de edición de audio para crear un producto final pulido.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para los podcasts y en el desarrollo de esquemas de episodios. Ayudarles a practicar la grabación de segmentos cortos y realizar entrevistas simuladas.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes trabajan de forma individual o en parejas para planificar, grabar y editar sus propios episodios de podcast, incorporando entrevistas, efectos de sonido y música según sea necesario.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en el podcasting y los desafíos y recompensas de la narración de audio.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus episodios finales de podcast a CompetesTV para recibir retroalimentación y compartir con sus compañeros.

Detail Event

Semana 25: Introducción al diseño de juegos y la narración interactiva

Estándar: 10.MA .f (Creación), 10.MA .a (Respuesta)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos utilizar los principios del diseño de juegos y la narración interactiva para crear experiencias atractivas e inmersivas para los jugadores?

  • Conceptos:

    • Diseño de juegos
    • Narración interactiva
    • Narrativas ramificadas
    • Elecciones y consecuencias
    • Mecánicas de juego
    • Experiencia del usuario

  • Materiales:

    • Ejemplos de juegos interactivos y narraciones
    • Herramientas o plataformas de diseño de juegos (por ejemplo, Twine, Scratch, GameMaker Studio 2)
    • Computadoras o tabletas

  • Vocabulario: Interactivo

  • Metas de aprendizaje: Los estudiantes serán introducidos a los fundamentos del diseño de juegos y la narración interactiva.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre elementos del diseño de juegos como mecánicas, reglas e interacción del jugador.
    • Explorar diferentes tipos de narración interactiva.
    • Lluvia de ideas para un juego o historia interactiva simple.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando un documento de diseño de juego o un esquema de historia interactiva y enviándolo a CompetesTV.

  • Discusión: Introducir el concepto de diseño de juegos y su conexión con la narración. Discutir diferentes géneros de juegos y cómo utilizan elementos interactivos y estructuras narrativas para crear experiencias atractivas. Mostrar ejemplos de narración interactiva en videojuegos y otros medios.

  • Demostración: Demostrar cómo utilizar una herramienta o plataforma de diseño de juegos para crear mecánicas de juego básicas y elementos interactivos. Mostrar ejemplos de narrativas ramificadas y cómo las elecciones pueden impactar el resultado de la historia.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guiar a los estudiantes en la lluvia de ideas para un juego o historia interactiva simple, considerando el público objetivo, las mecánicas centrales y los elementos narrativos. Ayudarles a crear un esquema básico o un diagrama de flujo para visualizar sus ideas.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes trabajan de forma individual o en grupos pequeños para desarrollar un documento de diseño de juego más detallado o un esquema de historia interactiva. Fomentar que consideren la experiencia del jugador, los desafíos que enfrentarán y el arco narrativo de su historia.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus elecciones de diseño de juegos o narración y cómo pueden crear experiencias interactivas atractivas e inmersivas.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus documentos de diseño de juegos o esquemas de historia interactiva en CompetesTV para recibir retroalimentación y participar en una discusión.

Detail Event

Semana 26: Mecánicas de Juego y Diseño de Niveles

Estándar: 10.MA .f (Producción), 10.MA .d (Conexión)

Essential Question: How can media be used to explore controversial topics responsibly and ethically, fostering understanding and dialogue?

  • Concepts:

    • Media ethics
    • Controversial topics
    • Representation
    • Bias
    • Responsible storytelling
    • Audience impact

  • Materials:

    • Examples of media addressing controversial topics
    • Media analysis worksheets
    • Discussion prompts

  • Vocabulary: Ethics

  • Learning Goals: Students will analyze how media addresses controversial topics and the ethical considerations involved.

  • Learning Objectives:

    • Explore examples of media that tackle controversial social or political issues.
    • Discuss the ethical responsibilities of media creators when addressing sensitive topics.
    • Analyze the impact of media on public discourse and social change.

  • Learning Outcomes: Students will write a reflective essay or create a media project exploring the ethical considerations of media representation of a controversial topic and submit it to CompetesEDU.

  • Discussion: Engage in open discussions about the role of media in addressing controversial topics. Analyze examples of media (documentaries, news reports, social media campaigns) that tackle sensitive issues, discussing their approaches and impact.

  • Demonstration: Showcase how media creators can approach controversial topics responsibly and ethically, considering different perspectives and avoiding harmful stereotypes or misinformation.

  • Doing (Guided Practice): Guide students in analyzing a media example that addresses a controversial topic, focusing on its representation, potential biases, and impact on the audience.

  • Doing (Independent Practice): Students choose a controversial topic and explore its representation in media. They create a reflective essay or media project that examines the ethical considerations and potential impact of media portrayals of this topic.

  • Reflection: Students reflect on the power of media to shape public discourse and their responsibility as media creators and consumers to engage with controversial topics ethically and thoughtfully.

  • Connection: Students share their reflections or projects on CompetesEDU and engage in respectful discussions about the ethical considerations of media representation.

Detail Event

Semana 27: Diseño Narrativo y Desarrollo de Personajes en Juegos

Estándar: 10.MA .d (Creación), 10.MA .c (Conexión)

Essential Question: How can we create compelling characters and narratives that enhance the player’s immersion and emotional connection to the game world?

  • Concepts:

    • Narrative design in games
    • Character development
    • Storytelling techniques
    • Player agency
    • Emotional impact

  • Materials:

    • Examples of games with strong narratives and characters
    • Character development worksheets or templates
    • Game design tools or platforms

  • Vocabulary: Narrative

  • Learning Goals: Students will explore the importance of narrative design and character development in interactive media.

  • Learning Objectives:

    • Learn about different narrative techniques used in games.
    • Develop compelling characters with unique personalities, motivations, and backstories.
    • Integrate narrative elements into their game design or interactive story.

  • Learning Outcomes: Students will demonstrate their understanding by creating character profiles and a narrative outline for their game or interactive story and sharing them on CompetesTV.

  • Discussion: Discuss the role of narrative and character development in creating engaging and immersive game experiences. Analyze examples of games with strong narratives and characters, discussing their impact on the player.

  • Demonstration: Demonstrate how to create character profiles and develop narrative outlines, incorporating elements like backstory, motivations, and conflicts.

  • Doing (Guided Practice): Guide students in creating character profiles for their game or interactive story, focusing on developing unique personalities and motivations.

  • Doing (Independent Practice): Students continue developing their characters and narrative outlines, considering how the story will unfold through gameplay and player choices.

  • Reflection: Students reflect on their character development and narrative design choices, discussing how they can create meaningful and impactful stories in their games or interactive experiences.

  • Connection: Students share their character profiles and narrative outlines on CompetesTV for peer feedback and discussion.

Detail Event

Semana 28: Análisis de la representación y sesgo en los medios.

Estándar: 10.MA .a (Respondiendo), 10.MA .a (Conectando)

Essential Question: How do media portrayals shape our perceptions of the world and influence social attitudes and behaviors?

  • Concepts:

    • Media representation
    • Stereotypes
    • Bias
    • Media literacy
    • Critical thinking

  • Materials:

    • Examples of media (films, TV shows, advertisements, social media posts) portraying different groups and potential biases
    • Media analysis worksheets or graphic organizers

  • Vocabulary: Bias

  • Learning Goals: Students will develop critical media literacy skills to analyze and deconstruct media representations and biases.

  • Learning Objectives:

    • Understand the concept of representation in media and how it can perpetuate stereotypes or challenge social norms.
    • Analyze various media examples, identifying representations of different groups and potential biases.
    • Discuss the impact of media representations on individuals and society.

  • Learning Outcomes: Students will create a media analysis project (e.g., presentation, video essay, infographic) that critically examines representations and biases in a chosen media example and submit it to CompetesEDU.

  • Discussion: Engage in an open discussion about the power of media to shape perceptions and influence opinions. Introduce representation in media and how it can reflect or challenge social norms and stereotypes. Encourage students to share their observations and experiences with media representations.

  • Demonstration: Showcase examples of media that portray different groups or address social issues, analyzing both positive and negative representations. Discuss visual and narrative techniques that shape audience understanding.

  • Doing (Guided Practice): Guide students in collaboratively analyzing a media example, identifying representations of different groups, and discussing potential biases or stereotypes.

  • Doing (Independent Practice): Students select a media example and create a project exploring its representation of a specific group or issue. Encourage them to consider how media can promote inclusivity and challenge stereotypes.

  • Reflection: Students reflect on their media analysis experience and discuss the importance of being critical media consumers and creators. Encourage them to think about how they can use media to promote positive representations and challenge harmful stereotypes.

  • Connection: Students share their media analysis projects on CompetesEDU and engage in discussions about the impact of media representations and the importance of media literacy.

Detail Event

Semana 29: Las industrias creativas y la propiedad intelectual

Estándar: 10.MA .c (Conectando), 10.MA .c (Conectando)

Essential Question: How do the creative industries function, and what are the legal and ethical considerations surrounding intellectual property in media arts?

  • Concepts:

    • Creative industries
    • Intellectual property
    • Copyright
    • Fair use
    • Trademarks
    • Patents
    • Licensing

  • Materials:

    • Examples of media projects and products from various creative industries
    • Online resources on intellectual property and copyright law

  • Vocabulary: Intellectual Property

  • Learning Goals: Students will understand the business side of media arts and the importance of protecting intellectual property.

  • Learning Objectives:

    • Learn about the different sectors of the creative industries and the roles of various professionals.
    • Understand the concept of intellectual property and its relevance to media arts.
    • Explore copyright laws and fair use guidelines.

  • Learning Outcomes: Students will create a presentation or infographic on intellectual property in media arts and submit it to CompetesEDU.

  • Discussion: Facilitate a discussion about various creative industries and career paths available. Introduce intellectual property and its importance in protecting creative work. Discuss different types of intellectual property (copyright, trademarks, patents) and their applications in media arts.

  • Demonstration: Showcase examples of media projects and products from different creative industries, highlighting the role of intellectual property in their creation and distribution.

  • Doing (Guided Practice): Guide students in identifying intellectual property in various media examples. Discuss scenarios where copyright and fair use are relevant.

  • Doing (Independent Practice): Students research a specific creative industry and create a presentation or infographic exploring the role of intellectual property in that field. They can include examples of how copyright and fair use apply to specific projects or creations within that industry.

  • Reflection: Students reflect on the importance of respecting intellectual property and understanding the legal and ethical considerations in media arts.

  • Connection: Students share their presentations or infographics on CompetesEDU and discuss the challenges and responsibilities of navigating intellectual property in the digital age.

Detail Event

Semana 30: Artes Multimedia y Impacto Social

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos utilizar las artes mediáticas para crear un cambio social positivo, concienciar sobre problemas importantes e inspirar a la acción?

  • Conceptos:

    • Impacto social
    • Abogacía
    • Narración para el cambio
    • Comunicación persuasiva
    • Campañas mediáticas

  • Materiales:

    • Ejemplos de proyectos mediáticos con impacto social
    • Recursos de investigación sobre problemas sociales
    • Herramientas y plataformas de creación de medios

  • Vocabulario: Abogacía

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán el poder de las artes mediáticas para abordar problemas sociales y promover un cambio positivo.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Analizar ejemplos de proyectos mediáticos que han tenido un impacto social.
    • Generar ideas para proyectos mediáticos que puedan abordar un problema social o una causa que les importe.
    • Desarrollar un plan para crear y compartir su proyecto mediático de impacto social.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión desarrollando una propuesta para un proyecto mediático de impacto social y la enviarán a CompetesEDU.

  • Discusión: Inicie una discusión sobre el papel de los medios en la formación de la opinión pública e inspirar el cambio social. Muestra ejemplos de proyectos mediáticos que han abordado efectivamente problemas sociales y discute su impacto.

  • Demostración: Demuestra cómo la narración, la comunicación visual y el diseño de sonido pueden utilizarse para crear mensajes impactantes que promuevan la concienciación e inspiren la acción.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guía a los estudiantes en la generación de ideas para proyectos mediáticos que puedan abordar un problema social o una causa que les apasione. Ayúdalos a considerar diferentes formatos de medios y enfoques para sus proyectos.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes desarrollan una propuesta para su proyecto de impacto social, delineando sus objetivos, público objetivo, mensajes y enfoque mediático. Anímales a pensar creativamente y a considerar cómo pueden utilizar sus habilidades en artes mediáticas para hacer una diferencia.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre el impacto potencial de sus proyectos y la responsabilidad de los creadores de medios para utilizar sus plataformas para el bien.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus propuestas de proyectos en CompetesEDU y participan en discusiones sobre el poder de las artes mediáticas para crear un cambio social positivo.

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Semana 31: Modelado y Texturización 3D Avanzados

Estándar: 10.MA .h, i (Producción)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos crear modelos y texturas 3D detallados y realistas para mejorar la calidad visual de nuestras animaciones y entornos virtuales?

  • Conceptos:

    • Modelado 3D
    • Texturización
    • Esculpido
    • Retopología
    • Mapeo UV
    • Materiales
    • Realismo

  • Materiales:

    • Computadoras con software de modelado y texturización 3D (por ejemplo, Blender, ZBrush)
    • Imágenes de referencia para texturas y materiales

  • Vocabulario: Texturización

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán técnicas avanzadas de modelado y texturización 3D.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre esculpido, retopología y mapeo UV en modelado 3D.
    • Explorar diferentes técnicas de texturización.
    • Crear un modelo 3D detallado con texturas realistas.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando y enviando un modelo 3D con texturas aplicadas a CompetesTV.

  • Discusión: Discuta la importancia del modelado y la texturización 3D en la creación de entornos y personajes virtuales realistas e inmersivos. Muestra ejemplos de modelos y animaciones 3D con texturas de alta calidad, destacando el nivel de detalle y realismo.

  • Demostración: Demuestra técnicas avanzadas de modelado 3D como el esculpido y la retopología, así como técnicas de texturización como la creación y aplicación de texturas, mapas de relieve y mapas normales.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guía a los estudiantes en la creación de un modelo 3D simple con texturas básicas, proporcionando instrucciones paso a paso y retroalimentación.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes crean un modelo 3D más complejo, incorporando técnicas de esculpido, retopología y texturización avanzada. Anímales a crear un modelo con un alto nivel de detalle y realismo.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre sus habilidades de modelado y texturización 3D, discutiendo los desafíos que encontraron y las técnicas que consideraron más efectivas.

  • Conexión: Los estudiantes envían sus modelos 3D con texturas a CompetesTV para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros.

Detail Event

Semana 32: Animación Avanzada y Efectos Visuales

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos utilizar técnicas avanzadas de animación y efectos visuales para crear visuales impresionantes y creíbles en nuestras producciones de medios?

  • Conceptos:

    • Técnicas avanzadas de animación
    • Efectos visuales
    • Animación de personajes
    • Simulaciones físicas
    • Sistemas de partículas
    • Composición

  • Materiales:

    • Computadoras con software de animación y efectos visuales (por ejemplo, Blender, Adobe After Effects)
    • Ejemplos de películas y animaciones con efectos visuales impresionantes

  • Vocabulario: Efectos Visuales

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán técnicas avanzadas de animación y efectos visuales.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Aprender sobre animación de personajes, simulaciones físicas, sistemas de partículas y composición.
    • Experimentar con la creación de animaciones y efectos visuales realistas utilizando software apropiado.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando una corta animación o secuencia de efectos visuales y enviándola a CompetesTV.

  • Discusión: Discuta el papel de la animación y los efectos visuales en la creación de experiencias de medios inmersivas y atractivas. Analice ejemplos de películas y animaciones con efectos visuales impresionantes, discutiendo las técnicas utilizadas y su impacto.

  • Demostración: Demuestra técnicas avanzadas de animación y efectos visuales utilizando el software elegido. Muestra ejemplos de animación de personajes, simulaciones físicas, sistemas de partículas y composición.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guía a los estudiantes en la creación de una animación o efecto visual simple, proporcionando instrucciones paso a paso y apoyo.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes crean una corta animación o secuencia de efectos visuales, incorporando al menos una técnica avanzada. Anímales a experimentar y ampliar sus límites creativos.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia en animación y efectos visuales, discutiendo los desafíos que encontraron y las posibilidades creativas de estas técnicas.

  • Conexión: Los estudiantes envían su animación o secuencia de VFX a CompetesTV para recibir retroalimentación y críticas de sus compañeros.

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Semana 33: Narración Interactiva y Desarrollo de Juegos

Estándar: 10.MA .f (Creación), 10.MA .f (Producción)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos combinar la narración interactiva, la mecánica de juego y el diseño visual para crear experiencias de juego atractivas e inmersivas?

  • Conceptos:

    • Narración interactiva
    • Diseño de juegos
    • Mecánica de juego
    • Diseño de niveles
    • Diseño narrativo
    • Desarrollo de personajes
    • Prototipado

  • Materiales:

    • Ejemplos de juegos y historias interactivas
    • Herramientas o plataformas de diseño de juegos (por ejemplo, Unity, Unreal Engine, GameMaker Studio 2, Twine, Scratch)
    • Computadoras o tabletas

  • Vocabulario: Interactivo

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes mejorarán sus habilidades de diseño de juegos y explorarán la integración de la narración interactiva.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Desarrollar más sus conceptos de diseño de juegos, incorporando elementos narrativos y desarrollo de personajes.
    • Aprender a implementar mecánicas básicas de juego e interacciones utilizando software o herramientas de desarrollo de juegos.
    • Crear un prototipo jugable de su juego o historia interactiva.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes demostrarán su comprensión creando un prototipo de juego jugable o una demo de historia interactiva y presentándola a la clase o en CompetesTV.

  • Discusión: Discuta los elementos de la narración interactiva y cómo se pueden integrar en el diseño de juegos. Analice ejemplos de juegos que combinan con éxito la narrativa y la jugabilidad, destacando el impacto de las decisiones del jugador y las narrativas ramificadas.

  • Demostración: Demuestre cómo usar una herramienta o plataforma de diseño de juegos para crear mecánicas básicas de juego, elementos interactivos y secuencias narrativas simples.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guía a los estudiantes en la creación de una escena o nivel interactivo básico, incorporando elecciones simples y consecuencias. Proporcione retroalimentación sobre sus elecciones de diseño y flujo narrativo.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes continúan desarrollando sus prototipos de juego o historias interactivas, añadiendo mecánicas más complejas, elementos narrativos y diseño visual. Anímales a considerar la experiencia del jugador y el impacto emocional de sus elecciones narrativas.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de diseño de juegos, discutiendo los desafíos que encontraron y las soluciones creativas que implementaron.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus prototipos de juego o demos de historias interactivas en CompetesTV y recopilan comentarios de una audiencia más amplia.

 
 
Detail Event

Semana 34: Desarrollo de Portafolio de Medios

Estándar: 10.MA .b (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Cómo puedo mostrar mi mejor trabajo y habilidades en artes mediáticas en un portafolio atractivo que refleje mi trayectoria creativa y potencial?

  • Conceptos:

    • Desarrollo de portafolios
    • Curaduría
    • Presentación
    • Autorreflexión
    • Preparación profesional

  • Materiales:

    • Ejemplos de portafolios de artes mediáticas
    • Plataformas o software para portafolios en línea
    • Herramientas de presentación

  • Vocabulario: Portafolio

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes aprenderán a curar y presentar su trabajo en artes mediáticas en un portafolio profesional.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes entenderán el propósito y la importancia de un portafolio de artes mediáticas para mostrar sus habilidades y logros a posibles empleadores, clientes o instituciones educativas.
    • Los estudiantes seleccionarán su mejor trabajo para incluirlo en sus portafolios, demostrando una variedad de habilidades y enfoques creativos.
    • Los estudiantes aprenderán a crear un portafolio digital utilizando plataformas o software en línea, considerando el diseño, la disposición y la experiencia del usuario.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán un portafolio digital que muestre su mejor trabajo en artes mediáticas y lo enviarán a CompetesEDU para recibir retroalimentación.

  • Discusión: Discuta la importancia de los portafolios en la industria de las artes mediáticas y cómo se utilizan para mostrar habilidades y atraer oportunidades. Analice ejemplos de portafolios de artes mediáticas exitosos, destacando su diseño, selección de contenido y presentación general.

  • Demostración: Demuestre cómo usar plataformas o software de portafolios en línea para crear un portafolio visualmente atractivo y fácil de usar. Muestra diferentes opciones de diseño, estructuras de navegación y formas efectivas de presentar contenido multimedia.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guía a los estudiantes en la selección de su mejor trabajo del año y en la organización de este en una estructura básica de portafolio.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes continúan desarrollando sus portafolios digitales, añadiendo más proyectos, refinando sus disposiciones y redactando declaraciones de artista o descripciones de proyectos.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su proceso de desarrollo del portafolio y la importancia de mostrar su trabajo de manera profesional.

  • Conexión: Los estudiantes comparten sus portafolios en CompetesEDU, invitando a recibir retroalimentación de sus compañeros y del profesor sobre su presentación y selección de contenido.

Detail Event

Semana 35: Preparación para la industria de las artes mediáticas

Estándar: 10.MA .b (Conectando), 10.MA .e (Conectando)

Pregunta esencial: ¿Qué pasos puedo seguir para prepararme para una carrera en la industria de las artes mediáticas y aumentar mis posibilidades de éxito?

  • Conceptos:

    • Exploración de carreras
    • Industria de las artes mediáticas
    • Pasantías
    • Redes de contacto
    • Redacción de currículum y carta de presentación
    • Habilidades de entrevista

  • Materiales:

    • Recursos en línea sobre carreras y pasantías en artes mediáticas
    • Ponentes invitados o visitas virtuales (si es posible)
    • Plantillas de currículum y carta de presentación

  • Vocabulario: Pasantía

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes explorarán los pasos prácticos involucrados en la búsqueda de una carrera en la industria de las artes mediáticas.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes aprenderán sobre redes de contacto, pasantías y otras oportunidades para adquirir experiencia en el campo.
    • Los estudiantes desarrollarán sus currículums y cartas de presentación, adaptándolos a puestos en artes mediáticas.
    • Los estudiantes practicarán sus habilidades de entrevista y aprenderán a presentarse profesionalmente.

  • Resultados de aprendizaje: Los estudiantes crearán un currículum y una carta de presentación adaptados a un puesto en artes mediáticas y participarán en entrevistas simuladas.

  • Discusión: Discuta las diversas trayectorias profesionales en la industria de las artes mediáticas y los pasos que los estudiantes pueden seguir para prepararse para una carrera exitosa. Destaque la importancia de adquirir experiencia a través de pasantías, redes de contacto y construir un portafolio sólido.

  • Demostración: Demuestre cómo crear currículums y cartas de presentación efectivas para puestos en artes mediáticas. Muestre ejemplos de currículums y cartas de presentación sólidos, destacando elementos clave y formato.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guía a los estudiantes en la creación de sus propios currículums y cartas de presentación, adaptándolos a descripciones de trabajos específicos en artes mediáticas. Proporcione retroalimentación y sugerencias para mejorar.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes practican sus habilidades de entrevista a través de entrevistas simuladas con compañeros o el profesor. También investigan e identifican oportunidades de pasantías o trabajos en sus áreas de interés.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionan sobre su experiencia de preparación profesional y discuten sus próximos pasos en la búsqueda de sus objetivos en artes mediáticas.

  • Conexión: Los estudiantes pueden conectarse con profesionales de la industria o exalumnos en CompetesEDU u otras plataformas de redes para buscar asesoramiento y explorar oportunidades potenciales.

Detail Event

Semana 36: Exhibición del Proyecto Final y Evento Culminante

Estándar: 10.MA .b (Responder), 10.MA .a (Conectar)

Pregunta esencial: ¿Cómo podemos celebrar nuestro aprendizaje y logros en las artes mediáticas mientras inspiramos a otros y contribuimos a la comunidad creativa?

  • Conceptos:

    • Exhibición
    • Presentación
    • Reflexión
    • Comunidad
    • Celebración

  • Materiales:

    • Proyectos finales completados
    • Portafolios de estudiantes
    • Equipos de presentación (proyector, pantalla, etc.)
    • Plataforma CompetesEDU (si corresponde)

  • Vocabulario: Exhibición

  • Objetivos de aprendizaje: Los estudiantes exhibirán sus proyectos finales y reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje a lo largo del curso.

  • Objetivos de aprendizaje:

    • Los estudiantes presentarán efectivamente su proyecto final, demostrando sus habilidades y conocimientos.
    • Los estudiantes proporcionarán retroalimentación constructiva a sus compañeros y recibirán comentarios sobre su propio trabajo.
    • Los estudiantes reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje y crearán un portafolio que muestre su mejor trabajo.

  • Resultados de aprendizaje:

    • Los estudiantes enviarán sus proyectos finales a CompetesEDU y participarán en una exhibición de proyectos finales.
    • Los estudiantes completarán un ensayo de auto-reflexión y crearán un portafolio digital de su trabajo.

  • Discusión: Discuta la importancia de exhibir el trabajo y celebrar los logros en el proceso creativo. Enfatice el valor de la retroalimentación y la reflexión para fomentar el crecimiento y la mejora.

  • Demostración: Muestre ejemplos de exhibiciones de proyectos exitosas, destacando técnicas de presentación y exhibiciones creativas.

  • Haciendo (Práctica guiada): Guíe a los estudiantes en la finalización de sus proyectos y en la preparación de sus presentaciones para la exhibición.

  • Haciendo (Práctica independiente): Los estudiantes presentarán sus proyectos finales a la clase o a un público más amplio, mostrando su creatividad, habilidades y resultados de aprendizaje. Participarán activamente en la provisión y recepción de retroalimentación.

  • Reflexión: Los estudiantes reflexionarán sobre su trayectoria de aprendizaje en el curso de Artes Mediáticas, destacando los aprendizajes clave, los desafíos superados y las áreas para un mayor crecimiento.

  • Conexión: Los estudiantes participarán en discusiones finales en CompetesEDU, reflexionando sobre el curso y su crecimiento como artistas mediáticos. También se conectarán con un público más amplio a través de la exhibición, compartiendo su trabajo y pasión por las artes mediáticas.

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